在1934年的一个平常日子里，正在杭州任教的李苦禅收到了一封特殊的信，打开信封，里面只有两张被剪下的报纸——他的妻子凌嵋琳不仅登报宣布与他离婚，更令人震惊的是她已与他的一位徒弟结为夫妻。当他火速赶回北京时，等待他的是更大的打击：年幼的小儿子被情敌张若谷残忍伤害，最终因伤口感染不治身亡。这位出身贫寒的画坛巨匠，一生历经坎坷：少时贫困北漂，青年时期婚姻失意，抗战时期被日军逮捕酷刑，建国后更一度被贬为看门人。然而，命运似乎也对他格外眷顾，徐悲鸿、齐白石、林风眠等大师都曾给予他极大帮助，他更在晚年写信给昔日同窗毛泽东，得到了主席亲自过问，重返讲坛。
贫寒少年立志求艺路
一个寒冬腊月的清晨，山东聊城高唐县的一个小村庄里迎来了一个男婴的啼哭。这个出生在1899年1月的男孩就是后来的画坛巨匠李苦禅，他的父母给他取名李英杰。
在这个面朝黄土背朝天的农家，祖祖辈辈都过着日出而作、日落而息的生活。但李英杰天生聪慧，在村里的私塾里展现出超乎常人的悟性。
族里的长辈看中了这个懂事好学的孩子，众人凑钱供他到县里的中学读书。在求学路上，李英杰对绘画产生了浓厚的兴趣。
每逢村里的庙会，他总是第一个跑到前面看工匠们给菩萨上色塑身。那些绚丽的色彩和精湛的雕刻技艺，成为了他最早的艺术启蒙。
高唐县是出名的武术之乡，距离水泊梁山不远。李英杰从小便跟着乡里的武师习武，练就了一身硬气功夫。
1916年，机缘巧合下李英杰进入了聊城省立二中。在这里，他遇到了自己的绘画启蒙老师孙占梅。
孙占梅一眼看出这个年轻人的天赋，对他倾囊相授。在老师的悉心指导下，李英杰的画技突飞猛进。
二中毕业后，李英杰对绘画的追求愈发强烈。他的目光投向了当时的文化中心北京，决心要拜访名师。
父亲知道儿子的决心，便东拼西凑给了他四块大洋。带着这点微薄的盘缠，李英杰踏上了北上求学之路。
刚到北京，李英杰第一个问题就是解决住宿。他打听到慈音寺收留无家可归的人，便来到这里落脚。
慈音寺里挤满了无家可归的人，李英杰找来两块长木板和两把破椅子，搭起了一张简易的床。凭着过硬的武功底子，他在这张高处的＂床＂上安然入睡。
很快他就打听到北京有个＂画法研究会＂，便带着自己的作品来到北大。命运的转机在这里出现，他遇到了著名画家徐悲鸿。
1918年的夏天，李英杰一直跟随徐悲鸿学习。第二年，他又报名参加了＂留法勤工俭学会＂，在这里遇到了后来的毛主席。
1922年，他终于考上了国立北京美术学校。白天上课，晚上为了糊口，他找到熟人丁五哥，开始拉人力车。
每天深夜拉车挣来的钱还是不够画具的开销。上炭画课时，他总是小心翼翼地不让画出错，好把发的馒头省下来充饥。
就在这段清苦的求学时期，他的同学林一庐给他起了＂苦禅＂这个绰号。这个名字恰如其分地描述了他的生活状态，从此＂李英杰＂改名为＂李苦禅＂。
白石门徒难逃妻妾之苦
李苦禅在北京求学多年，对齐白石大师的画作非常推崇。与其他前来拜师的人不同，这位山东汉子选择直接叩门拜访。
在见面时，白石先生让李苦禅即席创作了一幅画。白石先生看出这位年轻人的基本功扎实，画风稳重，当即收他为入室弟子。
从此，李苦禅成为了白石先生的大弟子。他每天上完课就往老师家跑，跟随老师学画，深夜再出门拉车谋生。
白石先生看着这个刻苦的弟子，便让他搬到自己家里住。在此期间，李苦禅的绘画技法突飞猛进，逐渐形成了自己独特的风格。
在老师家中，李苦禅结识了师妹凌嵋琳。这位出身书香世家的大小姐，对李苦禅的才华颇为欣赏。
当时的李苦禅已经历过一次婚姻，前妻在生女之后不幸去世。在凌嵋琳的主动追求下，两人很快走到了一起。
婚后的生活本应甜蜜，但凌嵋琳渐渐对李苦禅的生活作风不满。这个一心扑在画作上的男人，对生活中的细节总是漫不经心。
1930年，李苦禅接受林风眠的邀请，前往杭州任教。林风眠是他在北京美专的校长，两人交情匪浅。
就在李苦禅到杭州任教期间，一封信改变了他的人生轨迹。信封里装着两张剪报，上面赫然是凌嵋琳与他人结婚的消息。
李苦禅立即赶回北京，却发现情况比想象中更糟。新欢张若谷对他的小儿子下了狠手，导致孩子身受重伤。
李苦禅连忙将孩子送往医院救治，但伤口已经严重感染。不到一岁的孩子最终撒手人寰。
这段令人心碎的经历，让李苦禅陷入了长期的低谷。他将全部精力投入到绘画创作中，试图用艺术治愈伤痛。
多年后，李苦禅在山东讲学时遇到了李慧文。这位比他小19岁的姑娘是济南著名画家李省三的养女。
李慧文学过护理，性格温柔体贴，把李苦禅的生活照顾得井井有条。两人相知相爱，很快步入婚姻。
李慧文为李苦禅生育了一儿两女，成为了他生命中最后一位伴侣。她陪伴李苦禅度过了人生的后半程，为这个饱经沧桑的艺术家带来了迟到的温暖。
