北京文化艺术基金2020年度资助项目

北京国际流行音乐周

保利剧院会员活动

流行音乐幕后故事·编曲的魅力

昨日在保利剧院圆满举行

分享嘉宾毕赫宸、蒋涛先生

与保利剧院会员、流行音乐爱好者

分享编曲过程中的亲身经历和切身感受

幽默风趣 意犹未尽

共同度过了一个美好的夜晚

本场活动的分享嘉宾和观众都来到舞台之上，消除了台上台下的距离感，这对于分享嘉宾和观众们来说都是一次特别的体验。两把高脚椅、沙发、茶几，温馨的现场氛围，仿佛回到了自家客厅。

分享嘉宾：毕赫宸（左）、蒋涛（右）

对于北京国际流行音乐周，分享嘉宾——北京国际流行音乐周组委会秘书长/正大国际音乐制作中心董事总经理蒋涛先生在开场时介绍说，保利剧院舞台是音乐周“起飞”的地方。2015年首届系列活动，主题巨匠殿堂，在保利剧院连续演出6场，邀请两岸三地极具影响力的音乐唱将，为音乐周品牌奠定了良好的观众基础。此后不断进行全面升级，从活动场次、活动形式得到提升和丰富，也吸引着越来越多的国际知名音乐人参与其中。

分享嘉宾毕赫宸，是中国流行乐坛炙手可热的新生代编曲、制作人和吉他演奏家，是《中国好歌曲》《我是歌手》《跨界歌王》《中国梦之声》《天籁之战》诸多热门音乐节目的御用吉他手及编曲师，对于编曲颇有心得。作为蒋涛先生近20年的好友，蒋涛眼中的毕赫宸是属于横跨学院派和演出流的，他具备非常深厚的录音经验，又有很深厚的现场演出经验；在舞台上有狂妄、张扬、爱表达的一面，但是在台下又是一个非常细致、肯不断思索的人。

吉他手大致分为两种类型，一种是我们平时看到的在音乐节上乐队中吉他手，而另一种是你可能一辈子都没看过他，但是你平时听到的一些耳熟能详的歌曲中你都能听到他的吉他演奏，这种就是录音乐手（sessionplayer），我们内地叫做“棚虫”，专门为各式各样的流行歌曲录制演奏吉他，对于毕老师来说，身兼这两个角色，在这两个角色中穿梭，自然就会有对这两个角色的差异化的理解。在分享会中，首先和观众们分享的就是，这两个角色的不同意义。

一张唱片封面背后，都会为一首歌或整张专辑有职能标注，每一首歌下面都有作曲作词，同时还有一个名词叫编曲，那么编曲和作曲的差异和它工作的职能是什么呢？

毕赫宸：作曲就是一首歌的旋律，除此之外，剩下的这一切，比如说这首歌该用什么去编配？去吉他？用钢琴？是否还需要再加贝司、鼓、弦乐、小提琴？管乐怎么编写，弦乐怎么编写……等等这些叫做编曲，就是为这首作曲而编，叫做编曲。简单来说，比如听了一首歌，把这个人声去掉，剩下的所有东西都是编曲的工作。

编曲决定一首歌最主要的气质。用一把吉他编曲，弹的风格是有点民谣，那么最终呈现出的这首歌就是民谣风。如果换成有点爵士的东西，它马上就是另外一个风格了。所以这就是编曲者、编曲家的重要性，他决定了这首歌的风格是什么。

而作曲写歌是人生的视角，是你人生看到一件事情、一个现象，从你的眼中、从你的心中对这个视角的一些看法和体会，用音乐的方式把它说出来。

蒋涛：我们也常常思考，在流行音乐的作曲中，会不会因为学院派的学识，反而禁锢了旋律的生成。乐理与旋律，它们的对应关系，可能恰恰是比较奇妙的。这样的人能写出很打动人心的东西，可能是因为他在创作的那一瞬间，没有受到任何的学术知识的束缚，它只是来自于那一秒那一瞬的内心的表达、情感或者说感觉的火花的生成。

与很多明星都有过幕后幕前的合作，可能有泪、有笑、有痛……嘉宾毕赫宸，又有过什么刺激的？能够带来灵感的美妙合作呢？

毕赫宸：要说我合作过比较开心的经历，其实跟吉克隽逸有一次，我现在是他们的乐队总监。有次演出是跟美国billboard合作的，所以那次我们从摄像、灯光、机位，各个方式都是比较像美国的那种音乐节演唱会。有的时候有一个现象，可能机位一直对着歌手的脸，乐手是空气。但那次合作特别开心，特别有意思，就是从乐队的感觉、歌手+乐队的感觉，整体配合、设计，包括最后做出的视频，就会有一种特别不一样的感觉。

