当代很多书法家都钟情于写草书，尤以大字、巨幅为多，主要是为了迎合当今展厅展示的主流环境，这固然是紧跟时代发展的选择，但是这种专为展厅创作的巨幅大字草书作品也呈现出一些问题，并没有推动草书的发展，相反有将草书带入歧途的趋势。

草书被认为是五种书体中最适合抒情的一种，在崇尚书法个性化和情感表达的时代，草书自然被当成了创作的首选。

另外草书的创作也是非常难的，特别是狂草的创作，不但需要对草法的精准掌握，还要根据全局调整字型和节奏，以便准确清晰的表达情感和韵律，好的草书作品笔势连贯、线条飞舞、气韵生动、节奏明快，观之令人情绪激荡、品味无穷。

草书作为一种书体，是章草、小草和狂草的统称，这三种草书有明确的传承关系，但是形式却差别很大，章草缘于隶书，是为了快速书写产生的，小草是在章草的基础上结合行书和楷书演变而来，狂草是突出小草书连绵牵带以后的结果。

章草和小草都是实用性书体的一种，因为需要特别学习识读，所以没有楷书和行书普及，当书法进入纯艺术的发展阶段以后，注重书法的抒情表达推动草书创作进入爆发期，加上很多人将草书创作认为是书法的最高境界，这也进一步推动了草书创作的发展。

以张旭光先生为首的“草书四人组”，专注于狂草的探索，填补了这一书体在书法史上很长一段时间以来的空白，让人们见识到了当代狂草的风范。

不过在草书蓬勃发展的时候，也难免暴露出一些问题，其中最主要的问题就是艺术表达和文字识读形成的矛盾。

其实艺术表达和文字识读本不存在矛盾，但是由于当今很多书法家受到国外美学影响，过度强调艺术表现力，过分夸张的结构设计造成文字变形严重，从而造成识读困难。

为了解决这一矛盾，现在一些书法家已经开始放弃文字识读功能，片面的追求艺术表现。

比如王冬龄先生的乱书，以及张旭光先生表达的“草书不再为识读负责，只为美负责，只为情感和心灵负责”的观点，这些理念在令人惊骇之余，却得到很多书法家的认同。

然而牺牲文字的识读性却有将书法和文化隔离的风险，失去文化根基的书法是不可想象的，也很难再独立生存，必然被其他艺术形式吞噬，也就意味着书法的消亡。

目前已经呈现出这样的趋势，比如十三届国展中的缺字对联作品，足可以证明无论是作者还是评委都严重忽视了作品传递的文化内容，从而造就了这一惊天丑闻。

牺牲文字的识读功能，固然会让作品彻底摆脱束缚，从而更为自由开放的发展，然而这也意味着书法将进入无序发展的阶段，这将模糊书法的规则和标准，严重削弱书法的本质特性，让书法失去自我。

文字是书法的唯一载体，识读是文字的唯一功能，抛弃文字识读功能的作品只能被称之为线条艺术，不应该再冠以书法的名号。

过分强调艺术表现而牺牲文字的识读性已经引起了民众的极大反感，也引起部分书法家的警觉，崔寒柏先生就在直播中提出了反对意见，他认为书法的本质还是要能够被识读，无论用何种书体何种风格创作，首先要保证的就是可读。

其实，书法的艺术表达和文字识读的矛盾是当今部分书家刻意创造出来的，这种矛盾展现出创新的决心和勇气，但是也体现出当今书坛的浮躁。

创新可以，但是不能动摇根本，草书创作应该停一停、慢一慢，丢掉华丽的外装，重新找回文化的内心。