《食神》重映,周星驰的情怀为何不管用了?

闲人电影说 2024-09-04 04:39:22

《食神》重映,票房预料之中。

目前累计458万,预测千万,但实际上可能很难破千万,究其原因,其实不复杂。

一是大盘过于冷淡,靠28年前的旧作救市纯属异想天开,二是周星驰近些年口碑跌的厉害,再加港片情怀消耗的过多,票房号召力大不如前。

三是《食神》并没有多加一些东西,甚至都没有重制,内地版还比完整版少了三分钟,各大平台又随处可见,哪怕是内地首映对大家的吸引力依然不足。

四是现在的观影人群主力军是年轻人,他们对周星驰不一定感冒,提不起他们的兴趣,五是想去看的大都已经看过《食神》了,里面的无厘头放在当下的语境确实有些过时,让人笑不出来。

不过,抛开票房因素,不谈童年滤镜,《食神》仍旧是一部优秀的商业片。

其一是因为片中的后代现代主义风格,对现代主义不屑一顾,主打好看有趣且通俗易懂,但简单不代表烂。

《食神》是一锅大杂烩,时而商战、时而爱情、时而搞笑、时而兄弟情、时而化身神仙,元素甚多,眼花缭乱。

但身为编剧的周星驰让影片做到了乱却不杂,条理清楚,反转不生硬,鸡姐对史蒂芬·周的爱慕,以及后面的转折都恰到好处。

尽管回看《食神》,部分笑点早已烂熟于心,不如当年那么好笑,但有一点不得不承认,那就是能叫人看得下去。

念诗的基哥,一本正经却小心眼又好色的梦遗大师,唐牛才是食神的唐牛,评委薛家燕,蹦蹦跳跳的八两金,黄毛田启文等精彩的配角都叫人过目不忘。

他们与周星驰、莫文蔚、吴孟达一道让《食神》成为了各自演艺生涯的代表作之一,也让其成为了我们港片记忆中不可磨灭的一环。

其二是因为写实,周星驰的喜剧片从来不是单纯的逗人一笑,而是具有现实主义的内涵,这值得如今许多国产喜剧片学习。

如片中史蒂芬·周所谓的为了美食,用心做菜都是冠冕堂皇的说辞,在镜头前天花乱坠,实则暴君一个,只知压榨骗钱带货立人设,不知真正受惠于食客。

唐牛取而代之后并没有做到他所说的用心,反而变本加厉,之前为了联合吴孟达搞垮史蒂芬·周的大言不惭全都成了回旋镖,剥削力度有过之无不及。

史蒂芬·周没落后做出了赖尿牛丸,可他生意人的本性依旧没变,功利心占据上风。

双刀火鸡与基哥被他当作工具人,利用他们的势力夺回自己曾经失去的辉煌,直到火鸡为他挡枪,少林寺悟道才恍然大悟,明白何为真心。

但一人的醒悟改变不了大环境的淤泥,史蒂芬本以为食神大赛是公平对决,实则还是钱权说了算,他要靠结尾的机械降神才能赢唐牛。

这就是世间的法则,资本的真相,普通人根本无力抗衡,即便看透了本质也只能黯然神伤,那些脱口而出的不公宽慰的只有我们自己。

其三是因为周星驰主导的电影主题基本都是边缘人物中心化,他塑造了各色各样的小人物,但核心始终是小人物的梦想与逆袭。

这些小人物都有一个共同的故事,位于社会底层,要么从高处跌落,不受人待见,路人也是冷眼旁观,但他们会把握机会,不断努力。

最终的结局也都是脱胎换骨、万人敬仰,只不过,小人物也有小人物的气节,他会“了拂衣去,深藏功与名”,彻底顿悟后不再有以前的习性。

再看《食神》的故事就是延续这一路径而来的。

史蒂芬跌落神坛,体会世间冷暖,跟底层打成一片,又通过底层的帮助重返上层,与底层铜杆。

这一定律也不一定都适用,如《喜剧之王》中尹天仇就没有取得世俗意义上的成功,但与《食神》最后的“人人都是食神”有异曲同工之妙的情节,那便是周星驰成了真正的演员,跟其他人一起上台认真演戏,演员不分大小,跑龙套的也是演员。

其四是在讲述小人物的故事中通常会伴有爱情的选择,这在周星驰的电影里比较多见,足见其内心渴望爱情。

不论是《国产凌凌漆》《唐伯虎点秋香》,还是《功夫》《九品芝麻官》,最后都会让有情人终成眷属,《食神》也不例外。

如史蒂芬回忆当年,初恋未恋,美好朦胧,跟火鸡一箭穿心,龅牙妹变身大美女,这两段中的配乐都是由莫文蔚演唱的《初恋》。

而且史蒂芬之所以能够变成真正的食神也是源于火鸡的爱情鼓励,像食神大赛中现身的观音,仔细看就会发现扮演者是莫文蔚。

这肯定不是人手不够人尽其才,而是导演周星驰的刻意安排,火鸡让他成食神,他让火鸡恢复美丽,相互扶持,双向奔赴,电影中的周星驰确实没有辜负过爱情。

只是现实与电影毕竟是两个世界,也是两个周星驰。

我们通过电影认识周星驰,对他的印象大都停留在电影,至于现实中的样子众说纷纭,我们无从知晓,但他的电影至少给我们带来了许多快乐,记住光影也未成不可。

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