《繁花》不仅不像金宇澄的原著，连王家卫和上海也不像。

上海不像上海，王家卫的时装片不能离开香港，否则就没那味儿了。

因此，即使《繁花》讲的是上海，但王家卫的布景依然是把霓虹招牌上的繁体字换成简体字的五光十色的香港，并没有扑面而来的上海本土气息。

《繁花》是说、讲、响，我说、他讲、不响。

说话不直截了当，总是托物言志，旁敲侧击，讲事体也如说书一般，先抑后扬，抑扬顿挫，拿腔拿调。

可在王家卫手里，不响没了，只剩我说、他讲。

而这个我说、他讲，也没有“不说明白，不讲透”的你懂我懂大家懂，反而是刻意高深莫测，不自然。

尤其是不响的变少让上海变得陌生，就像王家卫一样，虽出生于上海，但在香港长大，对上海记忆不会保留多少。

所以他镜头下的上海不是《繁花》里的怀念，而是再现上海滩的强行。

宝总的为人处事颇有一种许文强恍惚感，上海的腔调、精明、计算没有拍出来。

王家卫还是再用港片的逻辑来拍《繁花》，像《东邪西毒》那般，大刀阔斧地删减了原著《繁花》中的情，这本是王家卫的拿手好戏。

《花样年华》里以情为主，对上海风味的展现就相得益彰，旗袍、落雨、弄堂，在香港，不说沪语也能看出上海的样子，《繁花》中，王家卫淡化了情，就有些力不从心了。

金宇澄是以《繁花》唤醒上海记忆，情是载体，扩展出阿宝、沪生、小毛三个阶层的故事。

再由他们的故事引出上海的衣食住行与不同阶层所处的环境，以及三人在时代变化中所经历的一切，还有遇到的形形色色的男人、女人。

这些东西凑在一起就是几十年变迁的上海跟上海人，也是生于，长于上海的金宇澄眼中的上海，当初在以上海话为背景的“弄堂网”才能引起本地人的共鸣，是他们熟悉的上海。

然而王家卫以商战为主，第一眼看上海的视角就走偏了，走窄了。

上海是商业氛围浓厚，做什么都讲究生意，但上海也考虑人情，弱化了情，可延伸的部分就变少了，对上海的展现就片面了。

金宇澄用上海话写《繁花》，是因为方言代表这座城市，本地人交流自然而然的习性。

王家卫用沪语拍《繁花》则是为了突出上海，专门告诉人们自己拍的是上海，就像一个外地人到了上海，为了靠近、融入当地，提前学了几句沪语套近乎。

但凡多聊几句便知道你不是本帮菜，所以改革开放下的上海被王家卫拍成了民国的灯红酒绿、纸醉金迷。

演员不像王家卫，王家卫的作品需要好演员，不然便失败一半。

而《繁花》中的胡歌、唐嫣、马伊琍、辛芷蕾等人并不像梁朝伟和张曼玉一样跟王家卫产生了化学反应，有种你导你的，我演我的的割裂感。

故事不像王家卫，含蓄的感情没了，特有的文艺丢了，只剩范儿了。

《繁花》也是王家卫唯一一部没有参与编剧的作品，导致王家卫的风格大减。

王家卫的电影没有起承转合，往往是寥寥数笔勾勒千沟万壑，思维跳跃，意识流为先。

所以需要现场的天马行空和灵光一闪，若有结构完整的剧本反而限制了他的灵感与灵气，《繁花》便是如此。

若没有“王家卫导演”这五个字，恐怕很难看出这是王家卫的手笔。

除了少许的抽帧、慢镜和频繁的镜头调度，但这种完整也让我们看到了另一个王家卫，那就是霸道总裁的大爽剧。

胡歌饰演的宝总涅槃重生，王者归来，与小说中“悲”的底色截然不同，王家卫这次主打的是一个“快”，节奏快、叙事快，与当下的观剧习惯重合，不再执着他以前的慢，以及文绉绉台词。

这种改变不仅体现在文本上，配乐与画面也失去了王家卫的影子。

悬疑、紧张的音乐，王家卫过去几乎没用过，但可贵的是，调动情绪、推动剧情的驱动力还在，只是以往跟电影完美契合的配乐中的灵性和精妙不见了。

画面与王家卫的其他作品相比，逊色不少，加了滤镜也没有往日的美感及艺术气质，导致视听语言上的生活化、心理化、情绪化、个性化、风格化消失了。

之前善用视听表达孤独、骄傲、迷惘、忘记等情绪的技法被王家卫舍弃了，化繁为简，让观众看剧不再思考，更为轻松，所以《繁花》的画面更多的作用是呈现故事。

这样一来，王家卫的审美肯定会被批评，因为顶级视听享受看不到了。

委婉、优美、情景交融的诗电影成了随大流的爽剧，所以《繁花》的口碑必然是两极化。

作为王家卫的影迷，看《繁花》会很别扭、很违和，因为改变有点快，一时难适应，多纠结。

但作为新观众，看《繁花》会喜欢上，因为节奏明快，商战大戏一触即发的麦格芬，王家卫的处理很到位，足以让观众感兴趣。

《繁花》是香港人来上海的水土不服，已经是四不像了，宛如架空背景的虚构故事。

想要高收视、高口碑就得从故事方面入手，爽是《繁花》在其他崩塌后的唯一看点。

现在更新的这四集，商战的尔虞我诈、无奸不商、贪得无厌都有呈现，节奏也渐入佳境，只是扑朔迷离，引人入胜、丝滑反转做得不够好，引子钓不到鱼，再好的铒也无济于事。

《繁花》有让人想看下去的欲望，但还不够叫人上头。

如今的电视剧不同于文艺片，不能靠慢慢品，咂摸出它的好，越久越香醇，得立马吸睛，一眼就爱上。

王家卫这次的“变”很商业，从慢悠悠转为快节奏，能一爽到底固然好，若不能，有个跌宕起伏、曲折离奇的戏剧张力也不错。

如果都没有做到，那《繁花》肯定会是热议几天、门庭冷落、黯淡收场的路径。

毕竟王家卫的视听享受与文艺范儿、男女情事没了，金宇澄的上海样子也没了，假使故事都不成了，那《繁花》真没看头了。

从中可知，王家卫一直说自己是商业导演，拍的都是商业片，不是文艺片的说法，所言非虚。

他很有商业头脑，知道销售、融资、市场、控制成本，如他会针对不同市场与电影节剪辑不同版本的影片，《一代宗师》就有四个版本，3D版、华语地区版、欧洲版和美国版。

《繁花》是他针对内地市场和观众而量身定制的产品，赚钱是第一位，所以请放低预期，王家卫不止是导演，他还是商人、老板，盈利他也看重，最起码目前的《繁花》没有成为第二个《摆渡人》。