最近，王宝钏挖野菜突然爆火。

成了互联网最新「反恋爱脑」利器。

出处是十年前的狗血电视剧《薛平贵与王宝钏》。

女主角王宝钏本是相府千金，锦衣玉食。

却执意下嫁贫民薛平贵。

甚至不惜与家中决裂。

谁知薛平贵参军离家十八载，另娶他国公主，享尽荣华富贵。

王宝钏还在苦守寒窑等夫归。

生活艰苦，只能挖野菜充饥。

这一桥段被「文艺复兴」，迅速鬼畜出圈。

饰演薛平贵的陈浩民，也亲自下场玩梗。

然而因为演员本人有过出轨丑闻，被不少网友吐槽是渣男蹭热度。

随后，察觉到翻车的陈浩民又发文道歉：原是我不配。

「占用公共资源」还能这样用？

随着热度发酵，鱼叔注意到一个有意思的现象。

王宝钏已经被公认为女性恋爱观反面教材。

与此同时，「薛平贵到底渣不渣」却众说纷纭。

有人认为，他离家十八年，还娶了别人，渣男无疑。

也有人觉得，他的选择多是被迫。

况且，婚姻不等于爱情，十八年不见当然疏远。

种种说法，群情激昂。

今天，咱们就从这部剧说起，聊聊「渣男」那点事——

《薛平贵与王宝钏》

该剧与收视之王《回家的诱惑》出自同一编剧之手。

狗血程度，可以想见。

造型塑料，表演浮夸之外。

官方字幕竟充斥着错别字。

台词也过于现代化，令人出戏。

豆瓣4.5分，实在不冤。

但比起上述这些毛病，这部剧有一个问题长久以来一直被忽略。

那便是对原故事的曲解式改编。

薛平贵与王宝钏的艺术形象，取材于民间故事。

有可供考据的真实历史人物作原型。

依此改编的经典戏本《红鬃烈马》，至今久唱不衰。

同名不同唱腔的地方戏也层出不穷。

原作有一定玄幻色彩，引人入胜。

但故事的生命力之所以如此旺盛，更在于剧作的丰富性和讽刺性。

讽刺渣男，也讽刺嫌贫爱富的等级观念。

正如张爱玲评价的那样，这部作品「无微不至地描写了男性的自私」。

原作中，薛平贵弱点多多。

撞大运被相府千金垂青，他自然窃喜。

与王宝钏约定抢绣球，却遭人阻拦。

他甚至直接在「大街上哭坏了」，可见其懦弱。

王宝钏为他离家住寒窑，抛弃荣华富贵。

薛平贵出征前在寒窑与王宝钏告别，却深情施展PUA绝技。

逼得王宝钏当场立誓守贞。

不回家，不改嫁，甘做望夫石。

此外，薛平贵城府颇深。

因为穷困备受老丈人的歧视，后来更是在醉酒后被人设计，绑在马背上送去敌营。

可他不仅活了下来，还能青云直上。

但在剧中，一切困难都在绝对的杰克苏设定前变得儿戏。

每逢生死劫，就有被薛平贵魅力迷倒的人拼死相救。

只因他被刻画的良善、孝顺、正直、仗义。

除了穷困没有缺点，人见人夸。

除此之外，他平等待人。

自身气质不凡，却愿与乞丐结拜。

上街乞讨是为了兄弟，才甘失身份。

而一切「渣男」行径，也都成了无奈之举。

天降千金老婆，他虽有自知之明，但不敢辜负真心。

降服红鬃烈马，并非有意媚上，而是为救朋友。

成为征战前锋，虽是被迫，但也甘心为国为民。

另娶他国公主，是对方主动追求。

不仅拿息战承诺，还不惜替己挡剑。

薛平贵只好感动报诚，让公主连生两胎。

连成为一国之君，也是形势所迫。

一系列的「被迫」，都成了薛平贵的「免责声明」。

更复杂的人性被简化。

更幽深的细节也被男主光环闪没了。

在绝对大男主的剧情逻辑中。

所有的未婚女性角色，都拜倒在薛平贵的石榴裤下。

王宝钏作为原配，自然也成了无脑追夫的典型恋爱脑。

观众以此作为反面教材，也证明女性角色已被成功丑化。

但王宝钏，真的是恋爱脑吗？

诚然，剧中有许多看起来十分拎不清的情节。

比如王宝钏坚守贞洁牌坊，一次次原谅渣男。

这些，尚可以用封建社会背景来解释。

但。

如今愈演愈烈的争议，并不能完全甩锅给时代背景。

现代剧对原作的倒车式改编，也难辞其咎。

其实，原作中的女性角色并没有人们想象中懦弱。

故事厚度也并非改编剧那样单薄。

正如原作中王宝钏不仅不恋爱脑，反而相当「清醒务实」。

她的下嫁，本就有其功利心。

她坚信梦中天降神龙的预言。

认为薛平贵飞黄腾达只是时间问题。

反对父亲时也以名人之妻自比。

薛平贵出征，杳无音信十八年。

王宝钏不是没有恨意。

十八年后身着华服的薛平贵，见到衣衫褴褛的王宝钏，第一反应不是心疼愧疚，而是怀疑。

怀疑王宝钏苦守至此，是因为改嫁不成。

他假装薛平贵战友，提前几番试探。

以家书试情感，以钱财试誓言，以调戏试忠贞。

