老脏岸：instrumental hip-hop独立音乐人、DJ

来自杭州的Ol' Dirty Coast aka-----老脏岸，从2005年左右开始接触Hip Hop开始便一发不可收拾。收盘是他最大的爱好，如果音乐被称为Soul Food，那么他的恩格尔系数一定很高。拥有超过三千张黑胶，是如今为数不多还坚持用真黑胶唱片播放的DJ。

多年前尝试说唱，有很多从未发表的小样。由于烦于软件以及硬件，一直没有投入制作，直到2017年初，多年听歌积累的帮助让他上手很快，日渐增多的小样逐渐让他萌生了出专辑的想法。去年12月25日他在地下厂牌G-Luv Records以CD形式发行了首张Instrumental Hip Hop专辑《Birth of the Dirty》，并在虾米，网易，Bandcamp上同时发布。他用专辑的收入购入了一台Akai MPC，开始走上硬件的道路，并计划在2018年发行第二张专辑。

初识腼腆，聊起hip-hop如数家珍

1月28日，老脏岸带着个人首张器乐说唱专辑《birth of the dirty》，做客《@音乐人》，与DJ原子分享他的hip-hop世界。

Q:你为什么叫“老脏岸”，如何去理解这个“脏”字，以及你的专辑名《birth of dirty》？

A：我的英文名叫Ol' Dirty Coast，其实是来自我很欣赏的一位MC---Ol' Dirty bastard，我借用了他的名字。二战结束后，所谓的“垮掉的一代”(Beat Generation)，一些反叛的年轻人会给自己起一些酷的名字，Ol' Dirty bastard就是当时这种原因下产生的名字。这张专辑是一张纯采样专辑，音乐我是采样的。专辑名叫《birth of the dirty》，来自我很欣赏的一位爵士小号乐手miles davis的有张专辑《birth of the cool》，这张专辑标志他个人cool jazz风格的诞生，而我这张专辑也是第一次把自己的音乐呈现在大众前，也有致敬的意思。

Q:现在国内音乐市场的包容性相对变大了，Hip-hop音乐也在被越来越多的中国乐迷所喜爱，你是怎样理解hip-hop文化传递出的精神和态度的，又是怎样的契机让你与Hip-hop结缘？当他融为你的生活方式后，对你造成了怎样的影响和改变？

A：最早的时候，因为喜欢音乐，有点零花钱就会去买CD，偶然一次挑到50 cent的唱片，本以为是偶尔听听的音乐类型，后来发现一听hip-hop之后就回不了头了。他最吸引我的是节奏，我觉得自己天生就带有hip-hop属性。自从hip-hop进入我的生活，没少花钱啦，最大的开销就是买唱片。Hip-hop最早是从黑人街头的贫民区而来，那时候年轻人无所事事，有DJ希望改变这种街头的混乱局面，就开始办一些派对，让年轻人用不完的精力放到音乐、舞蹈、涂鸦上来，而不是给社会造成一些不良的影响，我觉得这是Hip-hop一种积极的意义。我觉得hip-hop对我而言就是一种生活方式，因为我听各种的音乐，用hipa的方式来呈现，我的生活本身就是hip-hop！

Q：这张专辑中，大部分的曲子都有从一些经典的爵士乐、灵魂乐，甚至华语老歌中采样，你是如何理解和看待“采样”的？

A：最早像各种音乐，比如说摇滚乐队里他只有几个乐手，只有这样几种乐器，那如果说需要特殊几种乐器的话，他只能从别的音乐里采样。而对于hip-hop来说，因为最早来自黑人贫民区，他们没有钱去买好的乐器和学习音乐，只能通过采样把他们小时候听过的funk、disco、灵歌以自己的方式演绎出来，最简单的采样是把大家耳熟能详的旋律放出来，但是采样往复杂了做，他可以把一首歌切开来做成另外的一种旋律。“采样”和“抄袭”又是两码事，在国际的惯例里认为，我没有完整地连续地用了另一首歌8个小节，这个不算抄袭。采样让一些老歌重现光辉。

Q:从音乐中采样是你擅长的，那从电影中采样你有尝试过吗？比如前年窦唯发行的《间听监》就有采样6个电影片段，像一场声画蒙太奇。

A：像我专辑中有首《juice from da mind》中就有采样自2 pac在92年主演的一本电影叫《juice》，我觉得不管采什么都是为了更好地表达你自己音乐的意思，包括采音乐、人声、电影。

