无论是经典老片还是近期的大作，都时常运用令人惊叹的实物特效，其逼真程度堪比计算机生成的画面。随着CGI技术的普及，好莱坞似乎过度依赖于特效制作。某些影片中绿幕场景和动作捕捉角色泛滥成灾，给观众留下一种虚假的整体印象。
而聪明的特技大师都知道，要避免那些让观众难以忘怀的尴尬CGI时刻，最好的办法就是坚持使用实物特效。
不过，一些令人捧腹的糟糕实物特效也证明，这也并非是万无一失的方法。要打造出令人赞叹的效果，需要精心策划和大量工作。
最成功的电影实物特效往往借助演员、机械模型、实体模型和宏大布景来呈现那些令人难忘的场景。当这些努力成果最终呈现在银幕上时，不仅可能成为无需CGI就能拍摄的最佳动作场景之一，还能为其他电影人引入全新的创新技术。
让我们一起回顾10个容易让人误解为CGI的电影实物特效案例:
三角龙与迅猛龙
《侏罗纪公园》(1993)
《侏罗纪公园》首次将栩栩如生的恐龙带到银幕上，这一壮举是通过实物和特殊效果相结合实现的。虽然霸王龙场景因大量使用CGI而成为影片最令人难忘的片段，但其他著名场景则依赖于演员可以实际互动的"恐龙"。生病的三角龙是一个为电影专门制作的精细机械模型，其动作相对简单。
与此同时，电影中的迅猛龙比真实世界中要大得多(真实的迅猛龙只有半米高左右，而电影中接近1.8米)，因为它们实际上是由人类演员扮演的。制作团队投入大量精力制作逼真的恐龙服装，然后由灵活的演员穿上它们来完成关键的动作场景。
《侏罗纪公园》巧妙地平衡了不同的特效技术，其中的实物特效效果丝毫不逊色于CGI。
库珀进入超立方体
《星际穿越》(2014)
《星际穿越》结尾处库珀进入的超立方体看起来完全超现实，虽然确实辅助使用了一些CGI来增强效果。然而，克里斯托弗·诺兰选择为这个场景搭建一个真实的超立方体布景，而不是完全依赖绿幕。
在这个场景中，库珀试图与年轻的女儿沟通，最终在穿梭于时间这个物理维度时成功联系到了成年后的她。视觉效果艺术家保罗·富兰克林解释道:
"克里斯提出了一个交替格子的想法，每个房间都有两组世界线进入，第三个轴沿着路线交替。如果仔细观察超立方体，你会看到这些穿过格子的世界线，房间则作为一系列时间点嵌入世界线中。这些时间点可能是未来的某个时刻，也可能是过去的某个时刻，取决于你走的方向。"
除了与制作设计师内森·克劳利合作外，诺兰还就超立方体的创作咨询了理论物理学家基普·索恩;索恩也是这部电影的执行制片人。
《星际穿越》以其大量的科学研究而闻名，这些研究贯穿整个故事，并依赖于特效的呈现。然而，其中最具视觉震撼力的场景之一实际上是一个真实的布景，这进一步凸显了库珀能够与时间进行物理互动的重要性。
通过浴缸进入另一个世界
《欢乐满人间2》(2018)
就像在原版电影中一样，《欢乐满人间2》中的玛丽·波平斯带着她照顾的孩子们进入了一个奇幻的异世界。朱莉·安德鲁斯指导简和迈克尔如何跳进人行道上的画中，而艾米莉·布朗特则带领新一代的班克斯家的孩子们踏上了一次海上航行。
玛丽和孩子们通过浴缸进入一个新世界，在那里他们用浴缸作为船只在魔法海洋中航行。
他们进入这个新世界的瞬间完全依靠实物特效;浴缸的顶部覆盖着厚厚的一层泡沫，隐藏了底部内置的滑道。
演员只需要直接潜入浴缸，滑下滑道，拍摄到的动作看起来就完全充满魔力。艾米莉·布朗特在一个幕后花絮中说道:"[玛丽·波平斯]有这种能力，能给这些孩子的生活带来魔力。"确实，参与拍摄这一场景的童星们看起来玩得非常开心。
空姐捡起漂浮的钢笔
《2001太空漫游》(1968)
《2001太空漫游》是好莱坞历史上最著名的科幻电影之一，它不断突破特效和场景设置的界限，为这一类型电影奠定了许多规范。然而，《2001太空漫游》的特效是在没有CGI的情况下完成的，这种技术在当时的电影界还没有出现。
斯坦利·库布里克和他的团队使用了模型、巨大的旋转布景、钢丝和慢动作拍摄等技术来呈现飞船在太空中航行和乘客体验失重的场景。
电影中一个最简单的场景展示了这艘太空船上人们的奇特日常生活。一位熟睡的乘客的钢笔飘离了他，这时一位空姐走进来，从空中捡起钢笔，并将其固定好。这个场景是通过将钢笔粘在一个玻璃圆盘上来实现的，女演员只需将其拿走并放下即可。
工程师的头
《普罗米修斯》(2012)
备受争议的续集《普罗米修斯》以一个后来被称为工程师的生物的死亡开场。多年后，他的头骨被一组科学家研究，他们短暂地重新激活了它的神经通路，导致头骨移动，然后爆炸。
