李刚先生是享受国务院政府津贴的山水艺术家。

他曾被中央电视台“东方之子”栏目表彰为“中国杰出艺术家”；

他曾被辽宁省委省政府授予“辽宁省优秀专家”称号……。

他被马文启誉为“当代中国的希施金”；

他被邵大箴誉为“有远大抱负和卓越建树的艺术家”；

他被廖静文誉为“以前无古人的技法创新和独树一帜的风格之美，为我国山水画创作开拓了一条新路”；

他被李松誉为：“在艺术上是一位披荆斩棘的开拓者，他创作的洪荒莽原山水画体现了东北山河的原始生态之美，是为关东画派的一面旗帜”……。

他被众多机构授予各种荣誉，他也被众多著名评论家给予高度赞誉，他的作品被天安门城楼、人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆、巴黎卢浮宫等国内外重要机构以及中外国际政要收藏，他也在国内外多次举办展览展示活动，好评如潮，出圈爆款。

李刚，1943年2月出生于辽宁省朝阳市，1983就读于鲁迅美术学院中国画系，师承“关东画派”奠基人王盛烈、孙恩同等名家。早年，在名师耳提面命的指导下，李刚深入研究过中国传统笔墨，也系统训练过光影、色彩、造型等新时代艺术表现手法，打下了坚实的基础，也开拓了放眼世界的艺术视野。

任何一位取得辉煌成就的艺术家都是外因辉映着内因所实现的升华，绝非仅仅依靠“名师指路”就能成功的。如果说艺术启蒙阶段、鲁美学习阶段、得遇人生导师阶段让李刚通过外因发现了自己，那么，骨子里热爱绘画、潜意识里充满对古今中外艺术的渴慕则是通过内因完成了自我蜕变，并由此立足于“关东画派”而成为“传得开、留得下”的大艺术家。因为骨子里热爱绘画就会不知疲倦，即便苦心孤诣，也矢志不渝，因为潜意识里充满对古今中外艺术的渴慕，也就会纵横古今而思逸神超，放眼世界而养浩然之气。

几十年以来，山水画就是李刚“卧游畅神”的道场、是“精神往来于天地之间”的栖所，在那里，他如宗炳一样置身山水之间，“含道暎物”，“澄怀味象”，他如荆浩一样身居太行，画山，与山争神，画树，与树争魂，当然，他也不会忘记与列维坦、希施金、加米涅夫等俄罗斯风景画家比拳量力。

诚如中央美术学院教授孙美兰所说：“李刚山水画显然得益于李可染山水范式的启发，又有他自己无可替代的创造”。是的，笔者认同孙教授的观点，想当年，李可染“行万里路”以“逆光”表现自然风光，成就一代名家。李刚亦如李可染一样走遍千山万水，他跋涉过峰峦嶙峋的深山、深入过遮天蔽日的老林、穿越过狐兔纵横的荒野，也经历过荒无人烟的池沼地、烈日炎炎的沙漠区……，师造化、得心源，“搜尽奇峰打草稿”，也“笼天地于形内,挫万物于笔端”。然而，不同的是，上一代的李可染受时代的影响，多以笔墨为上，并受限于造型、色彩、光影等现代表现手法，以至于希望表现“真实”、希望表现“身临其境”，笔下却“心有余而力不足”，即便借助“逆光”表现丽江、井冈山、黄山，也无法达成所愿，只能以一套笔墨画遍大江南北，更没有多变的色彩，尽管也有以红为主题的《万山红遍》、以绿为主题的《千岩竞秀》，那也是单一的红、单一的绿，并没有发挥多彩、多色、多光影的艺术效果，同时，李刚运用娴熟的控笔、控色的能力彰显多色、多彩的表现力，使亭台楼阁、茂林古柏、山石肌理、水波云烟等具象之物在精准的造型中，时时、处处都给人一种触手可及的质感，由此实现“山随步步移，景随面面观”的真实视觉。虽然，李刚如同李可染一样都以自然山水为蓝本，显然，李刚的表现手法更加多样了、表现能力也更加全面了。当面对自然，真山真水入画时，李刚画山是山、画水是水，却比真山真水还美。可以说，李刚实现了真实、妙造了真实，也由此实现李可染终其一生“想而不能达，画而不能尽”的愿望。

更可贵的是，尽管李刚画的很真实，可是，李刚也并不仅仅留恋于此，他也常常面对自然致力于情景合一的酝酿，在“艺术表现”与“真实存在”之间，捕捉符合自己心境的表现元素，并通过高超的技巧在“致广大”与“尽精微”之间达到一种平衡，从而在实现精微的写实、逼真的效果之时，并不缺乏水墨独有的生动性，更不缺乏随类赋彩的神韵。比如，他喜欢在造型、色彩、笔墨、光影等表现语言之中坚守一份一丝不苟的精心，在那份精心的守护中，他以“写实”与“写意”相结合、“精工”与“率性”相辉映，挥洒笔墨，大胆用色，让真山、真水、真视觉在笔墨、色彩的变化之中，显得美轮美奂，妙韵横生，又充满诗情画意，既体现出精妙入微的写实功力，又彰显了“功期造化，对景造意”的自如。

纵览李刚的山水，可以看到，他能画出北方的雄强浑厚，也能画出南方的温润蕴籍；他能画出皴、擦、点、染的水墨交融，也能画出色块、笔触、构成、光影、透视所演绎的肌理效果；具象，他可以画哪里像哪里，意象，他可以荒荒油云，寥寥长风……。从李刚的作品之中，可以看到他的创作能量，那是血脉愤张的激情、是充盈气势的力量，也可以看到扎实的表现技巧，以形写神，则神形兼备，以形媚道，则天人合一。

