春晚还让人有看下去的欲望吗？

这个问题，可能是十年前谁都不会想到的。从1983年首播到现在，春晚陪着多少人家守岁、吃年夜饭、盼新年钟声敲响。但最近几年，吐槽声盖过了掌声，春晚变得“鸡肋”——食之无味，弃之可惜。

有人说，看春晚是“习惯”，但习惯不会永远带来期待；也有人说，不看春晚，年味好像少了点儿，但也没少太多。春晚这个“年夜饭的大菜”，真的凉了吗？

说春晚不如从小品说起，毕竟曾经那一句“你大爷还是你大爷”能刷屏朋友圈，“白云黑土”组合能让人笑到肚子疼，赵本山的小品是春晚舞台的金饭碗。他既接地气又稳得住全场，用一句东北话就能把观众带跑偏。

春晚最火的那些年，小品相声挑大梁，全国老百姓大年三十围着电视乐开花。除了赵本山，还有陈佩斯和朱时茂，当年的《吃面条》《羊肉串》是多少人心中的白月光。

但现在呢？小品越来越少，几乎沦为“配角”。歌舞节目占据“大头”，灿烂的舞台效果、多元的形式再怎么齐全，也没法代替那些接地气的小人物故事。

观众要的从来不是华而不实的“大制作”，而是能让人感慨一句“太像我们了”的共鸣。语言类节目少了，新花样多了，可这“新”——观众并不买账。

我们不禁要问：语言类节目去哪儿了？这背后不能不提节目审查制度。春晚的审查流程一直很严，标准要求也逐渐细化，看上去是为了确保内容的健康性和普适性，但却在无形中压缩了创作空间。找不到合适的平衡点，最后只能变成千篇一律的套路和表面化的搞笑。

当年那些撑场的小品演员，远离春晚后都跑到了哪里？赵本山退出央视春晚已经不是新鲜事，他自己公开表示，“对参与春晚的创作感到累”。确实，赵本山不上春晚后，把重心转向了他的《刘老根大舞台》。在这里，不用迎合审查制度，也没有层层加码的标准，他用最原汁原味的东北民间文化拖住了一票老铁。许多人专门去看，只为找回那份熟悉的快乐。

陈佩斯则是另一个典型。春晚带给他成功，也带来了巨大争议，因为版权问题和央视闹掰之后，他一度消失在主流视野。后来，他通过话剧复出，《戏台》等作品赢得了年轻一代的喜爱。他不再依靠春晚舞台，而是用线下话剧一步一步重新建立了观众缘。他后来曾说：“我更多关心舞台上的东西，而不是曝光量。”这点也说明了春晚的问题——太多时候关注“形式”而忽略了“内容”。

以宋丹丹为代表的老艺术家，也给人不少启示。离开春晚的她，在综艺舞台上赢得了新的辉煌。

在《向往的生活》里，她的幽默和亲和力让人感叹——“原来她只是不适合春晚”。这也是值得春晚反思的一点：观众明明喜欢这些人和他们的表演模式，但却因为形式和制度上的某些限制，让这些艺术家无用武之地。

冯巩的小品曾是春晚的标配，后来，他从春晚转向相声、影视，主动尝试多种创作形式。尽管这些年他在春晚上的出场次数减少，但他一直努力把传统相声融入新的形式中，这种传承+创新的方式被观众认可。然而，也正是因为他逐渐离开语言类节目的圈子，春晚的“笑点”正在变得越来越稀缺。

另一个典型人物是郭德纲，他几次尝试在春晚表演相声，但往往被审查卡住。相比于被动迎合和妥协，他更愿意在自己的德云社里用放飞自我的内容说相声。抛开郭德纲有争议的部分不提，他的选择证明了：如果创作没有足够的空间，即便是行业中的翘楚，也会选择另谋出路。

与此形成鲜明对比的是地方春晚的“逆袭”。比如辽宁春晚，它因为赵本山和一系列接地气的节目赢得了不少观众。辽宁春晚走的是另一条路线——更自由、更灵活。它迎合了小品、喜剧这些内容的需求，同时紧紧围绕新春喜庆的主题，没有过分强调花哨的形式。这让人不禁联想，如果央视春晚能在内容上更加贴近民心，会不会也能挽回多少失散的观众？

这些年来，央视春晚也不是完全无所行动。征求观众的建议、加入更多年轻化节目——这些微调确实有变化，但效果十分有限。归根结底，审查政策和创作机制不松动，任何形式上的改变都只能是表面功夫。

说到底，观众想看的，从来不是“啊喜欢鬼”、“流量爱豆们”的花哨表演，他们怀念的仍是那些能让大家一起笑到捧腹、一会儿哭到掉泪的作品。就像吃饭，桌上菜再多，菜色再花哨，没人夹筷子，就说明味道真的出了问题。如果能听懂观众的真实需求，去掉那些繁文缛节和“避重就轻”的滤镜，春晚未必没有未来。

现在的春晚，更像是转型期的阵痛。或许，它暂时失去了最初的味道，但又未尝不是给自己一次重新定位的机会。毕竟，没人规定春节一定要有春晚，但大家还是愿意留着点念想。

(免责声明）文章描述过程、图片都来源于网络，此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们，我们将第一时间删除内容！如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改。