从自然界中提炼出美的元素，通常来说离不开细致的观察，而想要将这些观察到的信息完整地呈现，一来需要找到适合的材质，二来则需要充足的技艺以及融会贯通的思考方式。这便是紫砂创作中常说的“精气神”的结合，不过说起来容易，做起来难，紫砂壶的创作远非外人想的那么简单。而小编今天就来给大家讲讲“清韵”紫砂壶的创作。

细看这件“清韵”壶，壶身略开阔，扁圆的身筒，圆润有型，壶嘴暗接前出，一弯有度，壶把舒适，端握稳定，壶钮居于壶盖正中，壶流、壶钮、壶把处于同一中轴线，三点协调一致，远远看这把壶，壶体的线条流畅舒展，各部位匀称自然，符合表现清新恬淡的壶品气度，给人以安宁祥和的整体感受，第一印象就觉得干净清爽。

紫砂花货的创作常见的方法是取自然一景，也就是我们常讲的壶的神态，这种通过最本质的形象散发出的情趣，正是紫砂所吸引人的地方。不过由于紫砂壶上能够呈现的空间有限，所以在创作的时候需要有所取舍，在制作难度、取景范围、表现方式之间寻求到一种合适的平衡，以这把“清韵”来说，壶流、壶钮、壶把皆有相应的装饰点缀。

然而由于壶钮位置的特殊性，天然的便是人在视觉观赏的中心，所以流把的装饰可以适当简化，而重点塑造壶钮。在这件作品上，采用镂雕配合捏塑的方式，完美地呈现了自然界中的残枝纹理，而树立完了这个中心点之后，枯荣花开，展现自然生机的花朵便在旁边直接的盛放，黄色的花蕾，鲜艳的花瓣，一个小小自然盛景就完完整整的表现了出来。由此衍生，树木繁盛，草木花开的诱人景象。这种以小见大的方法，正是紫砂花货对于场景塑造中最常见的方法。

通常来说，作品的视觉中心选在壶钮，利用壶盖有限的空间截取一幕有代表性的景色，而在壶把根处则采用与视觉中心处相一致的装饰点缀，且由于壶身有着比壶盖更加广阔的空间，所以壶把根部衍生出来的装饰可以更加繁复。这件“清韵”上具体就表现为更加细长的花纸，更多的花蕊，盛开的花朵与即将盛开的花朵相得益彰，巧妙而自然的结合在一起，仿佛艳阳高照，仿佛和风暖馨。为了营造出这种感觉，黄色的装饰泥必不可少。虽然只是简单的两色处理，但正是这种简单，才能够减少人为塑造自然的不和谐，才能增加欣赏时诞生更多的想象空间。繁复与简洁相辅相成，形象地描绘了一副阳光下清和韵致。

除此之外，装饰的繁复与精致，需要有相对广阔的平淡和简洁作为对比，在此壶之上，就表现为圆润的壶身广阔而平滑。除了先前塑造的鲜艳的花朵之外，整个壶身光滑素润，在呈现五色土鲜艳的色彩同时，也将质朴典雅带进人的心间。圆形的壶盖，无肩设计，圆润的身筒，底作圈足，暗接流把的同时将出水线设置的十分完美，装饰与实用在此间得到了统一，塑在壶上，便成小小一方天地，容得下春暖花开，容得下交相辉映，犹如一幅色彩绚丽的自然写生，品茗雅绿之时，不得不说是一种美的享受。

结语：紫砂花货的制作，与其说是在制作一把茶壶，不如说是在截取一段自然的记忆，可以说紫砂花货的创作过程高度诠释了“艺术源于生活，源于自然”这一句话。细致的观察固然必不可少，但无穷的想象力才是紫砂花货制作的源泉。一件完美的作品，能陶冶性情，能启迪心灵，用朴素率真的本质去散发影响力，这样才能达到“精气神”的兼备，显示出强烈的艺术感染力。