刀郎被丁太升痛批太俗,央妈和官媒却下场力挺,谁是小丑一目了然

积远观看世界 2024-10-26 05:48:47

这届网友,越来越不好带了。

刀郎演唱会,场场爆满,一票难求。南京站,一位中年大哥全程跟唱,陶醉其中,被网友封为“陶醉哥”。

这画面,看着像是大型追星现场,但仔细想想,又不只是追星那么简单。刀郎的歌,简单直白,却像是一把钥匙,打开了无数人心底的某个角落,释放出积压已久的情感。这种情感共鸣,是那些制作精良、技巧高超的歌曲所难以企及的。

然而,就在这片热闹景象中,知名乐评人丁太升却跳出来,对着刀郎的音乐开炮了。他说刀郎的歌“土”,歌词“媚俗”,没有专业水准,全靠运气好才火。

这番言论,如同在平静的湖面投下一颗石子,瞬间激起千层浪。网友们纷纷下场,指责丁太升“尖酸刻薄”、“不懂装懂”,甚至给他扣上了“蹭流量”的帽子。

丁太升真的只是为了“蹭流量”吗?或许,事情并没有那么简单。回顾丁太升过往的言论,不难发现,他一直以来都以“敢说”著称,从萨顶顶到周杰伦,再到如今的刀郎,几乎没有他没“怼”过的音乐人。

他似乎总能敏锐地捕捉到那些大众喜爱的音乐作品中的“瑕疵”,然后毫不留情地将其放大,将其置于专业审美的“解剖刀”下,进行一番“批判”。

丁太升的“批判”,并非完全没有道理。他所批判的,其实是大众音乐与专业音乐之间存在的巨大鸿沟。

大众音乐,追求的是情感共鸣和娱乐性,而专业音乐,则更注重技巧、形式和艺术性。这就好比一道菜,大众评价的标准是“好不好吃”,而专业厨师则会从食材、火候、刀工等多个维度进行评判。

刀郎的音乐,无疑是“好吃”的。他的歌曲,旋律简单易懂,歌词贴近生活,直击人心,很容易就能让人产生共鸣。

对于许多70/80后来说,刀郎的音乐更是承载着青春的记忆,唤起的是那段回不去的时光。这种情感上的共鸣,是任何专业技巧都无法替代的。

然而,在丁太升这样的专业人士看来,刀郎的音乐或许过于“简单粗暴”了。他所追求的,是音乐形式上的创新、技巧上的突破、艺术上的升华。

在他眼中,刀郎的音乐或许只是“入门级”的水平,缺乏深度和层次感,难以满足他对音乐的审美需求。

丁太升的“围城”,或许正是专业人士的“围城”。他们站在专业的角度,用专业的标准去衡量音乐作品,却往往忽略了音乐最本质的功能——情感的表达和传递。

而大众,则更愿意沉浸在音乐带来的情感体验中,去感受音乐的力量,去寻找心灵的慰藉。

刀郎与丁太升,就好比是两条平行线,各自奔赴着自己的目的地。刀郎用音乐抚慰人心,用歌声传递情感,他的成功,证明了大众音乐的生命力。

丁太升则坚守着专业的标准,用犀利的言辞,试图唤醒大众对音乐审美的思考。

这场关于音乐审美的博弈,没有胜负之分。大众与专业,本就是音乐世界中不可或缺的两极。

只有当这两极之间能够相互理解、相互尊重,才能共同推动音乐文化的繁荣和发展。

当“土味”遭遇“高级感”:刀郎与丁太升,谁才是音乐审美的“仲裁者”?

“刀郎的歌,就是土!”

