拿玉雕作品来说，一块玉石从原石到成品，要经历选料、切割剥皮、设计、粗雕、细雕、修整、抛光等工序，而根据料子的大小，耗时长短不一。

玉雕作品的价值有“三分天成、七分造化”的说法，也凸显出后期加工对玉雕成品的重要性。

而这时你可能会问，单纯的技艺够吗？

思维不会过时

但工艺会过时

为什么我们会一直觉得古人的东西很值得收藏？这是必然的。

因为我们注重的是古人的思想，而非技艺本身。

随着时间流逝你也不得不承认，以前的工艺现在的技术是可以做到的，而且完全可以超越。

而单纯就玉雕来讲，玉雕行业相较于书画等艺术门类，民间气味浓厚，状态游离松散，准入门槛很低，介于工艺品与艺术品之间的尴尬角色。

这些都导致了目前整个玉雕行业处于按部就班、零创意、模仿、抄袭状态。

这对玉雕艺术的发展是致命的，所以当技艺已经神乎其技了，当工艺已经无可挑剔，创意就成了作品最大的差距。

只有玉雕在创作中注重设计与立意，在继承传统的基础上赋予时代新意，从技巧型走向艺术化，强调形式美和艺术美的完美结合，彰显时代的审美特征，无论从形式还是内容上，才能达到一个历史的高度。

而匠人到大师的距离却远远不止你坐在雕刻桌前的这几年。

说到这里，那么创意也就是灵感作为玉雕师该如何抓取和把握呢？

做玉雕，如果你放下比较和嫉妒的心态，你的创意就会源源不断，就像无时无刻在喷发的山泉。

所以真正的创意能值多少钱？

中国市场经济体制让销售成为主导的今天，连独具文化底蕴的玉雕作品也难以幸免，于是迎合市场需求似乎成了各大产业的一大特色。

追求速度，追求销量造成了一大片的模仿抄袭甚至机雕流水线式生产。

然而我们都清楚这样的玉雕是走不长的，玉雕艺术作品不仅需要提供审美上的愉悦，还要有社会立场，是玉雕师呈现给这个世界的良心。

如果只一味地重复，或者总是游离于社会之外，那等于浪费生命，我们还是得往前看，把玉雕艺术看得长远些。