武侠电影是我国独有的电影题材，早在上个世纪初电影艺术传到我国之后，拍摄武侠片的尝试就开始启动，随之便成了一种潮流。武侠片的热血豪情，反映了我们这个民族的文化基因和情绪表达，得到了观众的一致喜爱。

上个世纪七十年代，武侠片的拍摄再度走出了新的探索，形成了崭新的创作模式和表现手法，这引领了相当长一个时期的武侠电影的发展。九十年代初期，武侠电影的创作因为电影艺术的成熟和电影技术的飞升，形成了影响深远的新的潮流，武侠片的制作也逐渐走向了工业化和模式化的阶段。

我国武侠电影的发展历程中，出现了众多的经典影片，有些可称是史诗级别的巨制。今天，跟朋友们一起回顾十部史诗级别的武侠片，以此怀念风起云涌的武侠电影的发展史。

这部电影是1971年的作品，导演是开创了武侠片一个时代的胡金铨。

电影《侠女》改编自我国古典文学名著《聊斋志异》中的一个同名短篇，在意境打磨构建方面，极为贴近那篇文言小说。这部电影获得了第28届戛纳电影节最高综合技术奖和第1届蒙特利尔灵异电影节荣誉奖，为我国的武侠电影赢得了世界性的声誉，可谓居功至伟。

这部电影的情节在小说的基础上做了较大的改编，以仁人义士和宦官机构对决为主线，其中糅以风尘的痴恋钟情。这种题材，是导演胡金铨极为熟稔和精通的，他的武侠电影多以这样的题材为主。

电影的诗意表达和做工考究是极为亮眼的呈现，这种对艺术的执着，如今的电影工业已经很少见了。

这部《龙门客栈》也是导演胡金铨的作品，拍摄于1967年，故事的主体情节，同样是仁人义士与宦官机构的正邪之战，当然，这部影片的场景设定在茫茫大漠上的一家客栈。这样的设定，后来广为武侠片导演所采用的，徐克也根据这部电影，翻拍了《新龙门客栈》。

导演胡金铨具有传统文人的天性和才情，而且痴迷于考证和细节把控，在这部影片中，无论是故事情节，人物设定，还是场景布置，道具选择，都极为贴近电影所要展示的那个历史时期。

这部影片不仅在艺术上精益求精，而且在票房上获得了大卖，是当年香江开埠以来票房冠军，而且刷新了票房记录。

这部电影《刺马》于1973上映，是邵氏大导演张彻的作品，故事题材取材自清末四大奇案中刺马案。

这部电影集结了张彻座下非常得意的众多弟子，姜大卫、狄龙和陈观泰担纲主演，分别饰演张汶祥、马新贻和黄纵。主演之一的狄龙凭借此片荣获第19届亚太电影节优异演技奖。这是一部对后世影视剧制作产生较大影响的武侠片，九十年代姜大卫主演了电视剧》刺马，在剧中饰演马新贻。

姜大卫是张彻极为器重的演员，他与狄龙可谓是当年的邵氏双雄，而且成功地合作出演过多部双雄设定的影片。

张彻武侠片中的硬桥硬马的功夫展示，阳刚大气的形象设定，在这部影片上自然有着更多的呈现。

这是大导演张彻后期的作品，这部影片几乎集结了张彻所有的门人弟子。这部影片的演员阵容和制作规模，可谓是武侠片中空前绝后的呈现。

这部影片，兄弟情义、江湖恩仇、民族大义得到了充分涵养和展示，众多主演奉献了精彩纷呈的演技。我们看一看主演名单，就能知道这部影片的强悍：狄龙、陈观泰、程天赐、江明、常枫、张泰伦、姜大卫、江生、刘德华。如此众星云集熠熠生辉的阵容，放到哪个时代都是无敌的存在。

影片有着这样的豪侠群像设定：十三太保，一夫当道。浪子富豪，教头快刀、学生少爷、熊虎鹰豹，眼镜烟嘴、长枪难逃。场面宏大，情节跌宕，自然是这部影片的最终呈现。

1976年，邵氏出品了由古龙原著小说改编的这部《流星蝴蝶剑》，这部电影诞生了与古龙配合度极高的大导演楚原。

导演楚原在拍摄这部电影之前，既拍摄了粤语喜剧片《七十二家房客》，促成了粤语片的复苏，也进行过武侠片的尝试，由于过于重视意境展现和题材相对前卫，而受到过挫折。这次，他采用了鬼才古龙的故事，发挥自己善于营造意境和悬疑气氛的特长，竟然大获成功。

