格纹，是这座艾美酒店的先行标志。横纵交织的细腻框架反复布局，蓝色调与白色调的涌入将欧式、海边等一系列的场景融入其中。

毋庸置疑的是，这里开阔而精致。克制布局的线条将层次感依次“放入”空间，一笔一划，为大堂注入灵魂，眼前一亮的视觉呈现令生活仿佛被“剖解”一般焕然一新。

酒店致力于展现高品质而惬意的生活，不脱离本质，也要升华至艺术。于是随处可见的艺术装置充当了独特的美学符号。

入口吊顶处的浮雕以飞机座位灵感，传达出“腾空”之意，这亦代表着生活的进阶与飞跃。

艺术“造势”个性吸睛，惊艳过后，生活的纯粹便欣然而往。餐厅中注入了自然风情，黑白交织的拼花地板与鎏金色调的吊顶，共同铺垫起一片辉煌的背景墙。相比之下，轻盈的藤编椅则愈显生活的悠然之意。

中庭走廊依旧是格纹元素先行其道，蓝白色在空间中割裂又相融，层次与反差同时可见。

常规化的体验千篇一律，而那些令人深刻的空间体验，皆源自材质、色彩与艺术品的共同发力。于是在会客区，它们彼此作用，共同构建成一个生动且极具影响力的磁场。

大型镂空屏障定义着区域边界，也为空间后侧的线条感挂画作了简单的隔断。酒店希望在这里，每一个人都能找寻到自我，体会到渴望已久的生活。所以美学营造最终放在了“感官表达”的阶段。

茶几、餐椅乃至周遭的背景，都不知识美好体验的“前菜”，它们伴随着体验的产生、交汇、升华，会客、畅聊、品味美食，每一环的体验在这里都被细化，原本乏善可陈的日常也可以温情而富有意趣。

正是通过从视觉到身心的深度蔓延，酒店得以承载生活的珍重与稀贵。面对浮世万千，安然沉浸自我的微妙，在其中得到了深度展现。每一次的初见、再见，最终都是对自我与生活的回归。

富有艺术感的摆件不会令空间高高在上，相反，它们拉进了艺术与生活的距离。“塔尖”自然而然地进行了概念呈现，这是一种比字面意义更温暖、更感性的表达。人居顶端的生活一定要远离烟火自封华贵吗？酒店中有着更高级的诠释。

角落中打造了一座酒吧台，落地窗外映射着城市全景。理想的层高下，这里极致通透又极致隐秘，趁时光正好，不如相约于此，碰一杯，事事了。

惊艳源于至本热络烟火 盛宴情怀餐厅方面的设计理念纯粹又专注，“烟火享乐”的主题从伊始便呼之欲出。主厨们在中部吧台烹饪、备餐，所以来访者可以看到食材变成珍馐的过程，热络的情景直观地唤起味蕾，“吃饭”这一常事由此而无比珍贵。

酒吧充斥着一股英伦复古的味道，静谧、深沉又无法掩盖热情。月色之中，这里因酒香醇美而散发魅力，品一口，周遭的迤逦在微醺之间通透清新，一场关于人居的美梦在心底洇开。

归于安稳艺术消隐 生活续写从公区到套房，是一个去繁就简的过程。当艺术符号逐渐褪去，关于“家”的本色则真情流露。

北欧风格的卧室样样俱全，中古风格的家具巧妙避免了风潮与时代的限制，浅淡的色泽永不过时，简约的家具形态时刻呼应着功能。