细究其理，可以发现，李刚山水画喜欢采取全景式构图，舒朗壮美的高远空间，视野开阔，境界幽胜，远观，雄伟的山脉、盈盈的河水、苍翠的树木、缥缈的云烟……，给人一种大山、大水、大世界奇观；近睹，一山一石、一舟一桥、一草一木……，精准的造型将各个自然景观呈现在画面之中，疏密有致，各具特征，而笔墨、色彩、造型等一切表现手法也都在物随景移的变换之间显得和谐而疏朗，那环绕之河水、那参天之松柏、那深岩之巨壑……，远观不离座外，近视又有千里之远。远与近之间，一洼水都可以表现出无尽之妙，一处角落也都能呈现出通幽之境。层次、空间、虚实、动静，面对画面仿佛可以听到了水声、风声，又似若感受到天籁、地籁之美。

李刚善于驾驭大画，他画的《塞纳河上》《巴黎圣母院》《阿里山神木》《包罗万象》《大漠英雄树》《傣家闺秀》《森林王国》《生生不息》……，无不从传统笔墨之中走来，却没有落入某家某派的窠臼，而是带着传统的规范，又总是以现代人的眼光观察自然，感受自然，从中提炼出画中的境界、意中的神韵，彰显着“我画我心”的艺术个性，又以“览物所得”升华了境界。当然，李刚也画很多整纸品堂，那也是搜妙创真，造化于心，与自然争神的逸品，如《蟾宫折桂占鳌头》《羌寨红颜》《苏轼诗意图》《赏秋》《枫丹白露》《春江月夜》等等作品，无不是“千里云壑得其韵，万里江山尽其妙”的佳作。

透过李刚的山水，可以看到“真实不失韵味，雄浑而又苍茫”是李刚作品的主要特征。

李刚山水的真实体现于对具象的刻画，而雄浑、苍茫则体现于具象与意象的交融。几乎每一幅作品，李刚都注重意象与具象的互生关系。在处理意象时，李刚讲究虚与实的结合，强调远与近的呼应，更着力于层次与空间的过渡，从而使意象动与静、藏与露，乍合乍离，或聚或散；在处理具象时，他通过扎实的造型功力把色彩、光影、透视等新时代艺术表现语言充分运用于具体物象之中，使眼中的山石、草木、溪流在其娴熟的笔墨技法中，凸显出洗练的姿貌，以至于写一山是一山，绘一景是一景，不套用程式，不千篇一律，很鲜活，很自然。具象在意象的辉映中，淡浓自然，变幻交替，既给人一种身临其境的视觉体验，又给人一种妙不可言的意境。画里虽是千山万水，画外则是超然物外的老庄、孔孟，亦有欲说还休的内心独白。

《松原沃土》《斜阳挂树报黄昏》《致敬枫丹白露》《古镇繁花》《魂牵霓裳羽衣曲》《万顷湖天一镜开》等等鸿篇巨制，不管是远观，还是细品，都给观众一种强烈的视觉冲击力。李刚善于通过千变万化的笔法去构筑峰峦叠嶂的高原空间，以及叠嶂山石、华滋草木、浩渺江河的近景，同时，借助皴擦的过渡关系、借助色彩、色墨的交融去表现画面，通过黑与白的挤压，色与墨的辉映，以及色与色、色与墨、水与墨调和出的多彩去渲染物态欣豫、神妙如动的超然之境，晓烟变幻，草木滴翠，绝涧岚清，幽谷空旷，峰峦竞秀，回峰断崖，无一不是势壮雄强、崇高静穆的大美，那大美若说有杜甫的《望月》、李白的《关山月》之意，却不能道其妙，若说有王之涣的《凉州词》、柳宗元的《江雪》之情，也不能言其真……，因为，笔墨、色彩之中，还有那诗词不能到达的哲学意蕴。

当然，以“真实不失韵味，雄浑而又苍茫”论述李刚的山水，还需要进行更深入、更为全面地讨论，在此笔者抛砖引玉，旨在引起更多关注。

然而，苍茫、雄辉一定源于传统绘画与现代审美之间的平衡，生发于人生感悟、处世哲学、艺术真谛的结晶，进而表现为“笔墨当随时代”的笔端风华，其呈现着深厚的文化学养、真力弥漫的精神、质地洁美的品格，也孕育着使命、责任、担当。在此不一一列举。

但是，必须强调的是，如今李刚足迹遍布了神州大地，眼界搜尽了古今经典，技法融通了中西神髓，他的山水也在“通会之际”进入了化境状态。他以“身临其境”为载体表现山水，有唐人的气韵、宋人的丘壑、元人的淡远、明清的纯熟、黄宾虹的华滋、李可染的“逆光”，但是，一切元素在李刚笔下并不是“唐朝青绿”、“宋朝写意”的笔墨形式，也不是“元四家”“清四王”“清四僧”等等名家笔下的具体笔法，更不是黄宾虹、李可染等等近代名家程式化的笔墨语言，甚至一点影子都没有。但是，李刚的艺术表现却实实在在地传递着中国画特有的元素，那就是中国画、中国笔墨、中国精神。事实上，自从李刚确立以山水画为人生奋斗目标之时，他就沿着先贤的足迹，以放眼世界的艺术精神，吸收游离于中西艺术巅峰之作的艺术胎息，集诸家技法之优长，保持“你中有我，我中有你”的探索精神，把中国画“笔墨”这一独有的特质与西方“严谨”“科学”等语言凝结成自己的艺术符号，形成自家的山水样式。显然，这样的山水样式带有一定的前瞻性，从中也彰显着一个真正的艺术家“立时代之潮头、发时代之先声”的自我觉醒，并以此为自己代言，也为时代代言。

（文/桑干）

文章转自人民日报全媒体平台