11月1日晚上
海峡文化艺术中心歌剧厅
座无虚席！
神秘难解的南宋名画
《骷髅幻戏图》
蕴藏着怎样的故事？
新编古装闽剧《幻戏图》
以此为灵感
演绎出一段超越生死的感人故事
“情之所至，生可以死，死可以生”
虽变为骷髅之身
仍要温暖人间
……
11月1日，闽剧《幻戏图》首演亮相第九届福建艺术节舞台。穿越800年时空，对话南宋名画，《幻戏图》深情演绎了永恒不变的人性之美。剧中主角陆偃与阿舞坦然面对生死之变，其间呈现的沧桑而温暖的人性之爱和纯真而永恒的情感力量，深深打动了现场观众。
一幅幻戏图
南宋名画引出深情故事
“一脉江流开画稿，一桨在握如秃毫”
《幻戏图》的故事
从一幅南宋画卷徐徐展开
这幅名为《骷髅幻戏图》的名画
如今收藏于故宫博物院
作者李嵩历任
南宋光宗、宁宗、理宗三朝画院待诏
被时人尊称为“三朝老画师”
这幅绘在绢面团扇上的图画，内容怪异，画中一傀儡艺人身着纱衣，骨骼分明，俨然一具骷髅。他手中操持丝线，摆弄一小骷髅为戏。其身后有一妇女席地盘腿而坐，正为怀中婴儿哺乳。元代画家黄公望经半生寻访，寻得并收藏此画。后与《骷髅幻戏图》装裱于同一册页中的，还有黄公望所作的小令《醉中天》：“没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，弄一个小样子把冤家逗……”
李嵩《骷髅幻戏图》 绢本设色 藏故宫博物院
《骷髅幻戏图》独特另类的画面，吸引了许多学者进行阐释研究，但各方对其寓意解读不一，称得上中国画史之谜。福建省美术家协会副主席郭辉表示：“有人认为此画是当时市井傀儡戏的真实写照，有人则认为其中表现了佛道思想观念中的生死观。画面充满戏剧性的构思布局，将惊奇怪异与温馨日常融于一境之中，正因此，它使观者浮想联翩，也成为当代戏剧创作者的灵感来源。”
对于依据古画创作闽剧
郭辉表示肯定
“此画作的含义在后人的阐释中不断延伸，通过不同艺术形式的再创造，让优秀文化遗产焕发出新活力，这对传统文化的传承发展有着积极的意义。”他说。
“从看到这幅画的第一眼起，我就想为它写个戏，这个故事在我心里酝酿了很久。后来，徐春兰导演和福州闽剧院的杨东院长一起来找我，这个机缘促成了我完成这个剧本。”闽剧《幻戏图》编剧、江苏省戏剧文学创作院院长罗周说，“当我与他们面谈创作思路时，刚把故事大纲简单讲了一遍，徐导就感动得泪流满面！这在我创作过的100多个剧目中是绝无仅有的一次。”
象征死亡的骷髅却带来温暖和感动，何以成戏？这需要编剧为画作注入生动的情节。“想象800年前，真有这样一个艺人，他以骷髅之身，相伴家人，浪迹江湖。身后哺乳的女子，正是他的妻子，我觉得这是真的。”罗周说，《幻戏图》剧中，民间傀儡戏艺人陆偃和妻子阿舞一起肩挑行当、行走江湖，二人素来和睦。妻子刚有身孕，两人却因一次拌嘴，陆偃负气出走，未料返家途中遭官府马队冲撞，重伤而死。但肩负着对妻子之爱、对即将降生的爱子和家庭的抚养之责的陆偃“不忍死”，强以骷髅之身，跨越生死两界，相伴亲人左右，靠操演傀儡戏所得，抚养幼子成人……
对于《幻戏图》剧的灵魂主线，罗周说：“汤显祖曾说，‘情之所至，生可以死，死可以生’。亲情、爱情、责任、怜悯……足以超越生死，令有限的生命拥有无限的深度和广度。”在罗周笔下，陆偃正是那个肩负亲情、爱情与责任而超越了生死的人，这个和绝大多数普通人一样的民间艺人，面对命运掀动的残酷风暴，将爱与坚守超拔其上，演绎了人类最脆弱而又最坚韧的情感。
