香港作为全球创意产业的重要枢纽之一，汇聚了许多充满活力和前瞻性的创意单位。这些单位不仅深耕本地文化，更放眼全球，推动时尚、艺术、设计等多个领域的边界。我们聚焦五个极具潜力和创造力的香港新兴创意单位，它们凭借独特的创意风格和跨界合作，已经在国际舞台上赢得了一席之地。 Christian Stone 街头下的未来感 设计师 Christian Stone 近年来凭借其充满未来感的颠覆设计迅速在全球时尚圈崭露头角，这位将自己定位为 「Technopreneur 技术专才」的设计师擅长以极繁的视觉与天马行空的材料进行单品的再创与回收。 早年于 Hood by Air 的实习经历让 Christian Stone 逐渐对于性别流动风格的服饰产生兴趣，亦从数字化艺术、科技动漫和街头文化中汲取灵感，创作出了一系列前卫且充满冲击力的作品。 在一篇杂志采访中，Stone 坦言：「我最重要设计方向便是 The functional twist ，即创造一些从所未有的东西，以颠覆功能上的缺陷。」除了在其本人的品牌中我们能看到这些颠覆性之外，Stone与 CL、Steve Lacy、FKA Twigs 和 SZA 等明星的合作亦带来了非同寻常的创造与影响。 OFFGOD:TATE 服饰中的装置艺术 OFFGOD:TATE是由艺术家 Andrew Mok 与设计师 Tate Mok 兄弟共同创办的创意品牌，涵盖了时尚、数字艺术、装置艺术等多个领域，其最出圈的作品便是为 Apple Airpod 系列设计的一系列 3D 打印装置。品牌的标志性风格是结合传统与当代元素，融合丰富的文化符号与抽象表现主义，常常通过雕塑、服装、艺术装置等形式进行创作。 OFFGOD:TATE 的作品不仅仅是视觉艺术，更是社交与文化的符号。Andrew Mok 与 Tate Mok 兄弟在接受采访时表示：「我们创造的不仅仅是衣物或艺术品，而是引发观众对现代社会、对身份认同的思考。」他们的作品常常挑战性别、身份、社会阶层等话题，呈现出深刻的社会批判与探索精神。 在与 adidas 进行了多次不同维度合作项目之后，双方近日亦带来了全新的服饰联名系列「adidas Originals by OFFGOD:TATE 2025」，以其最具标志性的 3D 打印装置改造了经典鞋款 adidas Superstar 82，并带来了运动套装、T 恤、双肩包以及帽子等品类。 TMS.SITE 工人运动员的时尚 TMS.SITE 创始人 Mei Sze 成长于香港本地的一个工人家庭，工人们在夏天穿着并不舒适且笨重的工装务工在其童年留下了很深的印象，TMS.SITE 的创立初衷便出发于此，旨在开发一种替代品来取代当下并不合理的工装产品，并同样拥有与平常服饰的现代感与美学价值。 品牌的风格偏向极简主义，突出实用性与舒适性。Tsang的设计常常以工装外套、工人裤、功能性背包等为主打，巧妙地运用了可调节、舒适的剪裁与现代面料，在细节上展现工装的实用性与时尚感。 对于 Mei Sze 来说，工人与运动员在心态与体能方面并无差别，讲述重负荷环境下工作的「工业运动员」的故事尤为重要，因而通过对传统工装的重塑，TMS.SITE 吸引了许多年轻消费者，与攀岩、骑行、徒步、越野等领域亦产生了奇妙的化学反应，从钢铁森林的高墙到香港市井的街道都可寻见其踪迹。 Jerry Haha 跨界创意与艺术的完美结合 年仅 20 出头的 Jerry Haha 可谓当下香港创意界最炙手可热的新星，不仅涉足 DJ、摄影师、设计师等多个领域，亦是创意工作室 ARTIFICIAL DUST 的创始人，专注于创意指导、品牌顾问和生产项目。Jerry Haha 在多个领域的表现都展现出他深厚的艺术眼光和独到的商业触觉。 作为 ARTIFICIAL DUST 的创始人，Jerry Haha 与多个知名品牌和艺术项目进行了广泛的合作。例如，他与 Chanel、Levi’s 和 MATCHESFASHION 等知名品牌携手合作，在创意方向和品牌战略上提供专业咨询。此外，他也与 The Arca、Belowground 和 Censu 等艺术平台和活动策划团队合作，打造了多个备受瞩目的派对和活动。而与巴黎时装品牌 ANAÏS JOURDEN 的合作，更是他在时尚界的一次重要突破。 Jerry Haha 的创意工作不仅限于时尚，他的 DJ 舞台也在香港的俱乐部和音乐节上引起了热烈反响。他通过独特的音乐混搭风格，将艺术、时尚和音乐融合，成功地为香港的夜生活注入了新的活力。无论是在创意策划还是艺术表达上，Jerry Haha 都在香港文化圈内留下了不可忽视的印记。他正在成为新一代跨领域艺术家的代表，持续推动着香港创意文化的发展。 PONDER.ER 性别流动与自我表达的先锋 PONDER.ER 是由设计师 Alex Po 和 Derek Cheng 联合创办的品牌，品牌名亦是两位设计师名字的一个文字游戏，象征着两位设计师在审美上的平衡与融合，品牌的设计融合了 Po 和 Cheng 各自的个人风格，前者倾向于充满色彩的复古男装，后者则更多关注香港文化和社会变迁对个人身份的影响。 品牌近年系列设计通过创新的面料和剪裁，挑战传统男装的界限。例如，2020 年春夏系列「Liquid Masculinity 液态男性气质」采用半透明、紧身的针织衫和精致的衬衫，探索男性气质的脆弱性与不安定感。2020 年秋冬系列则通过灵感来源于香港街头废弃物的创意，运用废旧床垫和防水布等材料，展现了对城市生活与现代男性成长的反思。秉持着对可持续发展的关注， 二人还与小型本地生产工厂合作，推动本土文化元素的融入，并致力于在全球时尚圈中推广这种具有颠覆性的设计思维。 PONDER.ER 曾在《Vogue Hong Kong》的「Next List 2020」中亮相，并且赢得了 2022 年 Yu Prize 大奖，还被评为亚洲最值得关注的 10 大设计师之一。通过其大胆的设计语言和对性别流动性的探索，PONDER.ER 不仅在时尚界引起了广泛讨论，也成为了香港创意产业中的重要新兴力量。 这五个香港新兴创意单位以其独特的设计理念和创新作品，正在不断挑战和扩展传统创意产业的边界。无论是未来主义的 Christian Stone，还是突破性别界限的 PONDER.ER，它们都通过大胆的创意和跨界合作，将香港的创意文化推向了全球的舞台。这些单位不仅代表了香港创意产业的未来，也为全球的时尚、艺术和文化带来了无限的可能性。