《长相思》热度惊人，日常拥有同时霸榜好多个热搜的辉煌成绩。

“杨紫和檀健次给朏朏过头七”“小夭和她没用的男人们”等等热梗，层出不穷。

绿茶男狐狸精涂山璟：我一个也打不过。

嘴硬九命相柳：我没钱。

刚刚治好“眼疾”暂时不瞎、但以后估计会一直在罚站榜站到天荒地老的玱玹，十几集之前是职业欺负妹妹的。

偶像剧常常有，但爆款不常有。

《香蜜沉沉烬如霜》《亲爱的，热爱的》两个夏天连续出爆款之后，杨紫被寄予厚望。

然后青簪未能如期成行。

表现亮眼的，反而是《长相思》。

来，我们从四位主要角色出场，简单讲讲剧作质感。

一，小六

杨紫饰演的小六“不要脸”出场，混不吝、没脸没皮、大大咧咧。

糙中有细，看着不着四六不靠谱、其实心思细腻观察到位。

油中有纯，咋咋呼呼蹦蹦跳跳没正形，但本质良善。

喜中有悲，自带没心没肺傻开心既视感，但过往凄凉不堪回首。

没能打破古偶女主设定的常规藩篱，但已经算立体、可爱。

我特别喜欢杨紫呈现的没心没肺开心质感。

青碧山水间、一行白鹤来，小六快流口水了“好肥的”“咋都好吃”。

啊没有人为白鹤发声吗？

哪里肥了啊！明明一点都不肥啊！

小六扔了块石头没砸中，误会自己砸到“老子什么时候百分百中了”（其实砸中了人），提着桶急急忙忙欢天喜地跑过去。

这段跑过去的欢快，特别感染我。

杨紫“嘿嘿嘿嘿嘿嘿”的笑声，也很让人开心。

古偶中的常规例牌菜可爱、元气等等，如果和艺人本身特性相差甚远，或者演技特别差，硬演可爱硬演开心、观感都很可怕。

小六千万般苦、流离世间数百年，重要标签也根本不是元气开心；

从某种程度上说，没心没肺的开心，仅仅是她的保护色，或者是她某种形式上醉生梦死的逃避。

但杨紫的开心，依旧非常有感染力。

（当然后续她的哭戏也很棒很有代入感，那回头再说）

开局阶段的小六，干的第一件大事是帮兔子精接生。

在街上听着说书，吐槽着传说版本和真实版本的不同，突然就来了单业务。

一众小花伞五彩缤纷摆上，一窝可可爱爱的小兔子接出，轻喜剧观感不错。

在“奇”方面，剧作通过石头精、兔子精、神啊妖啊等等做了一定的视觉呈现。

虽然被归类为仙侠，但《长相思》明显和此前的几部仙侠爆款不同。

启用上古传说皇帝炎帝蚩尤颛顼（虽然剧版全改了名字），也出现了相柳、朏朏、烈阳等传说中的妖或兽，但两相对峙、四大氏族等设定，又更接近后世的南北对峙和门阀政治格局。

对比“神/妖（魔）/人”三元格局的架空模式，《长相思》更像是用上古名称+中古结构模块完成构建。

从某种程度上说，这也不失为另一种新鲜感的策动来源。

二，玱玹

剧作第二集，这边小六吆喝吩咐干活，那边场景切到玱玹开始干活。

从一个角色场景的相关话语，切换到另一角色场景的对应内容，本是各路影视剧非常常规且基础的手法，实在算不得“奇”“佳”。

但用在此处符合角色关系，且扎实。

玱玹一通干活、布置完场景之后，阿念可惜没有梅花，于是玱玹用灵力变换出一树梅花。

（树是此前种的，花是现变的）

变花而已么，简单魔术都能做到的事情，在各路仙侠剧中也是五毛钱基础操作了，依旧不足为奇。

但这段人面梅花相映红，树下人语笑依依之后，镜头中满树灼灼花语之下的玱玹，神情逐渐从欣慰快乐，变成失落幽怨。

一句台词也没有，但张晚意情绪表达很准确。

三百年上穷大荒下历四方、周游寻觅之苦，冷冷清清凄凄测测。

又有不甘的火和痛楚在燃烧。

此后镜头顺着他的视线，切了一段玱玹和小夭的儿时回忆。

起初我很嫌弃这段回忆镜头，觉得多、臃肿。

演员已经通过表演将“思念她、万寻皆不见、斯人独萧瑟”之意，表达很清楚。

频繁切回忆，是画蛇添足，且降低有效密度。

但值得夸奖的是，这段切回来之后，不再是白天众人在树下的场景，而更换成了夜景。

众人已散去，独留玱玹一人，为谁风露立中宵。

于是我瞬间原谅了“又又总切回忆”的做法。

喜欢这段“从艳阳下回忆、再切出回忆已是深夜”的处理，不知今夕何夕、不辩真实虚幻，苍苍茫茫找寻许久。

之后玱玹和老桑絮叨的一段话，简单交代找了三百年、交代要去找灵石精。

小王孙寻找小王姬，灵石精说书已说过一回，但此处是从当事人视角交代。