丁太升的这句评价,如同平地一声雷,在刀郎演唱会火爆的背景下,显得格外刺耳。一时间,网络上炸开了锅,支持刀郎的网友们纷纷站出来,对丁太升的言论进行反驳,甚至上升到人身攻击。

而一些持不同意见的网友,则认为丁太升的评价“一针见血”,直指刀郎音乐的“致命伤”。

这场关于刀郎音乐的争论,实际上是大众审美与专业审美之间的一次正面交锋。刀郎的音乐,以其通俗易懂的旋律、贴近生活的歌词,以及饱含情感的演唱,赢得了广大听众的喜爱。

他的歌曲,像是来自普通人生活中的真实写照,能够触动人心灵深处的情感共鸣。

特别是对于那些在社会底层打拼的普通人来说,刀郎的歌声,就像是黑暗中的一束光,照亮了他们前行的道路。他的歌曲,没有华丽的辞藻,没有复杂的编曲,有的只是真情实感的流露,以及对生活、对爱情、对命运的思考。

这种真实而质朴的情感表达,正是刀郎音乐的魅力所在。

然而,在丁太升这样的专业音乐人看来,刀郎的音乐或许过于“接地气”了。他所追求的,是音乐形式上的创新、技巧上的突破、艺术上的升华。

他认为,刀郎的音乐缺乏层次感,编曲过于简单,歌词过于直白,难以满足他对音乐的审美需求。

丁太升的评价,并非完全没有道理。作为一名专业的音乐制作人,他对于音乐的理解和审美,自然要比普通大众更加深刻和专业。

他所批判的,其实是刀郎音乐中存在的“粗糙”和“缺乏深度”的问题。

然而,丁太升的错误在于,他将自己的审美标准强加于大众之上,试图用专业的标准去衡量大众的喜好。他忽略了音乐的多样性,也忽略了不同群体对音乐的不同需求。

对于普通大众来说,音乐是一种情感的表达和宣泄,是一种心灵的慰藉和寄托。他们不需要去分析音乐的结构、和声、配器,只需要用心去感受音乐所带来的情感共鸣。

而刀郎的音乐,恰好满足了大众的情感需求,因此才能够在民间广为流传,并最终登上万人演唱会的舞台。

刀郎的成功,证明了“土味”音乐同样具有强大的生命力。它或许不够“高级”,不够“专业”,但却能够触达人心,引发共鸣。

而这,或许正是音乐的本质所在。

丁太升的“围城”,实际上是专业人士的“围城”。他们站在专业的角度,用专业的标准去衡量音乐作品,却往往忽略了音乐最本质的功能——情感的表达和传递。

他们沉迷于对音乐形式的解构和分析,却失去了对音乐本身的感悟和体验。

刀郎与丁太升,就好比是站在音乐世界两端的两个人,他们各自拥有着自己的视角和标准,也各自代表着不同的音乐审美。这场关于“土味”与“高级感”的争论,或许永远都不会有最终的答案。

然而,正是这种多元化的审美碰撞,才使得音乐世界更加丰富多彩。我们需要做的,是尊重不同的审美取向,包容不同的音乐风格,让“土味”与“高级感”和谐共存,共同构建一个更加开放、包容、多元的音乐生态。

从“阳春白雪”到“下里巴人”:音乐审美,本无高低贵贱

丁太升对刀郎音乐的批判,在网络上掀起了一场关于“阳春白雪”与“下里巴人”的激烈讨论。一些人支持丁太升的观点,认为刀郎的音乐过于“通俗”,缺乏艺术性和深度,难以登上大雅之堂。

而更多的人则对刀郎表示支持,认为音乐本就应该“雅俗共赏”,不应该被贴上“高低贵贱”的标签。

这场争论的背后,实际上是不同阶层、不同文化背景的人群,对于音乐审美差异的体现。长期以来,在一些人的观念中,音乐一直被视为一种“高雅”的艺术形式,是属于少数“精英阶层”的精神享受。

他们推崇的是那些结构复杂、技巧高超、充满“艺术性”的音乐作品,认为只有这样的音乐,才能够被称为“真正的艺术”。

而对于那些生活在社会底层、文化水平相对较低的普通人来说,他们对于音乐的需求,更多的是情感上的共鸣和宣泄。他们没有接受过专业的音乐训练,也不具备分析音乐结构和技巧的能力,他们只是单纯地想要在音乐中找到共鸣,找到慰藉,找到快乐。

刀郎的音乐,正是抓住了这部分人群的情感需求。他的歌曲,旋律简单易懂,歌词通俗易懂,没有华丽的辞藻,没有复杂的编曲,有的只是真情实感的流露,以及对生活、对爱情、对命运的思考。

