Lady Gaga的第七张录音室专辑《MAYHEM》自2025年3月7日发行以来，凭借其颠覆性的艺术表达与商业数据的双重突破，被全球乐评界誉为她职业生涯的“封神之作”，甚至超越了此前所有作品的成就。

《Abracadabra》将暗黑美学的视觉冲击与电子节奏巧妙融合，被乐评誉为“《Born This Way》黄金时代的致敬与升华之作”。而《MAYHEM》则以“骚乱”为核心，大胆地将Gaga早期的流行风格与《Chromatica》的工业元素相融合，同时融入哥特、电子舞曲等多元音乐基因，打造出“genre-bending”的突破性风格。与Gesaffelstein合作的《Killah》展现了哥特美学的深邃魅力，而与Bruno Mars联手的《Die with a Smile》则以情感共鸣的旋律缓和了工业节奏的冷硬，这种对音乐界限的挑战，既重现了《The Fame》时期的先锋精神，又以更加成熟的制作技术实现了艺术表达的飞跃。乐评人高度赞扬其“打破流派束缚，在混沌中重塑经典”。

我最喜欢的歌曲是《Zombie Boy》，因为这首歌属于Disco funk风格，让人联想到经典作品《Le Freak》和《Funky Town》。这首歌是 lady gaga 最摇滚的作品之一，电吉他运用很好。

《MAYHEM》不仅是一次音乐的革新，更是一种文化现象的映射。Gaga通过这张专辑探讨了身份认同、社会接受度等深刻议题，并以“破碎镜子”为隐喻，坦诚表达了对回归早期风格的恐惧与重塑自我的勇气。她在中国多个城市的LGBTQ+酒吧举办专辑派对，用音乐连接边缘群体，彰显了艺术的社会责任感。这种对个体与集体情感的深刻洞察，使《MAYHEM》超越了娱乐性的范畴，成为了一场心灵革命。

相较于《Born This Way》的文化宣言、《Chromatica》的工业实验，乃至现象级合作曲《Rain On Me》，《MAYHEM》在商业、艺术与社会影响力上均实现了全面超越。它不仅保留了Gaga标志性的戏剧张力，更以精湛的制作和普世的情感共鸣，重新定义了流行音乐的标杆。《MAYHEM》的封神，不仅是个人的胜利，更是流行乐坛的一次历史性狂飙。