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小红书插画师 | 木有枝

蝶恋花，词牌名，又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》，唐教坊曲。

冯延巳词有“杨柳风轻，展尽黄金缕”句，故名《黄金缕》。赵令畤词有“不卷珠帘，人在深深院”句，故名《卷珠帘》。司马槱词有“夜凉明月生南浦”句，故名《明月生南浦》。韩淲词有“细雨吹池沼”句，故名《细雨吹池沼》。贺铸词名《凤栖梧》，李石词名《一箩金》，衷元吉词名《鱼水同欢》，沈会宗词名《转调蝶恋花》。

实际上，《蝶恋花》这个词牌之前更多的是取做《鹊踏枝》，但晏殊觉得这个名字过于喜庆与平俗，便采用梁简文帝萧纲《东飞伯劳歌》中的诗句“翻阶蛱蝶恋花情，容华飞燕相逢迎”，以“蝶恋花”为名，以蝶与花相依相偎来表达词作缠绵依恋的关系，同时赋予词牌的诗意与动感。

故而《蝶恋花》这一词牌大多是恋情相关的作品，深受花间婉约派的喜爱，以柳永、晏殊和欧阳修为主的大家为主皆有超妙之作，今日便分享从古至今最经典的7首，与大家一起品味宋词中的绵绵情意。

壹

最深情的《蝶恋花》：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴

他是穷困潦倒的“白衣卿相”；

他是恃才傲物的“奉旨填词的柳三变”；

他是“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的倾世文人……

他便是我们所钟爱的词人柳永——

婉约词派创始人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。

其词作多描绘城市风光和歌伎生活，尤擅羁旅行役之情，其中慢词独多，铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，是婉约词的代表，对宋词发展具有重大影响。

某年，春日，登高望远，满怀情思，提笔写下千古传世之作《蝶恋花》，缠绵悱恻，百转千回，写不尽的相思之意。

《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

春愁，却写出秋思的萧瑟之感。

登高望远，离恨如春草，蔓延生长到天际，站在寒凉的春风之中，谁知道我在想念谁呢？

抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。愁绪如附骨之蛆，挥之不去。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”出自《古诗》：“相去日已远，衣带日已缓”。纵然相思令人烦忧，但我依旧不悔。

年少总为不可得之物辗转反侧，夜不能寐，但曾经爱过，为之努力过，人生又有什么可后悔的呢？

贰

最幽怨的《蝶恋花》：泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去

他是北宋考试背诵天团的主考官；

他是名扬天下的“千古伯乐”，一手发掘苏轼、苏辙、曾巩等人；

他性情豪爽，乐观豁达，喜爱与民同乐，以“以吾一翁，老于此五物之间”而自称“六一居士”；

他便是欧阳修，字永叔，号醉翁，晚号六一居士。

欧阳修一生著述繁富，成绩斐然，尤以散文著称，一扫北宋前期的浮华之风，平易自然、流畅婉转，使中国文人深受影响，直到明清时分。

诗词虽则在散文的光辉下黯然失色，但也秉承花间词婉约之词风，清新疏淡，融合自己的风格，平实生动。

春日迟迟，卉木萋萋，庭院春光烂漫，而喜悦却找不到深闺妇人身上，叹好景不长，春光难留，岁月蹉跎深情不堪许，遂以妇人口吻写下一首伤春词——

《蝶恋花·庭院深深深几许》

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

庭院深深，层层朱门，寂寞芳菲，唯有杨柳如烟，如同无数的帘幕，遮住一切繁华。金车玉马停在游乐处，而闺中人站在高楼遥望，却怎么都望不见章台路。

风狂雨骤的三月，重重门扉，掩闭黄昏衰败之色，但怎么也留不住青春。眼含泪光问花，却无言以对，只是趁着东风，飞过秋千去了。

这首词虽有欧阳修与冯延已的创作之争，但李清照曾在《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”介于二者时代比较接近，李清照又饱读诗书，故而我属意欧阳修。

上阙写女子如同玻璃罩子里的玫瑰，被藏在深闺之中，牵肠挂肚的心上人却在寻欢作乐，“庭院深深深几许”与“玉勒雕鞍游冶处”将女子的满腔深情与男子的薄情寡性，对照得纤毫毕现。

下阙则是美人迟暮，青春难留，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。

全词写景状物，虚实相融，构建了一个极清冷幽深的意境。由深邃的重重庭院到车马如龙的游冶之地；由浓雾弥漫的清晨到风雨萧萧的黄昏。通过空间与时间的双重交融，深远婉曲，烘托了女子困在深闺年华蹉跎，青春不在与心上人变心的幽与怨。