这种真实而质朴的情感表达,恰恰是那些“阳春白雪”式的音乐作品所缺乏的。

刀郎的成功,打破了音乐审美的“阶层壁垒”,让那些被“精英阶层”视为“粗俗”的音乐,重新获得了话语权。他的音乐,告诉我们,音乐并非是高不可攀的艺术,它也可以是来自民间、来自生活的最质朴的表达。

丁太升的“围城”,正是那些“精英阶层”的“围城”。他们高举着“专业”的大旗,用自己所掌握的知识和理论,去评判那些与自己审美不符的音乐作品。

他们却忘记了,音乐的本质是情感的表达,而情感是共通的,是不分高低贵贱的。

当我们试图用“专业”的标尺去衡量音乐的时候,实际上就已经陷入了一种误区。音乐的魅力,并不在于它是否符合某种“标准”,而在于它是否能够打动人心,是否能够引发共鸣。

无论是“阳春白雪”,还是“下里巴人”,只要是能够触动心灵的音乐,就都是好音乐。我们需要做的,是放下成见,用心去聆听,去感受音乐所带来的力量。

“罗刹海市”的回响:音乐与社会,从来密不可分

刀郎的新歌《罗刹海市》,在网络上掀起了一股“解读热”。有人说,这首歌是在讽刺当年的乐坛“大佬”,也有人说,这首歌是在批判社会现实。

无论刀郎创作这首歌的初衷是什么,《罗刹海市》的走红,都证明了音乐与社会之间密不可分的联系。音乐,从来都不是孤立存在的,它反映的是时代的背景、社会的变迁,以及人们的思想和情感。

刀郎的音乐,之所以能够引起如此广泛的共鸣,正是因为它真实地反映了当下社会中普通人的生活状态和情感诉求。他的歌曲,没有华丽的辞藻,没有虚无缥缈的意境,有的只是对现实生活的关注,以及对底层人民的关怀。

在《罗刹海市》这首歌中,刀郎用一种夸张的手法,描绘了一个颠倒是非、黑白混淆的“罗刹国”。在这个“罗刹国”里,美丑颠倒,善恶不分,人们为了名利,不择手段,最终迷失了自我。

刀郎的这首歌,虽然没有指名道姓,但却影射了当下社会中的一些不良现象。它就像是一面镜子,照出了社会的阴暗面,也引发了人们对社会现实的反思。

音乐,可以是娱乐的工具,也可以是批判的武器。它可以让人们暂时忘记烦恼,也可以让人们直面现实,思考人生。

刀郎的音乐,正是用一种独特的方式,参与到了社会现实的讨论中,并引发了人们的共鸣和思考。

音乐与社会的关系,就像是一枚硬币的两面,彼此相互影响,相互成就。好的音乐作品,能够反映时代精神,引领社会风尚。

而一个健康的社会环境,也能够促进音乐创作的繁荣和发展。

刀郎的《罗刹海市》,或许只是一个开始。它让我们看到了音乐的力量,也让我们看到了音乐与社会之间更多的可能性。

结语:放下“成见”,用心聆听音乐的“真谛”

刀郎与丁太升,就如同是音乐世界中的两条平行线,他们各自拥有着自己的坐标和方向,也各自代表着不同的音乐审美和价值观。

这场关于刀郎音乐的争论,或许永远都不会有最终的答案。但是,它至少让我们明白了一个道理:音乐是多元的,审美是主观的,我们不应该用单一的标准去衡量音乐的好坏,更不应该将自己的审美强加于他人之上。

音乐的真谛,在于情感的表达和传递。无论是刀郎的“土味”民歌,还是丁太升所推崇的“高级”音乐,只要是能够触动心灵,引发共鸣,就都是好音乐。

放下成见,用心聆听,你会发现,音乐的世界,远比我们想象的更加广阔和精彩。

参考资料:信源:看度新闻: 乐评人再评刀郞:旋律流俗 歌词媚俗 土!#那英 #杨坤 #刀郎演唱会 强势回归引热议

九派快讯:乐评人丁太升再谈刀郎:他的歌旋律流俗、歌词媚俗

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