Q：有个说法，东海岸说唱偏真实，甚至阴暗一些，而西海岸说唱偏音乐的编曲和技术方面，你认同吗？你更喜欢哪一派？

A：我更喜欢东海岸说唱，因为Hip-hop最早是从纽约的布朗克斯，也就是东岸发源的，这也是比较代表着传统嘛，而到了西海岸后，Dr. Dre他开创了G-funk，他把他小时候听过的歌曲用合成器重新地演绎出来，跟东岸的区别还是明显的。在美国的话呢，东边的天气在冬天时是非常阴冷的，比如纽约导出都是高楼大厦，有时候可能阳光都照不到路面上，而且最早时年轻人把他当做一种娱乐消遣的方式，所以歌词大多比较“真实”。而在西海岸，比如加州、洛杉矶，都是阳光，满眼的棕榈树，比较chill，惬意的一种生活方式，所以环境也造成了不同的音乐风格。

Q:脏岸是一个黑胶碟发烧友，家里也是有着一面3000多张黑胶的收藏墙，而在这个计划赶不上变化的年代，多数人都在追求用更新、更便捷的方式去听音乐，为何你对黑胶唱片情有独钟？

A：我自己做hip-hop，但除hipa之外，像fun、jazz、soul这些我也都收。更有意思的是“digging”音乐，有时候看一张唱片封面你不知道会是怎样的，但是也许她很好听，对于制作音乐也是一个很好的素材，不断去发掘唱片，让一些大家不熟悉的音乐重见天日。黑胶是一种“传统”，也许现在很多人喜欢在线听音乐，但是音乐人创作音乐也是很费心力的，现在很多的在线音乐都需要付费去购买，但是他比实体的价格可能不会便宜很多，如果同样的钱去购买音乐，我更喜欢拥有一种看得见摸得着的“介质”。黑胶唱片和CD\MP3等的感觉还是不同的，尤其在一些鼓点和律动上，如果你去采样，锱铢必较到每个音色上的话，还是能明显感觉到区别。而且黑胶唱片有一种形式叫“单曲”，这个单曲可能A面第一首是专辑里的曲目，A面第二首是伴奏版，B面第一首是人声版，B面第二首是加长版或是remix混音版，这些对我来说都有不同的作用。（有个说法，是否B-side的音乐会偏“非主打”？）也会，但是B-SIDE会隐藏很多其实很好听但容易被忽略的歌曲，比如一张专辑大家只留意他的原曲，并没有去关注他的混音版。

Q：除了做hip-hop音乐和收藏黑胶碟，你还会“打碟”，而打碟是DJ用打碟机和混音台，把多首不同的电子音乐剪接得天衣无缝，你有愿望成为disc jockey吗，打碟的魅力在于什么？

A:以前和朋友一说到“打碟”就会有人以为是夜店里那种电音什么的…但其实是不一样的。Dj最早是指播放唱片的人，在Hipa开始的时候，像电台，一首首歌之间，现在我们用语言把他们过渡在一起，但最早在一些不太适合说话的电台里，只有音乐的电台里，只有DJ用他自己的接过方式把歌曲完美地融合在一起，让中间不会有冷场的状况。它的魅力在于，特别是我在现场演出的话，接两首歌，下面乐迷开始跟着我的音乐舞动，会很有成就感。我觉得在国内，或者说整个亚洲，音乐的教育上都会比较偏向“旋律性”，但是黑人音乐更侧重于节奏和整体的律动，我喜欢。

Q:我看过几次你在livehouse的演出，很有表现力，freestyle的样子也很酷，去Livehouse感受音乐现场以及结交志同道合的音乐朋友越来越在成为年轻一族喜爱的参与音乐的一种方式，这也是你很享受的一种生活方式吧？

A：是的，我觉得像hip-hop，再往前比如funk、Disco等，最早是一种派对音乐，大家跟着这种音乐开始舞动，那结合到我们这个城市—杭州，比如有个艺人要来演出，我们去看一下，这其实并不是一种生活方式，和我们平时看电影、听演唱会没什么区别，但是“派对”是一种生活方式，比如今天我们没事了，一起去跳个舞吧，是一种生活方式！

Q:今年在音乐上有什么计划和想法吗？比如发片或者演出。

A:我今年打算发行个人第二张专辑，我现在用我第一张专辑的收入买了一台MPC，是一台可以做鼓点的鼓机，有了这个硬件的支持，也能帮助我更好地制作我的音乐。

DJ原子&老脏岸的分享：

老脏岸--《birth of dirty》全碟

Miles Davis--《on green dolphin street》

Naughty by Nature--《hip hop hooray》

Puff daddy--《I’ll be missing you》

何方--《晚安之后》

Wu tang clan--《da mystery of chessboxin’》

MFSB--《love is the message》

James Brown--《I got you(I feelgood)》

Bill Withers--《just two of us》