前一次转场，从小六回春堂转到轩的新酒铺；

后一次转场，从轩独酌抬头望月、转向回春堂小六对月举酒独思量。

有来有回有角色羁绊，有相见不相识的遗憾，更有共此婵娟月的凄凄叹惋绵绵情愫。

起初以为《长相思》不过又是一出流水线古偶而已。

但玱玹举杯对月再到月下小夭惆怅难言说的转场，瞬间让我好感倍增：还挺讲究。

如果是正剧如此内容也难称惊艳，但在粗制滥造敷衍了事的古偶赛道中，已经比不少同行高出数个身位。

也让人顿觉有情味。

从古偶意中人人选角度看，玱玹是下下之选，要永远刻在罚站榜罚跪榜上（不光因为他伤小六、他娶好多妻妾、更重要的是后续他杀妹婿）。

但从角色立体程度的角度看，玱玹又是最不“扁平古偶”的，公与私，家天下和意中人，创伤和挣扎，取舍之间角色更容易有张力。

当然，本质上玱玹也难逃古偶的三板斧。

如果说其他古偶男主是“扁平一道板”，那他或许是稍复杂的夹心夹层板。

三，叶十七

绿茶·男狐狸精·叶十七，男版田螺姑娘+仙侠界AI

眼里有活，洗碗做饭酿酒搞小吃一条龙。

学啥都快，咱们的AI还在画画呢，仙侠古偶界的九尾狐AI都已经迅速掌握辨识草药、看病等多项技能了。

温柔体贴可人，或许接近性转版小昭？

在主角身边扫洒服侍，真实身份是一方圣女（一氏族长），只是小昭一别不再回，而绿茶狐反反复复来来回回蹦跶上位“他们都是宾馆我才是家”。

小时候我们叽叽喳喳红白玫瑰赵敏还是周芷若，突然有人说了句“喜欢小昭”，我一直没get到，如今四舍五入的性转版本、观感具体很多。

（没有骂小昭茶说小昭不好的意思，也丝毫没有要将《长相思》对标金庸先生的意思，仅仅形容角色部分属性）

叶十七上线时奄奄一息备受折磨，人不人鬼不鬼一摊烂肉。

我喜欢剧作两次“小六本不想救”的处理。

第一次是初见，完全没当回事直接走开。

此后看见他如此狼狈病弱不堪，濒死之人却依旧手握无用之花，想起自己笼中岁月望而不得的花，将他带回回春堂医治。

另一次是小六放血喂他，那是在看见他徒手接了一夜蜡烛油之后。

如果不是发现“他遭如此酷刑折磨依旧向善”，小六未必会放血救他。

初见时所谓见死不救，是故事清水镇“最不缺死人”的苍凉背景。

（虽然但是，古偶中这方面的背景依旧做得很虚很不落地，受限于题材和表达侧重点，终究厚重不起来）。

先后被花和蜡烛油打动，也让女主的动机落点更清晰，好过一味无条件当圣母、站在世界中心嘚啵嘚呼唤爱的无差别模式。

同时，也点出小六和十七一样的凄凉往事折磨背景。

这段中十七为防蜡烛油烫到小六，用手去接。

你们古偶可真是矫情哈。

宁可自己烫着也不能叫醒人家。

叫醒小六让她自己去睡，不比趴在床边舒服多了吗？

别问，问就是“他超爱”。

绕回偶像剧的本质，一种是青春日常类型，复刻生活中细微的怦然心动，因为真切而叫人共情；

另一种是古偶这种大甜大虐大极端类型，动辄以“TA超爱”来麻痹愉悦人。

所有古偶都在讲TA超爱，《长相思》胜出一筹之处，大概就在于把TA超爱落在细节里。

我一边嫌弃“真矫情”，一边又觉得嗑点整得还挺抢眼包。

一边还顺便想嫌弃一下石头精镜子外看着的玱玹：哈哈哈你活该。

你看，男狐狸精美貌上线，主打一个“永远都听小六的”。

小六想不到的，要替她想。

小六能想到的，要赶在她前面去做。

大到孤身闯入传说中最可怕的相柳军营，小到出门带酒带鹅掌，事无巨细眼里心里全是小六。

连喝毒酒都真甘之如饴。

四，相柳

剧版相柳上线，很常规的魔头渲染手法。

从街上幼童，到小六和老木对话、和叶十七交代，反复讲述魔头九命相柳很可怕。

而他的真实亮相，是站在山巅听少女唱情歌。

我喜欢剧版对书中细节的改动。

书中这一段类似小六视角，她抓朏朏之后雕大爷出现，毒了雕撞见相柳。

而剧版并置或者说前置了一点内容，让相柳孤立山巅听那绵绵相思曲。

从时间线逻辑上来说，相柳出现之前听见唱歌很合理，小说没必要以双线视角或者说全知视角来呈现；

而剧版多出的这一笔，很有点映照角色孤独漫漫心路的意思。

层山巍巍，密林重重，深山传来少女歌声，婉兮悦兮，清兮扬兮。

一唱三叹，情意绵绵。

（以及咱就说是角色曲可以不必限定要演员唱啊，杨紫还是专注演戏比较好）

