"一树梨花压海棠"，这人尽皆知的名句，是苏轼在张先的纳妾宴上挥毫写就的戏谑诗句。

张先，字子野，宋淳化元年（990）出生，籍贯为乌程（今浙江湖州）。张先他自幼聪慧，好读诗书，在文学上展现出了极高的天赋。

成年后，张先踏上仕途，当时社会承平，他混迹官场三十余年没有太大的建树，后人能够记住他，更多是因为他在词场的影响。

张先善作慢词，与柳三变齐名，曾因他三处善用“影”字，有名句“云破月来花弄影”惊艳词坛，收获了“张三影”的名号。

张先的感情生活也极为丰富多彩，中国文学史上最传奇的黄昏恋之一，便是张先八十岁时，仍要迎娶十八岁少女，这才引得苏轼的调侃。

他笔下的词就内容来说，描述男女之情的篇幅占比较大，其中有一首词便是他和一位尼姑的感情生活的缩影。

这首词便是《一丛花令·伤高怀远几时穷》，全词如下：

伤高怀远几时穷。无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮濛濛。嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪。

双鸳池沼水溶溶。南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。

据说这首词写于张先年轻之时，那年他三十八岁，一次偶然的机缘下，邂逅了位刚入空门修行的女尼。

佛堂前素色裙裾飘动的女尼，对上了那带有书卷气息的明眸，让这位本应参禅的尼姑也动了凡心。

互相看对眼的两人，逐渐成了对方脑海挥之不去的身影，这也促使张先在每当暮鼓响起后，便借着夜色翻过禅院围墙和心上人幽会。

木鱼声里的耳鬓厮磨持续了整整三个月，直到某夜老尼姑发现了这件事，佛门的清规戒律让她决定棒打鸳鸯，便将尼姑给关在了一处湖中孤岛。

张先并不死心，为了见到心上人，他趁着夜色划船去岛上。小尼姑也思念着张先，每当张先来到时，她便在窗口放了一把梯子……

这种偷偷摸摸的日子并没有持续多久，他们的秘密再次被发现。这一次，老尼姑再也无法容忍，决定将小尼姑送往远方的寺庙，让他们彻底断绝联系。

张先赶到尼姑庵时已经来不及，正是这场无疾而终的恋情，催生了这首凄美的《一丛花令》。

伤高怀远几时穷。无物似情浓。

开篇两句如利剑破空，直指人心。张先站在曾与小尼姑相会的禅院高阁上，俯瞰当年悬梯相会之地。

"伤高怀远"四字暗藏空间与时间的双重阻隔——高处是现实中的物理距离，远方是情感上的心理距离。

"几时穷"的诘问，实则是词人明知无望却仍不甘的呐喊。后句"无物似情浓"以否定万物来肯定情意，这种悖论式表达恰似张先一生在礼教与真情间的挣扎。

离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮濛濛。

此处"千丝"一语双关，既指暮春纷飞的柳絮，又暗喻剪不断理还乱的情丝。

当年他踏着柳荫来会佳人，如今柳絮却成了离散的见证。这种物是人非的对照，更增添了他心中的惆怅。

嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪。

三句突然转入动态场景，通过描写小尼姑离去的场景，进一步深化了他的思念之情。

当老尼姑强行拆散二人后，张先并未看到，因此"征尘"未必是真实尘土，更像是记忆长河中翻涌的往事尘埃，因此下阙开始转入回忆中的甜蜜画面。

双鸳池沼水溶溶。南北小桡通。

"双鸳"在中国文学传统中向来是爱情象征，但此处更有深意——张先当年常划着小舟（小桡）前去和心上人相会，就好似那恩爱的鸳鸯般。

一个"通"字暗藏玄机：既是水路相通，更是心意相通，与后文"梯横画阁"形成空间呼应。

梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。

黄昏后，梯子横在画阁外，他们在月光下相聚。可被老尼姑发现后，活生生的拆散了二人，如今楼上佳人不在，梯子也用不上了，它斜靠在画阁墙角，在月光下投出凄凉的阴影。

"横"这个充满阻碍感的动词，与昔日"纵"梯相会的动态形成残酷对比。而"又还是"三字，将过去与现在的时空重叠——同样的黄昏，同样的月光，却只剩孤独的身影。物是人非，让人倍感凄凉。

沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。

结尾的奇绝比喻震撼词坛。桃杏尚能随风飘落完成生命轮回，而自己的爱情却被礼教永远禁锢。这种"人不如物"的倒置手法，极具悲剧力量。

值得注意的是，张先特意选择"嫁"而非"谢"，这种将自然现象升华为具有自主意识的生命选择的拟人化处理，将他内心的痛苦和无奈展现得淋漓尽致，也使得这首词成为了后世名篇之一。

整体来看，这首词情感真挚，描写细腻，内涵深刻，是张先对那段感情的深情追忆，更是他文学创作的代表之一。

END

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