在这段婚姻中，李慧文的细心和体贴，让李苦禅找到了内心的平静。这个历经情伤的男人，终于等来了属于自己的幸福。
这段婚姻一直持续到李苦禅生命的最后一刻。在他的艺术生涯中，李慧文始终是他最坚实的后盾。
一封信引来庙堂关照
新中国成立之际，年过半百的李苦禅以为苦难的日子终于熬到了头。他被任命为中央美术学院的教授，重新站上三尺讲台。
谁知好景不长，一纸调令将这位饱经沧桑的艺术家打入了另一个深渊。李苦禅被调去了中央美术学院的大门口，成为一名普通的门卫。
每天清晨，他都要早早地来到岗位上，戴着厚重的眼镜，手捧一杯浓茶。看着来来往往的师生，这位曾经叱咤画坛的大师只能默默地坐在角落里。
这段日子里，李苦禅不断回忆起在＂留法勤工俭学会＂的往事。彼时他与一位叫＂润之＂的湖南青年同窗共读，如今那位同窗已是新中国的掌舵人。
一个深夜，李苦禅独自在家饮酒。酒过三巡，他提笔给毛主席写了一封长信。信中诉说了自己的遭遇，表达了对艺术教育的热忱。
第二天清醒后，李苦禅意识到自己的举动有些冲动。他担心这封信会给自己带来更大的麻烦。
几天后，一位不速之客来到了中央美术学院的大门口。来人自称是毛主席的秘书，专程来了解李苦禅的情况。
这位秘书详细询问了李苦禅的经历和现状。不久后，一个好消息传来：毛主席亲自过问了此事。
主席的指示很明确：李苦禅是一位有真才实学的画家，应该回到教学岗位上。国画是中华民族的文化瑰宝，需要这样的人才来传承和发扬。
很快，李苦禅重返讲堂。这一次，他带着更大的热情投入到教学工作中。
在课堂上，李苦禅总是一边画一边讲解。他的教学方式独特，常常是三言两语点出要领，然后用实践来展示技法。
学生们都知道老师的画作价值连城，却不好意思开口索要。于是他们想出了一个妙计：轮流为老师准备上好的宣纸。
每堂课结束时，李苦禅的桌边总会留下几幅精美的画作。这些画作都留在了准备宣纸的学生手中，成为了他们最珍贵的艺术启蒙。
重回讲坛后的李苦禅如鱼得水，他将毕生所学倾囊相授。在教学之余，他不断探索艺术的新境界。
他开始尝试将京剧与绘画相结合，又把自幼习武的经验融入画作。这些创新为中国画坛带来了新的气象。
随着时间推移，李苦禅在艺术上的造诣越来越深。那封写给毛主席的信，不仅改变了他的人生轨迹，更为中国艺术教育事业留下了宝贵的财富。
在晚年回忆这段经历时，李苦禅常说：＂画画就像写字，要把生活中的真情实感都画出来。＂这句话成为了他留给后人的艺术箴言。
八旬耄耋创巨幅丹青
1980年的香港，一场特别的画展正在举行。展厅里挤满了慕名而来的观众，他们都想一睹这位中国当代画坛大师李苦禅的作品。
在众多观展者中，一位白发苍苍的老人格外引人注目。他就是李苦禅的老友、昔日的校长林风眠。
两位老人相见，一切感慨尽在不言中。从1922年北京求学时期到如今阔别数十载，他们的人生轨迹如同两条平行线，最终在香港这片土地上交汇。
这次重逢成为了两位老友最后的告别。时光飞逝，他们都已不再年轻，但对艺术的追求始终未变。
就在这一年，人民大会堂发出邀请，请李苦禅创作一幅巨型花鸟画。这个任务对于年过八旬的老人来说是个巨大的挑战。
李苦禅二话不说接下了这个任务。他用三张丈二匹的宣纸，创作出了气势磅礴的《劲节图》。
这幅作品一经展出，立即引起轰动。画作中的竹子挺拔有力，展现出一种坚韧不屈的精神。
一年之后，81岁的李苦禅又接到了一个更大的挑战。他决定要创作一幅前所未有的巨幅花鸟画。
这次创作持续了整整一年时间。82岁高龄的李苦禅，每天都要站在画案前工作数个小时。
最终，这幅被命名为《盛夏图》的作品问世了。展开后的画作面积达到21平方米，创造了中国花鸟画史上的新纪录。
《盛夏图》不仅仅是一幅画，更是李苦禅一生艺术追求的集大成之作。画面上的花鸟栩栩如生，充满了生命力。
这幅作品被誉为＂中国花鸟画史上的奇迹＂。它打破了人们对花鸟画的固有认知，证明了这一传统题材也能创作出气势恢宏的作品。
在创作过程中，李苦禅将自己独特的艺术理念融入画作。他把京剧的写意和武术的力量都注入其中。
画作中的每一笔都凝聚着老人的心血。从构图到用墨，从设色到点染，无不体现出大师的功力。
这幅巨作完成后，李苦禅并未停下创作的脚步。他依然每天坚持作画，将毕生所学传授给年轻一代。
直到生命的最后时刻，李苦禅都在探索艺术的新境界。他用实际行动诠释了＂活到老，学到老＂的精神。
他的一生就像他的画作一样精彩纷呈。从贫苦少年到一代宗师，从北漂画匠到国画大师，他用毅力和才华书写了一部传奇人生。
李苦禅的艺术生涯，就像一首动人的交响曲。开篇的艰辛困苦，中段的波澜起伏，最终在晚年达到了最华丽的高潮。