《普罗米修斯》使用了大量的CGI，但电影制作者也延续了《异形》系列的传统，使用了实物特效。在最初的《异形》中，恐吓瑞普利和她的船员的异形就是一个真实的服装特技。
视觉效果艺术家古斯塔夫·霍根在一段视频中展示了他为《普罗米修斯》设计的机械装置，包括工程师的头和大卫的断头，霍根还参与了《机械姬》和迪士尼时代的所有《星球大战》电影的道具和机械装置设计。
人们可能会惊讶于影视公司在制作某些电影中出现的技术时，实际上是多么接近于制造出能够完成故事所需动作的真实机器人。
喷火吉他
《疯狂的麦克斯:狂暴之路》(2015)
《疯狂的麦克斯:狂暴之路》中的喷火吉他手被称为Coma the Doof Warrior，他有自己的背景故事，发生在电影事件之前。
《狂暴之路》呈现了一个令人难以置信的、粗犷的后世界末日场景，其效果如此惊人，部分原因是使用了实物特效、真实的车辆和布景。音乐家Iota在拍摄过程中确实被绑在一辆移动的车辆上，而吉他及其喷火功能都是真实的。
这位吉他手迅速成为这部电影中最令人难忘的形象之一，自然引发了人们对他是如何创造出来的问题。Iota引用Angus Young和AC/DC作为Coma角色和他在《狂暴之路》中服装的灵感来源，将经典摇滚与残酷的世界完美融合，创造出了绝妙的美学效果。
Iota还表示，吉他的音质对这部电影来说是完美的，他抱怨说用它录制专辑效果肯定很差，但在开阔的道路上效果却很好。
白宫和纽约市的毁灭
《独立日》(1996)
《独立日》中白宫爆炸的场景是在没有CGI的情况下拍摄的，这是通过使用一个大约与人等高的模型，然后将其摧毁来实现的。这个场景还包括外星入侵者摧毁帝国大厦，为此也建造了一个模型。在罗兰·艾默里奇的指导下，为《独立日》中这个著名的毁灭场景战略性地使用了爆炸物。
这些实物特效经受住了时间的考验，成为电影营销中英雄拯救地球免于完全毁灭的重要部分。艾默里奇说服制片厂在电影宣传中使用白宫被摧毁的画面，可能对其票房成功做出了贡献。具有讽刺意味的是，艾默里奇后来又导演了两部以摧毁白宫为特色的电影，《后天》和《白宫陷落》。
潘尼怀斯的斜眼
《小丑回魂》(2017)
比尔·斯卡斯加德是扮演恐怖电影中诸多怪物的最佳演员之一，最著名的是他在《小丑回魂》中扮演杀人小丑潘尼怀斯。斯卡斯加德的一些随机天赋为斯蒂芬·金笔下的这个怪物增添了更加令人毛骨悚然的特质。
值得注意的是，导演安迪·穆斯基蒂提出了让潘尼怀斯有一只斜眼并偶尔显得斜视的想法。穆斯基蒂原本计划以数字方式添加这个效果，直到他随口向斯卡斯加德提起，但斯卡斯加德表示这是他自然就能做到的。
《小丑回魂》的恐怖效果很大程度上归功于斯卡斯加德对反派角色的精彩诠释，包括他对眼睛的操控。
穆斯基蒂在幕后花絮中说道:"你选中的演员能够实际做到这一点，这种几率有多大?"尽管蒂姆·克里也是一位才华横溢的恐怖片演员，在1990年代的版本中出色地扮演了潘尼怀斯，但像这样的小细节使得重拍版更上一层楼。
亚瑟的走廊打斗
《盗梦空间》(2010)
《盗梦空间》中其实很多令人难以置信的场景都是通过实物特效完成的。电影中最引人入胜的场景之一展示了科布的得力助手亚瑟在一个因外部梦境层次的运动而旋转的酒店走廊中与袭击者战斗。
这个场景是通过一个巨大的旋转布景完成的，需要使用一些钢丝和熟练的特技替身来执行复杂的动作编排。
诺兰的最佳科幻电影都具有令人兴奋的真实感，这是因为他经常转向大量的制作设计来完成这样的场景。
诺兰的最佳科幻电影都具有令人兴奋的真实感，这是因为他经常转向大量的制作设计来完成这样的场景。即使CGI可以制作出亚瑟在走廊中移动的逼真版本，但当演员和工作人员在拍摄时，为此付出更多额外的努力时，它给人的感觉就会更加真实一些，这是诺兰一直所追求的。
X翼战机冲进战壕
《星球大战》(1977)
原版《星球大战》三部曲以其惊人的特效而闻名，但也广为人知的是，由于当时技术的限制，它大量使用了模型。具体来说，大多数宇宙飞船和陆地车辆都是模型，同时还建造了驾驶舱和内部布景来拍摄演员。
也许没有哪个使用这种电影制作方法的场景比叛军为摧毁第一颗死星而进行的战壕跑更加著名了，它将这些模型应用于了高速动作的拍摄中。
《星球大战》的一些新版本对原三部曲进行了改进，其中一些涉及战壕跑，添加了X翼战机和钛战机的CGI渲染镜头。
然而，《星球大战》战壕跑场景中的几乎所有内容都令人惊叹，这些都是用乔治·卢卡斯当时手头的工具完成的。
而正是像这样的电影制作壮举推动了CGI的进步，但这些仍然是实物特效持久价值的证明。