甚至诘问王宝钏，为何不在听到丈夫死讯后殉情。

逐一验证之后，才愿意与王宝钏相认。

这一段戏份，是对薛平贵的讽刺。

王宝钏虽然孤苦，但并非软弱可欺。

面对薛平贵的戏谑试探，戏曲版王宝钏唇刀舌剑，破口大骂。

但在剧中，力道却不足。

由此才引来观众的误读。

而《薛平贵与王宝钏》的争议也并非孤例。

「渣男专业户」陈浩民的另一部作品《秦香莲》，也将原作套进了类似的狗血爱情剧套子里。

原作中秦香莲排除万难携子上京，公堂上私下里都清醒怒斥负心汉，讨回公道。

相关戏曲唱段也相当解气。

剧中却软弱可欺，把观众都哭累了。

甚至连桥段也偷懒糅合了几个经典故事。

王宝钏与父亲三击掌断绝关系的行为被嫁接给了秦香莲。

「恋爱脑」也发生了人传人现象。

今年大火的《梦华录》后期陷入「娇妻指控」，也是因为对原作立意的窄化。

赵盼儿一角本就历遍风月，在世间谋生不可能没有些手腕。

英雄每多屠狗辈，风月女未必没有侠气。

为搭救被渣男困囿的姐妹宋引章，赵盼儿不惜以身犯险，以色诱之，举止大胆。

道德绞架审判不了姐妹情谊。

正因如此，救风尘的举动才更动人。

但改编剧几次三番强调「以色事人才是贱」，反而是将原作精髓与微妙处剔骨去髓。

争议也就不难理解了。

这其实并非我国古装剧独有。

迪士尼的《小美人鱼》动画也因为魔改原著，数度被嘲。

安徒生童话中，小美人鱼是典型的悲剧人物。

她为心爱的王子抛弃美丽的歌喉，忍受着陆地行走的剜心剧痛。

换来的却是爱而不得，肉身陨灭，化为泡沫。

妥妥的「反恋爱脑」寓言啊。

改编所塑造出的恋爱脑形象，才是对原作最大的误读。

因改编不当造成的立意窄化，让本有启发性的故事变成了反面教材。

不止是王宝钏被重构成了恋爱脑标杆。

「牛郎织女」「梁山伯与祝英台」各种经典爱情故事也因此受到波及。

为何时代进步，技术不断革新。

改编电视剧却越来越封建了？

背后原因值得咂摸。

同样是取材自经典志怪故事，豆瓣评分破8的2005年版《聊斋志异》，或许可以带来一些启发。

聊斋故事中《画皮》一章，可以说是家喻户晓。

原作情节干练：王生见色起意收留妙龄女郎。

他不听妻子劝阻，晚听道士良言。

最终被披着美人皮的厉鬼剖心死去。

妻子为救夫，吞食乞丐痰液，忍辱负重。

回到住处，痰液被吐出，变成一颗新心脏落入丈夫胸中，至此复活。

原作中画皮鬼杀人，是因厉鬼本恶。

但改编剧却在理解原作基础之上，给予了故事更丰富的血肉。

剧中，人皮并非单纯的猎奇设定。

而是将之加入以人皮为画布的画中仙剧情。

人物也设定了让其更为立体的前因。

比如厉鬼经历凄惨，复仇情有可原。

她原是卖艺不卖身的歌伎，芳名远播。

爱上负心汉王生后，「恋爱脑」发作。

主动出钱，让其上京赶考。

谁料王生高中，另娶翰林千金，回乡抛妻焚尸，十分恶毒。

而王生的见色起意也有了由头。

收留女鬼，正是因为此女长得像前妻。

不难发现，此版聊斋的剧情也是几个经典故事的糅合。

但相比于《薛平贵与王宝钏》剧中人物被塑造出的刻板形象。

此处故事更加通顺，人性刻画也更细微。

除此之外，成功的改编重中之重在于不轻视观众。

编剧将剧情狗血化，是刻意将理解难度降低。

确实，体会到讽刺性需要更高的理解力。

但改编得当，观众未必不能品出其中深意。

相较于《聊斋志异》原作中妻子忍辱负重的救夫之举。

改编剧一方面设置了相关桥段联系原著。

翰林千金确实与王生联手将女鬼除去，还历经周折救活了王生。

但高明之处，就在于故事并没有就此结束。

则是完美承接并拓宽了改编设定，加入了神结尾。

王生本就是凤凰男，能为千金抛妻，就能再次上演相同的戏码。

他再次为了攀附权势更高的公主，恶意让翰林千金难产死去。

与数年前攀附千金烧死原配的恶行如出一辙。

而在王生与公主的大婚之夜。

疾风骤起，乌云蔽月。

死去的翰林千金与原配女鬼并肩而立，出现在喜房门口。

随后，屋内传来惨叫声。

如此经典的结局一幕，让讽刺性瞬间拉满。

结结实实地刻在了观众记忆中。

角色身上「恋爱脑」的标签也被狠狠撕掉。

如此看来，挖野菜的王宝钏不仅是薛平贵一手酿就的悲剧。

更是抛弃锋利与批判性后，改编出来失去原作内核的傀儡。

角色真实有力的一面被藏起。

只有恋爱脑被放大批判经典永流传。

或许，比起恋爱脑，更该让人警醒的。

是一个个被编造出的谎言。