这部影片斩获了不俗的票房，而且获得第22届亚洲影展最优良美术设计双狮奖，由此为古龙和楚原都赢得了较大的声誉，也由此拉开了楚原与古龙心意相通的合作。

在《流星蝴蝶剑》大获成功之后，坚定了楚原拍摄古龙小说的信心，1977年，他再执导筒，拍摄古龙的代表作《多情剑客无情剑》，在这次拍摄中，他选择狄龙饰演主人公李寻欢，由此，奠定了他们三人组成的金字招牌。

古龙后来对狄龙非常激赏，他曾经明言，自己的小说是为狄龙这样的美男子所写的。

这部《多情剑客无情剑》是楚原编导的代表作之一，开创新派武侠片的潮流，楚原也由此成为古龙小说影视化的最好的诠释者。这部电影取材自古龙同名小说的前半段，后来，楚原再度集结狄龙和尔冬升等主演，拍摄了下半部影片《魔剑侠情》。

这部《新龙门客栈》是我国武侠片的一座丰碑，开创了新武侠片的全新气象和局面，被誉为武侠电影的新起点。

这部影片诞生于1992年，由新武侠电影的宗师级别人物徐克监制，李惠民执导，影片的演员阵容非常强大，人物塑造经过时间检验，依旧可谓是经典。

这部影片是对胡金铨武侠片的致敬，其中的内情还源自《笑傲江湖》那部电影的拍摄。大漠无涯，夕阳西下，孤独的客栈，遥远的红尘，构成了这部影片的整体构图和通体意境。梁家辉的从容，林青霞的清远，张曼玉的灵动，为这部影片成为经典奠定了基础。

1990年，徐克力邀自己当年的偶像胡金铨出山，拍摄这一版的《笑傲江湖》，然而由于理念的不同，加之电影工业的进步神速，他们的合作在影片拍摄中就戛然而止，不过，这部影片的导演还是挂名胡金铨，事实上，影片基本上出自徐克的操刀。

这部影片后来被誉为新派武侠影片的开山之作，其凌厉的画面和剪辑，诗意的构图和意境，都让人称道。当然，这部影片集中诠释了徐克对新武侠片的理解和认识，引领了之后国内武侠片的制作。

这部改编自金庸同名小说的武侠片，呈现出了与以往武侠片不同的故事结构和视觉效果，尤其是经典的《沧海一声笑》主题曲，成为国人耳熟能详的天籁之音。

导演王家卫是个非常文艺的电影制作人，他对电影艺术近乎偏执的追求，事实上造就了一些观众对其影片的难以理解和不便苟同。

这部影片是1994年出品的，开拍时间却是1992年，长达两年的制作周期，的确体现了导演王家卫的偏执和定力，要知道九十年代的电影工业已经非常成熟，很多影片的制作周期都非常之短。

这部影片取材自金庸的武侠小说，但是，我们会发现，这部影片的神韵和底色，都是非常古龙化的。用金庸的瓶子装古龙的酒，王家卫也是让人瞠目结舌的。这部影片获得了威尼斯国际电影节最佳摄影奖。

与这部影片套拍的《东成西就》，不仅解决了这部影片的投资难题，也赢得了独属自己的票房大卖。雅与俗，通常都相辅相成。

这部1983年推出的影片，由徐克执导，改编自还珠楼主的《蜀山奇侠传》。

这部电影，据说邀请了《星球大战》的特效团队，在画面质感和特效呈现上，的确开了武侠片的先河，成就了新的潮流。不过，这部影片的票房并未达到预期，这与徐克的求新求变有关系。

这是一部奇幻武侠片，对于近乎神话的意象构建，确实精彩纷呈，气象万千。影片的演员阵容十分强大，而且这部影片还是一部群像戏，这无疑影响了每个演员的个体展现。不过，客观地说，这部影片成就了后来众多同题材同类型影视剧的制作标本。