叁

最婉约的《蝶恋花》：枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草

他是中国文学史上最受欢迎的文人；

他是无数文人心中的偶像，千年万年都是不灭的光辉；

他是鼎鼎大名的美食家，是文人里最会做饭的，会做饭里面最会治水的；

他便是苏轼，字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。

人们喜爱他诗词中的豪迈不羁，乐观向上，却不知他的诗词亦有柔情。春日袅袅，柳絮纷纷，天然一段诗意，连苏轼的词都变得温软可人。

《蝶恋花·春景》

宋·苏轼

花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

暮春时分，绿肥红瘦，小小的青杏挂着枝头沾着晶莹的露珠。燕子在空中盘旋，绿水围绕着村庄。柳絮纷纷脱离了枝条，变得稀少，但天地间长满了茂盛的芳草。

围墙之内，妙龄少女正欢乐的荡着千秋，墙外的行人抬头边看见一闪而过的裙角。可渐渐的听不到悦耳的笑声，心下怅然若失，这世上总是多情的人为无情的人感到烦恼。

这首词与诗僧仲殊的《柳梢青·吴中》：“门外秋千，墙头红粉，深院谁家？”颇有几分相似的意趣，两者都在描述一位在庭院中荡着千秋的少女，那高高荡起的秋千露出女子的裙角，惹得墙外的人无限遐思。而这种场景一般只出现于小说之中，而非现实，具有很强的臆想，亦可称之为“意象”。

这首清新婉约之作，不仅有对韶光飞逝的叹息，更是借墙内佳人这一“意象”来表达人世间那些自寻烦恼的臆想。世上除了飞舞的柳絮，还有茂盛的青草；有灵动的佳人，却与你毫不相干，切莫自寻烦恼。

一切美好终将逝去，不用为情所困，自寻烦恼，那惊鸿一瞥的美好，终将是最美好的回忆。

肆

最怅惘的《蝶恋花》：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路

他是北宋第一富贵闲人；

他开创大办教育之先河，使得文学昌盛；

他有权有势还有才华，连生的儿子都是人中龙凤；

他便是晏殊，字同叔，著名词人、诗人、散文家。

晏殊被誉为“宋朝倚声初祖”，其词多寄托人生道路感叹，是一种荣华富贵闲愁。虽则辞藻华丽，却圆融温和，哀而不伤。

暮秋时分，独上高楼，树树皆秋色，山山唯落晖，令人不免心有戚戚，故而心有所感，写下这首伤离怀远之作——

《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。

秋天的离愁总是那么多，连菊花都带着泪珠。

燕子双双飞去，却有更不懂事的月光，照亮了形单影只的我。

西风吹落，黄叶凋零，独上高楼，蜿蜒的道路蔓延到白云边，看不到天尽头。

连想要给你寄一封信，都不知该寄往何处。

字字不提相思，却句句都是相思。从狭窄的庭院景致，缓慢移步到高楼，豁然开朗，却重重远山不见归途，鱼书难寄，思念无处寄托。

这首词深婉见含蓄，广远中有蕴涵，语言洗尽铅华，尤其是下阙是经久不衰的经典佳句，让人再三拜读。

伍

最伤情的《蝶恋花》：最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树

他是近现代享誉国际的学术大师；

他是近300年来最传奇的国学大师；

他是第一个以西方理论研究中国文学的人；

他便是因为词作太好，经常被人认错时代的文学家——王国维。

王国维，初名国桢，字静安，亦字伯隅，初号礼堂，晚号观堂，又号永观，谥忠悫，是著名的史学家、文学家、哲学家和考古学家。

他的词作极具宋词之雅韵，即便将他的编入宋词中，也毫无违和感。一生曾有两段婚姻，第一任夫人莫氏，两人父母之命媒妁之言，加上他常年留学在外，聚少离多，但他为人清正，不曾因距离或跟妻子没有爱情而放纵自我，而是洁身自好，夫妻二人相敬如宾。

光绪三十一年（1905年）春天，长期奔走在外的王国维回到家乡海宁。他的夫人莫氏原就体弱多病，久别重逢，见她益显憔悴，不禁万分感伤，遂写下一首饱满深情又充满遗憾的词作——

《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》

阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。

待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

久别归来，想不到故地重游，却是百花凋零的萧瑟之景。忆起当年与她花下离别，执手相望，一言不语，如今绿窗青天如故，却早已不是当初的风景。

本想夜深人静时，与你细细诉说相思之情，但一点欢愉刚起，又勾起无限哀思。人世间，最难留住的是逝去的春光和芳华不在的岁月。

“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”时光如流水，匆匆不回头。以花暗喻妻子，镜子容颜衰老，如同春花在枝头凋零，“辞镜”二字新，有点铁成金之妙。两“辞”字重用亦佳。

