3月10日，世界著名男高音乔纳斯·考夫曼在上海大剧院大剧场呈现了一场独唱音乐会“时间外的旅行”。
音乐会的曲目涵盖了舒曼、李斯特、勃拉姆斯和理查·施特劳斯的艺术歌曲。
从舒曼的细腻心理描绘，到李斯特的戏剧性表达，从勃拉姆斯的理性与抒情交融，再到施特劳斯的华美音响，考夫曼为观众带来一场深邃动人的音乐之旅。
这是继胡安·迭戈·弗洛雷兹去年在大剧院以“520爱的篇章”掀起热潮后，上海大剧院舞台上迎来的第二位“新三大男高音”。
考夫曼被视为“多明戈的接班人”，这场音乐会是他时隔八年再度来到上海，也是他本次巡演的中国大陆唯一一站。
乔纳斯·考夫曼是当今世界古典乐坛最具影响力的男高音之一。
他拥有漂亮的声线、俊美的外形和卓绝的技巧，以极具戏剧冲击力的表演著称。
他于2006年在纽约大都会歌剧院以《茶花女》中的阿尔弗雷德一角首次登台，近20年来持续受瞩目。
他的戏路宽，能够驾驭德、法、意歌剧，并横跨古典和现代音乐，曾11次获得德国古典回声奖。
考夫曼对德语艺术歌曲怀有深厚的热爱，他的嗓音极具戏剧张力，同时能细腻表达抒情作品的情感。
《BBC音乐杂志》评价：“考夫曼那丰富、如蜜般的嗓音是一种享受，他能轻松在宁静的抒情与戏剧化的强度之间转换。”
《留声机》称赞：“考夫曼诠释的每一句歌词透露出人类情感的深度。”
这场“时间外的旅行”音乐会是对德语艺术歌曲的历史回顾，也是一次跨越时空的音乐对话。
德语艺术歌曲起源于19世纪初的浪漫主义音乐潮流，由舒伯特、卡尔·勒韦、舒曼等作曲家奠定基础。
在1815至1848年的欧洲，由于公共生活的压抑，许多艺术家转向私人领域，艺术歌曲因此成为抒发私人情感的重要载体。
这一体裁的核心特点在于诗歌与音乐的深度结合，以钢琴与人声的紧密对话，传递丰富的情感层次。
从舒曼的《桃金娘》到李斯特《莱茵，美丽的河流》，再到勃拉姆斯的《林中孤寂》和理查·施特劳斯的《奉献》，德语艺术歌曲围绕人类的精神世界展开，表达爱、渴望、孤独、自然、人性、死亡等永恒主题。
本场音乐会的选曲正是再现了德语艺术歌曲的灵魂底色。
舒曼的《克尔纳诗歌集》收录了《流浪之歌》《第一抹绿》《将你的脸颊靠在我的脸颊》等作品，展现19世纪德国浪漫主义诗歌的精髓。
这些歌曲是对爱与自然的赞美，体现了舒曼独特的音乐语言，用乐曲呈现自我反思式的独白，内心的两个自我在音乐中展开对话，向“远方的爱人”诉说着无法遏制的渴望。
李斯特的艺术歌曲则具交响性与戏剧张力。
《莱茵，美丽的河流》和《罗雷莱》是浪漫主义音乐对于大自然和神秘传说的再现，《三个吉普赛人》在音乐中表达对自由的强烈向往。
李斯特的歌曲不仅是诗歌的音乐化，更是音乐的戏剧化，乐章有着宏伟的构思，乐句之间充盈着丰富的色彩变化，带来强烈的视觉与听觉冲击。
勃拉姆斯的艺术歌曲继承了舒曼的抒情性，又融入理性思考和交响性手法，在两者之间找到平衡。
《渴望》《永恒的爱》《林中孤寂》展现作曲家对人生、爱情和命运的哲学思辨，旋律既质朴又富有感染力，蕴含着独特的情感深度。
理查·施特劳斯的艺术歌曲更具华丽的音响效果，犹如“微型歌剧”，是浪漫主义德语艺术歌曲的最后辉煌。
《奉献》《秘密的邀约》《穿越暮色的梦》等作品，凭借华丽的和声、交响化的伴奏和极具戏剧感的旋律，在德语艺术歌曲的历史中增添了浓墨重彩的一笔。
考夫曼的演出不仅展示了他卓越的演唱技巧，更通过这些经典作品，带领观众走进一个充满情感和哲思的世界。
每一个音符都仿佛在讲述一个故事，每一首歌都在唤起听众内心深处的情感共鸣。
无论是舒曼的细腻情感，还是李斯特的戏剧张力，或是勃拉姆斯的理性思考，亦或是施特劳斯的华丽音响，考夫曼都能精准地传达出作曲家的意图，让观众沉浸在音乐的魅力之中。
音乐会现场，考夫曼的每一次呼吸、每一个手势，都显得那么自流畅，仿佛他与音乐融为一体。
当最后一个音符落下，全场掌声雷动，观众们久久不愿离去，沉浸在这场音乐盛宴带来的感动之中。
考夫曼的音乐会不仅仅是一场演出，更是一次心灵的洗礼，让人们重新感受到古典音乐的魅力和力量。
无论是在繁华的都市，还是在偏远的乡村，音乐总能跨越时空，触动人们的心灵。
考夫曼的“时间外的旅行”音乐会，不仅是一次对德语艺术歌曲的致敬，更是一次对人类精神世界的深刻探索。
它让我们明白，音乐不仅仅是声音的艺术，更是一种情感的表达，一种灵魂的对话。
通过这次音乐会，我们看到了一位伟大艺术家对音乐的执着追求和对艺术的无限热爱。
考夫曼用他的歌声告诉我们，真正的艺术是无国界的，它可以跨越时间和空间的限制，触动每一个人的心灵。
在这场音乐会上，每一位观众都感受到了音乐的力量，它不仅能带给我们快乐和感动，更能让我们在喧嚣的世界中找到内心的平静与安宁。
考夫曼的演出让我们相信，只要心中有爱，有梦想，音乐就能成为我们生活中最美好的陪伴。
无论未来如何变化，音乐始终是我们心灵的港湾，让我们在纷繁复杂的世界中找到属于自己的那一片宁静之地。
考夫曼的“时间外的旅行”音乐会，无疑是一场令人难忘的艺术盛宴，它不仅展示了德语艺术歌曲的独特魅力，更让我们领略到了音乐的无限可能。
通过这场音乐会，我们更加深刻地认识到，音乐不仅仅是娱乐的方式，更是一种传递情感、表达思想的艺术形式。
考夫曼的演出让我们看到了一位艺术家对音乐的执着追求和对艺术的无限热爱。
他用自己的歌声，为我们打开了一扇通往美好世界的大门，让我们在音乐中找到了属于自己的那份感动与温暖。
考夫曼的音乐会不仅仅是一场演出，更是一次心灵的洗礼，让人们重新感受到古典音乐的魅力和力量。
无论是在繁华的都市，还是在偏远的乡村，音乐总能跨越时空，触动人们的心灵。
考夫曼的“时间外的旅行”音乐会，不仅是一次对德语艺术歌曲的致敬，更是一次对人类精神世界的深刻探索。
