回顾这次春节档，看到哪吒之魔童闹海从国内票房登顶，再到挤进全球票房前二十，这种黑马式的现象级爆火，就仿佛和去年火出圈的黑猴一样，不得不感慨我国文化产业这些年的蓬勃发展。

但在这时候就有人不经会产生了一个疑问，像这两部在国内如此成功的作品或者产品，是否会变得过于依赖传统文化ip了？

目前来说，近几年来国内作品确实比较依赖传统文化ip，但这只是阶段性的必然选择，而非长期性的结果。

简单的说，主要还是因为这些传统故事耳熟能详，大家比较容易接受，作品制作起来也比较容易，毕竟这么好的文化土壤，不加以利用多浪费啊。

反过来这些成功的优秀作品也能让观众们了解更多传统故事，这两者相辅相成。所以说依靠传统文化ip是现在国内动画的必由之路。

而且“依赖”这个词在我看来并非完全负面，而是可以用来促进创新。

在国内，我们依靠这些传统文化故事，可以拥有受众基础和文化共鸣，还可以降低了市场风险。

在国外，也可以利用传统故事的影响力，比如这次的哪吒之魔童闹海，打开国际市场，成为文化输出的标杆。

不过，依赖传统文化ip并不是长期的结果，因为我们都知道，真正优秀的作品是跨文化和国籍，甚至阶级。它能让不同时代、不同文化的人都产生共鸣，比如《猫和老鼠》。

转头我们来看看《哪吒之魔童闹海》，尽管已经进入全球百亿票房排行榜了，但它更多的是在我们国内备受追捧，在海外市场并不是很流行。

从这张图就能看出，哪吒2本土票房占比高达99.97%，而其它电影本土票房占比较少，没有一部超过50%。

所以也有人质疑哪吒的成功全靠国人，真正能登上全球的作品还得是原创ip作品。

但在我看来，我们拥有如此庞大的市场优势，为什么不用呢？再说传统文化作品与原创作品并非对立，而是互补关系。先把传统文化的内核做好，才能为原创ip提供灵感与文化根基，给行业注入新鲜血液。

当然我们也不能过度依赖传统文化ip，否则会：

产生审美疲劳。其实可以看出最近几年传统文化ip已经很多了，就拿神话ip来说，哪吒，封神，大圣，已经批量生产不少相似题材的作品了，这些同质作品不仅会消耗观众热情，还有可能持续依赖下陷入“啃老本”困境，削弱国际竞争力，削弱原创市场的信心。

造成文化差异。不同文化在价值观念、伦理标准和审美体系上存在根本性差异。因此国内传统故事到国外市场上，会产生文化隔阂难以理解其内涵。

例如《哪吒》中"急急如律令"被译作"fast fast biu biu"，完全丧失了文化意蕴。

所以我们现在的动画依赖传统文化ip并不是一件坏事，但我国的动画全球化之路，还是要在文化自信与开放创新间找到平衡点。

正如丹麦导演比尔·奥古斯特所言："只有根植本土文化独特性，才能赢得国际共鸣"。

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