我想写这首词的时候，看着莫氏憔悴的容颜，王先生心中不免有些愧疚，虽则两人不是自由恋爱结婚，但是妻子在家操持家务，抚养三个孩子，对常年不回家的丈夫不曾有半句怨言。也许两个人不相爱，但在婚姻中，彼此尊重和扶持，也是举世难得。

所以在王先生心中对妻子，有愧疚有怜爱有悔恨，为何当初丢下妻儿义无反顾远走异国他乡，不曾给与妻子更多的陪伴关心与爱。

在婚姻中，爱情不是唯一。责任、尊重、扶持、信任和理解，才算幸福婚姻最重要的因素。

陆

最苍凉的《蝶恋花》：一往情深深几许？深山夕照深秋雨

他是文武双全的少年才子；

他是情深不寿的痴情郎；

他是be美学的白月光；

他是广受青少年男女喜爱的清代词人——纳兰容若。

纳兰性德，满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有光彩夺目的一席。

作为康熙的御前侍卫，曾多次伴随康熙出巡，在途中写下不少名声斐然的边塞词，区别于温婉多情的词风，边塞之作更显得疏阔苍凉，令人耳目一新。

《蝶恋花·出塞》

今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。

从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

自古江山兴亡，毫无定数，眼前好似能窥见远古时分战鼓声中，战马驰骋沙场。但如今此地已是满目荒凉，西风又吹老了红枫树。

掩埋在岁月里的凄苦往事，应是无穷无尽。金戈铁马之地，却是当年昭君舍身求和的路。曾经的一往情深有多深，犹如深山夕阳下的秋林，下了一场绵绵的秋雨。

杨慎曾写诗《临江仙》：青山依旧在，几度夕阳红……古今多少事，都付笑谈中。对于历代兴亡和历史变迁蕴含着一种豪情，而这种情绪，与纳兰的截然相反。

纳兰的词作中，不免带着世家子弟的缠绵多情，纵然上阙与下阙多抒发荒凉与豪兴，但末尾却笔锋一转，恢复多情的本色，将自己的无限深情都融人到无言的景物之中，使得这首词刚健中含婀娜，凸显出不一样的边塞风味。

谢章铤在《赌棋山庄词话》中曾说过：“长短调并工者，难矣哉。国朝其惟竹坨、迦陵、容若乎。竹坨以学胜，迦陵以才胜，容若以情胜。”而读完纳兰这首词风苍凉慷慨的词作，可以得知谢氏此言不虚。

柒

最相思的《蝶恋花》：暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动

她是逢赌必赢的北宋第一女赌神；

她是酒色财气，样样俱全的词国皇后；

她是被誉为“千古第一才女”的毒舌点评人；

她就是北宋第一“拽姐”——李清照。

李清照，号易安居士，宋代词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。

她的人生有着明确的分水岭，而在国破家亡之前，婚后不久，亦曾独居青州，与丈夫短暂分居，在此期间，写下不少缠绵婉约的相思之作。

《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》

暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共?泪融残粉花钿重。

乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头风。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。

和风暖雨，冰雪消融，嫩柳初长，如媚眼微开，艳梅盛开，似香腮红透，不知不觉隆冬已过，春日即将降临。在这样美好的时刻又能与谁把酒同庆？独坐相思，泪融残粉，就连头上所戴的些许首饰，也觉得无比沉重了。

初试金丝缝成的夹衫，慵懒的斜靠在枕头上，只把那头钗压坏也难以顾及。愁思太浓，又怎能做得好梦？直至夜阑人静之时，仍剪弄灯花，以排遣愁怀。

这一定是热恋时期写下的相思之词，所以不管看到什么，都能想到远方的人，都想着能与远方的丈夫分享。

词人对季节、温度以及自然都有着极为敏锐的感知力，早上起来，便能感知空气中关于季节的变幻，从而放眼望去，柳树发芽，梅花盛放，随处可见初春来临的美好，而感知到这一刻的生命里，便迫不及待相与亲近的人分享，一起庆祝，奈何丈夫不在，不由得由喜转愁。

词作上下阕，随着时间的推移，从早到晚，从茶饭不思，到夜不能寐。随着时间与空间的转移，相思之情无限叠加。一个“斜”字，也暗示词人慵懒、无精打采。相思之愁有多重？“独抱浓愁”，可见愁绪已如实质，将她紧紧包裹。辗转难眠，难以入梦，只能起床剪灯花，以此度过漫漫长夜。

相思，我见柳叶是你；我见梅花是你；我见明月是你；我见万物皆是你……

《蝶恋花》的名作实在是数不胜数，我也仅仅是个人喜好择选其中的7首，不知各位诗友更喜欢哪一首呢？

或是有未曾收录但自己更喜欢的词作，不妨评论留言，一起欣赏绝妙好词。

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