10月31日下午
在《幻戏图》正式首演的前一天
罗周应徐春兰导演之约
专程从江苏来到福州
来到演员们正在彩排的
海峡文化艺术中心
编剧和导演这对好朋友
在福州碰面了
一把辛酸泪
青年演员演绎人性之爱
优秀的剧本搭好了故事框架
专业的执导与演绎
则为整部戏注入血肉与灵魂
为了排演好《幻戏图》， 福州闽剧院邀请国家一级导演、北京京剧院的资深导演徐春兰执导， 两位实力派年轻演员杨帅和文焱分别担纲男女主角。 杨帅曾凭《过崖记》中对杜元平一角的出色演绎，在今年4月荣膺第32届白玉兰戏剧奖新人主角奖榜首。
最后在舞台上呈现出来的
那些颇有张力的场景
和打动人心的情节
让许多观众看得很过瘾
但对于台上的演员来说
都是一次次身心灵的洗礼
“累，心累，沉浸在情绪中出不来。”刚结束演出的杨帅长出一口气。作为男主角陆偃的扮演者，他说，每次演完《幻戏图》，自己都会沉浸在戏中，很久出不来。
“《幻戏图》整部戏下来，深层次地剖析人的情感历程，感觉每时每刻都在情绪的峰值上，所以每次演出结束后我都很压抑。”杨帅说，“情绪上去的时候要憋住，忍住眼泪，因为哭泣会让声带发紧，唱不了，非常辛苦。”
演员的这种情绪
也集中体现了幻戏图的主题
——爱
不同于《过崖记》讲述人性的善恶美丑，《幻戏图》深刻表达了人性的爱。“陆偃是个温暖的人，这虽是个悲剧，但我们不希望演得很悲切，而是想让大家感受人世间各种各样的爱，让大家体会到即使人世艰难，也有温暖和爱存在。”杨帅说。
和杨帅搭戏的文焱
来自福建省实验闽剧院
2003年出生的她
曾于今年5月在杭州举行的
“好腔调·第二届新古典戏曲季”
颁奖盛典上
凭借《情缘安泰河》中的
冷霜婵一角
获得全场唯一的最佳新人奖
一阕歌与舞
舞台创新元素吸引年轻观众
“只要纤纤一线，牵于有情之手，便白骨嶙峋也温柔，便齑粉散尽也温柔……”随着主题曲《骷髅幻戏》的歌声响起，演出的最后一幕《化尘》中，演员们身着白纱，翩然起舞，在悠扬动人的歌声中，复原了剧中陆偃的一生行迹，最后陆偃在众人的托举中飘然飞升、离去……
和着歌声翩然而起的白纱舞
由北京舞蹈学院教授史博编排
他告诉记者这段时长近5分钟的舞蹈，他们从8月开始排练，和徐春兰导演经过多番交流沟通，前后编排了三个版本。“前期编舞的时候，我们专程去泉州看木偶戏，从灵动的表演形式中得到不少启发，运用到舞蹈动作设计中。”史博说，“考虑到他们是闽剧演员，不是专业舞蹈演员，所以编排的时候，我专门给这些演员进行了舞蹈基本功训练。”
史博之前
给不少昆曲、越剧剧目
设计过烘托主题的舞蹈
但对于闽剧还是第一次
史博说：“舞蹈的编排思路是围绕整部剧的情节展开，着重演绎对生的渴望、对爱的坚持，力求在风格上与整部戏浑然一体。相信这段舞蹈对闽剧观众来说，应该是很具灵性的一种创新。”
除了柔美的动作、悠扬的唱腔
《幻戏图》剧中人物
鲜艳亮丽的服饰
也是一大亮点
“《幻戏图》的表演理念很新、很现代，因为我们希望能有传统戏曲之外的表达形式，为观众特别是年轻观众提供新的观赏角度。”导演徐春兰说，“我希望闽剧能在传承的基础上再创新、再发展，带领观众走向新的审美视野，也让闽剧这一剧种不局限于福建、福州，走向更广阔的艺术舞台。”
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记者 林玉和 张旭阳
编辑 陈雨晨
审核 申哲
监制 黄戎杰 黄而海
