在以草书创作释绍昙这首诗时,无论是横幅还是竖幅,都有许多值得深入体会的地方。
从草书技法来看,在笔画上,横幅创作需注重横向的连贯与气势。起笔要果敢,如 “春” 字,第一横画以逆锋入笔后迅速铺毫左行,笔画粗细变化自然,为整幅定下基调。而在竖幅创作中,更强调纵向的流畅性,比如 “冬” 字,两点在竖幅中更要体现出一种纵向下拉的力度。
在使转方面,横幅的使转要呈现出一种横向的韵律感。例如 “花” 字的草写,转折处圆转流畅,使字与字之间在横向上产生一种连绵不断的视觉效果。
竖幅则要在纵向的使转中体现出一种力量的传递,像 “雪” 字,竖折的使转应干净利落且富有节奏感,使观者的视线在竖向上能够顺畅移动。 结构上,横幅需考虑字的横向排列疏密。“莫若无闲事挂心头” 一句,在横幅中要注意字间距的把握,避免过密或过疏,使整体和谐。
竖幅创作时,要注重字的上下错落。比如 “便是人间好时节”,在竖幅里可以通过字的大小、长短变化,营造出一种跌宕起伏的节奏感。
在章法布局上,横幅应追求一种横向的开阔感。开头的字可以稍大,随着书写进程逐渐放开,到结尾又慢慢放开形成互相呼应,如同一条蜿蜒的河流。而竖幅则要有一种顶天立地的气势,从首字起笔的气势一直延续到末字的收笔,如同高山瀑布,一泻而下。 在墨法上,横幅书写时可通过墨色的浓淡变化来体现层次感,如开头用浓墨,中间逐渐转淡,最后又用浓墨收笔。
竖幅则可在竖向的墨色变化中表现出一种韵律,浓淡交替如同乐章中的音符。 无论是横幅还是竖幅的草书创作,都需要在笔画、使转、结构、章法和墨法上反复揣摩,才能将这首富有禅意的诗以草书的形式完美呈现,传达出其内在的宁静与豁达。