清道光 青花缠枝莲纹托八宝“万寿无疆”大碗一对

年代清道光

尺寸直径18.5cm；直径18.3cm

“大清道光年制”款

明万历 青花满地娇图大盖罐

年代明万历

尺寸高50cm

本品直口，覆宝珠钮盖，短束颈，长弧腹及底内收，浅圈足。通体以青花为饰，其中盖面以万字锦地开光内饰折枝花果纹，颈肩部以朵花及小如意云头为饰，腹部通景满绘满池娇图。画面中荷叶田田，荷花、茨菇、红蓼相伴而生，鸳鸯顾首，游走于水面荇菜间。远处鸬鹚正于半空中翱翔而来，整幅画面充满了盎然生机，一幅夏日江南荷塘小景跃然于眼前。 满池娇图最早作为一种服饰装饰图案而出现，如南宋吴自牧《梦梁录》“夜市”条中就有“挑纱荷花满池娇背心”的记载。此外，元人柯九思《宫词十五首》载“观莲太液泛兰桡，翡翠鸳鸯戏碧苕。说与小娃牢记取，御衫绣作满池娇。”而满池娇作为青花瓷器装饰题材，亦出现于元代。明代得以延续烧制，其中最为经典的当属西藏萨迦寺所藏宣德五彩满池娇碗。此式大罐即为传统装饰图案的延续。其体量硕大，烧制呈现颇为不易，且其青花发色颇为贴合明代万历时期回青与石子青二元配比呈色特征，不失为一件颇具时代气息和青花佳作。

明晚期 青花岁寒三友花鸟纹大盖罐

年代明晚期

尺寸高48.5cm

本品唇口，短颈，丰肩硕腹，盖面微隆，承高大宝珠钮，造型健硕，雄浑大气，为明代晚期典型罐式。通体以青花满绘纹样，口沿饰卷草纹，肩部绘如意云头纹，腹部绘百鸟争鸣，腊梅、劲竹贯通画面，枝叶繁茂，蜿蜒成林，多只喜鹊或于枝头休憩，或于空中飞舞，于云气之间，坡地之上、山石之间还有小草、翠竹掩映其间。青花发色灰蓝，纹饰笔意流畅大气，山石线条平滑，鸟鹊形神优雅，整个画面构图饱满，密不透风。罐底足切削刀法粗犷，砂底无釉。 明代晚期瓷器崇尚以吉祥图案为饰，并经常将多种祥瑞之物共绘于一器之上，本品所绘松石寓意长寿，喜鹊象征喜庆，通景又取百鸟报春之意，为当时同类器之代表作。且本品器型端正，在明代晚期大件器物中实属少见。

明万历 青花百鹿图大罐

年代明万历

尺寸高62cm

本品体量硕大，气势颇为恢宏。通体纹饰以青花绘就，其中颈部绘云鹤纹，腹部青花通景满绘百鹿图。画面中山峦叠嶂，浮云飘逸，溪流潺潺，山石草木间见群鹿神态各异，或嬉戏，或奔跑，或觅食，或小憩，一派生机勃勃的自然景象。更值得注意的是，百鹿不但雌雄有别，还可窥见公鹿母鹿携小鹿之“合家乐”欢情，颇显匠心。整幅画面纹饰布局饱满，青花呈色浓淡有致，宛若一幅山水瑞鹿画卷呈现于眼前。 鹿在古人心目中，是一种瑞兽，有祥瑞之兆。《宋书·符瑞志》载“鹿为纯善禄兽，王者孝则白鹿见，王者明，惠及下，亦见。”另外，鹿又被视为长寿之象征。相传鹿“千年为苍鹿，又五百年为白鹿，又五百年化为玄鹿”，是长寿的仙兽。而鹿纹作为瓷器装饰题材，最早出现于唐宋时期，广泛流传是在元代。而百鹿图出现于瓷器之上，则肇始于明代嘉万时期，本品即为这一实例。 检索公私收藏可知，明代万历时所制百鹿图大罐，有青花五彩和青花两个品种，而且存世甚罕。其中青花五彩见于日本松冈美术馆和中国台北故宫博物院所藏两例，高度分别为33.5厘米和36厘米。而青花百鹿尊存世则更为少见，目前已知馆藏资料仅为瑞典斯德哥尔摩亚洲艺术馆所藏两件带盖作品，带盖高度分别为74厘米和76厘米。从体量及绘画工艺等方面比较而言，青花百鹿图大罐体量硕大，烧制难度更高。绘画工艺注重青花的色阶变化以及纹饰布局的合理性，因此更胜一筹。本品无论体量，还在纹饰布局，均与斯德哥摩亚洲艺术馆所藏两件作品相似。如此体量之器，烧制成型颇为不易。 本品体量硕大，气势恢宏，通体纹饰构图饱满、纹饰精致，所绘百鹿姿态万千，神态生动，细数之下梅鹿多达百余只，实为名副其实之百鹿图。其山峦的层次也更明显，较青花五彩署款者均有过之而无及，其性质定位为万历御窑是毫无争议的。同时，其又为清代百鹿图瓷器装饰奠定了基础，堪称乾隆百鹿尊之母本。更加难能可贵之处在于，本品体量如此宏伟，历经四百余年，品相完美，堪称明代万历时期御窑青花重器，具有极高的收藏及研究价值。

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