来去孤独不被世人理解的相柳，此后满心爱意不能宣之于口，因为立场问题注定不能相爱的献祭者，命运的纠缠早已在此刻写就。

这点让我很想聊“尊重原著”。

我很烦那种一字一句照搬照念所谓“尊重原著”。

那抬不到尊重的地步，纯属机械死板。

（没有任何鼓励魔改的意思）

此处加了一笔相柳在山巅听小夭唱歌，加法就挺尊重。

符合原小说的时间地点人物时空因果，也没浪费不同载体的不同特点。

此后，可爱的朏朏，“恶毒”的相柳，保留了小说中对比的冲击力。

（虽然但是，怎么可以吃朏朏！怎么可以吃朏朏！毛球你给我把朏朏吐出来！你不要以为你卖个萌就没人来打了！）

此外我还想提一句，麻子大婚时相柳前来威胁、透过窗子看众人嬉闹的画面。

同样一扇窗，此前叶十七视角中是春去秋来、冬过复又夏，具体的年华冉冉和年轮；

此后的相柳视角，则是“热闹都是他们的，他隔着一扇窗衣衫如雪，看融不进去的大红喜悦”。

神也好妖也罢都有漫长寿命，远比人的寿数长，此后小夭他们悉数离开清水镇而相柳依旧因为职责困守于此。

相柳很痴情很悲剧，但那都是后来的事。

这篇只讨论前几集每个角色的开场初始呈现。

目前相柳不是打人就是吸血很值得罚站。

值得提的是檀健次把控挺不错，森冷、俾睨天下的质感，他演出来不装也不油不面瘫。

后续看小夭的眼神也都挺一眼万年。

（配合开头小夭“大人可有妻妾不孕不育”一同食用，效果更佳哈哈哈）

五

系统说说“小夭没用的男人们”。

关键是价值排序。

都玩笑说玱玹“瞎”，事实上他认出小夭之后也依旧要割舍。

重点不在于是否相认，而在价值排序。

赤水丰隆的价值排序中，建功立业在前、儿女私情远远在后（四舍五入约等于没有）。

玱玹不同，他为天下为事业为心结为保护小夭而一次次割舍小夭，最终天下在手、苍生安宁，不欠天下但欠自己更欠小夭。

叶十七很简单，很理想，但涂山璟很难一直做叶十七。

涂山璟的矛盾，是孝和情两难全。

相柳的苦衷，是忠和情不能兼有。

但相柳清晰做出选择，他选择效忠于洪江（把共工加三点水改成洪江，是哪个大聪明啊什么鬼啊）；

挚爱小夭但绝不吐露一字、甚至让小夭误会自己讨厌她。

为她上穷碧落下黄泉、呕心沥血舍弃一命又丧一命，千万般事情做尽，但不肯让她知道。

做好决定因为立场问题不能爱，一片深情似海、万顷波涛袭来，没有一滴浪花写着相柳的名字。

小说里相柳送弓、救涂山璟等等，全都不说自己假托别人。

不说这个点，特别情圣。

目前剧作已播内容还没出现这些，但按照常理，小说亲妈当编剧，不太可能改动角色最核心的痴情悲剧点吧。

涂山璟的困境是都想要，既要孝、又要情。

当然他被大哥和未婚妻联手陷害他是纯粹的受害者，但他是受害者不改变他“孝和情两难时无法取舍”的终极矛盾。

六，几点遗憾

其实第一集开局，一上来就大生大死、要死要活，有点赶客。

一无带入支点，二无可观质感。

硬生生，生上大悲情大格局大事件。

就像有一层弹窗次元壁、分分钟把我给弹走。

不是指责小演员不行（相反，小小年纪表现挺好的，挺不容易），而是画风和叙述侧重点的问题。

大悲式、伪正剧式切入法，素来是古偶里的重灾区。

因为没有可观的实体内容，纯靠情绪和干瘪恩怨生死硬撑。

相反，从寻常小事小细节讲起、以轻喜剧的模块打开，观感会好很多。

当然我能理解如此做法的理由，因为小时候的悲情往事、相依为命，是后续小夭和玱玹所有行动的动机基石。

从逻辑角度说，很有必要性。

但从观感上看，有点一言难尽。

另一个小遗憾，是某些同质化镜头、出现频率过高。

比如十七用手接蜡烛油，确实很重头戏。

但反反复复上上下下左左右右远远近近，切了太多镜头场景。

强调过多过平就叫“重复”了。

部分内容的节奏上，同样有同质化内容填塞、甚至偶发不痛不痒走进度条的弊病。

当然，整体而言，在古偶赛道中《长相思》质感毫无疑问属于上乘。

舒心结语

《长相思》叫长相思，挺有意思。

小夭和涂山璟最后的大结局是终于长相守。

而人生憾事十之八九。

玱玹富有天下、手握九州，但大错已酿成，终身求而不得、空余叹息。

相柳殒命于小夭大婚夜，不肯留下只言片语。

而海里的每一滴水、海上的每一场风，或许都是他来看你了。