所有的事情都在变化，但是，却好像什么都没有发生过。《莫西干回到故乡》就是这么写的。生命中的细微改变，喜怒哀乐，都平静而微微起伏，没有什么大的波澜，却都是从细微的细节中渗透出来的。

冲田修一对人生的每一个细微之处都有着敏锐的洞察力，他将所有的情绪都隐藏在一种平淡而平淡的气氛中。永吉这个反叛的孩子，头发蓬松，从东京回到他的家乡小镇，我们都明白，他所要面临的是一个什么样的故事。他和一个怀着身孕的女朋友回老家探亲，结果就是父子之间的矛盾。但是，他们很快就会意识到，这对父子的关系，充满了一种无法用言语来形容的感情。

从一开始，冲田修一就把剧情设定得很好，那是一种隐藏在生命夹缝中的可笑，很快就被一种悲伤所取代。乐队的主唱永吉，以一种夸张的姿势站在台上，大声呐喊着，而在他身后，却只有寥寥数人响应。他带着音乐家们返回了后台，那些披散着头发，化着死人脸的音乐家们，不再像刚才那样咄咄逼人，而是懒洋洋、畏畏缩缩地聊起了自己的前途，为自己的退休金担忧，为自己在居酒屋里的工作担忧。在转换中，可以看出演技上的刚毅与现实中的胆怯。那是一种来自生命最深处的轻蔑和无力的嘲笑，无论你多么蔑视这个世界，最终还是要做出让步。这只是一个从少年走向成人的故事。

《莫西干回到故乡》的主题不外乎就是两个时代的不同，两个时代之间的矛盾，两种不同的文化之间的矛盾。父亲和儿子，小镇和东京，含蓄和高调，以对立开始，以互相了解结束。从宏观角度来看，影片描述了一个家族中的关系，一个逆子试图回归世俗，一个固执的父亲却忽然知道自己得了绝病，两个人在人生的重大转折点上的一次互动，但若能抽离出来俯视，就能看出影片写的是一个年代的横切面，也可以说是一个普遍意义上每个人都必须经历的小范围的隐喻。

事实上，对于中国的观众来说可以更好地理解这部电影。面对快速城市化的我们，面对两个时代的焦虑和排斥，影片总是能给我们以温馨的触动。《莫西干回到故乡》，从另一个角度来看，则是一种对文化碰撞的外在表现。

如果把父子放在舞台上，母亲和怀孕的女朋友就是相对无形的支撑，他们退一步，无声地支撑着另一种不同的心灵，他们在数年后才会再次相遇，而男性本来就不善于表达自己的感情，即使彼此思念，所说的和所做的也不会是一个拥抱，而是一场战斗，就像电影中那样。但是，女人的作用却明显不一样，女人跟女人之间，迅速有了家庭的模样，女朋友为母亲修指甲，母亲教会笨拙的女朋友烹调食物，有意思的是，两位女主都是妈妈，一个眼看着自己的儿子长大了，另一个却怀孕了，在她们看来，眼前的这对父女，就显得那么的固执，那么的斗嘴，那么的天真。

《莫西干回到故乡》是一部典型的家族戏剧，讲述了一个故事，讲的是一个父亲突然得了大病，儿子被困在家乡，他们为了完成父亲的愿望，举行了一次短暂的结婚仪式，这是一段悲伤和幸福的故事，也是一段令人哭笑不得的故事。这个故事里有很多暗喻，爸爸是乐队的指挥家，他让自己的儿子去演奏自己喜欢的歌曲，听起来就像是离经叛道。东京，他的儿子正在表演一首疯狂的摇滚，他和他的父亲一样，都是偏执而寂寞的狂热粉丝，他们用两首完全不一样的曲子来诠释他们的身份。最后，他的孩子用狂热的摇滚音乐打动了忧伤的同学，使他的爸爸在临终时能听见他那激荡的声音。有的时候，所有人都会执着于自己的信念，但是，一些偶然的事件，却会让他们看到意想不到的东西。若说以前所有人都在悄无声息地变化，那永吉的长发则像是一成不变，在镇上跑来跑去，甚至在他老爹的吩咐下，他都没有将其剃光。有的东西是可以放弃的，但有的东西，却是他永远的信仰。

最后永吉和她的女朋友都要返回东京，可以预见他们的将来，他们将会过得很现实，也许永吉会将自己的音乐之梦当成一种嗜好，变得像爸爸一样。美丽与悲伤，在这个故事里，悄然而来，悄然而去。