每部电影中都会有配乐作曲。那么影视作品中的音乐和流行音乐编曲又有什么区别呢？

毕赫宸：做电影音乐，其实比做流行音乐的编曲轻松很多。这里所指的“轻松”，不是业务上的轻松，可能电影配乐的量很大，要写管弦乐，但是心情是极度轻松的。因为电影导演本身懂情绪，比如这这桥段是表达伤感的情绪，下一个桥段表达开心的情绪；或者战争场面、打斗场面，要的是情绪，但是导演绝不会要求这里吉他该怎么弹，这块贝司怎么加，要换一种鼓的音色。

蒋涛：在优秀的电影音乐里面，我觉得，现在我们对于情绪的表达，已经可以了。但是现在的电影，它除了符合本片导演和本片剧情的情绪表达以外，其实是带有编曲人个性化的，这应该是最高境界的电影配乐。

我相信，电影的配乐可能比流行音乐配乐人的专业素质要高很多、要专业很多，但在这里面再分出是否优秀，可能就在于心的投入、情感投入，我们完成一件事和带有主观情感的去完成这件事，还是有很大差异的。

每一种音乐人在认真的发掘他的情感，认真的去做着他们喜欢的音乐工作，就都是值得尊敬的，无论是组合还是个体。

蒋涛：现在通过手机算法逐渐形成了有顶流的歌曲出来，按照它的曲制、速度、旋律、走向去做某些计算公式的排列，甚至期望用计算机去做出一首流行歌曲。“流行”二字，我觉得艺术最有魅力的、最不可控的，就是它的不可复制性。

我现在对任何风格的音乐都尊重。当然个人层面，我回到家里，我在车上听听，这是我个人的自由，但是不代表着我对行业的态度，不代表着我对公司员工和项目的束缚。我没有在任何的我个人的项目上做个人色彩的偏离，我觉得还是要找到尊重作品自然生成的路径，这是我的理解。

毕赫宸：我本身就是搞古典音乐的，从小搞古典音乐，从小弹钢琴，然后上初中吹单簧管，考到了中央音乐学院。在中央音乐学院时，我喜欢上流行音乐，毕业之后我选择了搞流行音乐，自己学了吉他和编曲。我从来都不会说古典高级，爵士音乐、流行音乐高级，或者摇滚乐就低级、简单，摇滚乐就三个和弦，爵士乐和弦多就伟大。术业有专攻，不同的音乐风格，都有不同领域的大师，都有不同领域的艺术家。

我们不要鄙视某一种风格的音乐，没有可比性，音乐没有可比性，只有乐手水准的高低，音乐人的水准有可比性，有高有低，但是音乐的风格没有高与低，都是值得尊重的音乐，每一个行业、每一种风格都有它顶尖的大师和演奏家。

在观众互动环节，不管是流行音乐的普通听众，还是高校的在读学生，观众们提出的问题，毕赫宸老师都悉数解答。

Q：当我们了解了编曲这件事情之后，我会知道它对于一首歌曲的气质有多么重要。那么在听一首歌，我想要全面的去了解这首歌曲。但是可能自己的专业素养也不太够，您有没有什么建议能够让我们在听歌的过程中更好的了解到它编曲的一些，包括它细节的一些设计小心思也好，包括他对整首歌曲风格的把控也好，您有什么样的建议？

毕赫宸：平时多听不同风格的东西。比如说像现在的音乐节目，它把一些非常经典的歌曲、耳熟能详的流行歌曲，重新编曲，变成了不一样的版本，会带给大家不一样的感受。歌曲没有变，但是现在听到的版本，编曲上是不一样的。这其实是编曲的重要性和编曲带给大家不同的感觉。其实我建议大家平时都去聆听不同风格的东西，这样你们就会对编曲有更加深刻的认识，多去积累。

Q：我在很久之前就关注您了。您大部分时间用来权衡自己的专业和对编曲的热爱。您当时是怎么样去权衡的？我现在也非常想做编曲。

毕赫宸：要给自己编曲，不要给别人编曲。给别人编曲成就的是别人，成就不了你自己。怎么权衡，我建议你可以尝试去做自己的原创音乐，你可以做一张有自己风格的音乐。当然你在前期可以靠编曲挣钱，但是你心里要有一个目标和方向。

一小时的会员活动时间是短暂的

嘉宾们的分享内容有限

希望用这一点一滴的行动

让更多人感受流行音乐的魅力

北京国际流行音乐周的活动继续

同时也希望在这方舞台

与更多优秀的国内外音乐人们

相互支持 共同前行

主办单位：北京希肯琵雅国际文化发展股份有限公司

联合主办：北京保利剧院管理有限公司联合承制：正大国际音乐制作中心商务运营：北京售放传媒广告有限公司支持单位：北京文化艺术基金

北京国际流行音乐周，创立于2015年，已经连续五年成功举行，邀请近百组艺人，举行近百场系列活动，线下参与超过百万人次，线上覆盖达数千万人群，是国内权威性、专业性的流行音乐品牌。音乐周立足北京、放眼国际，邀请国内外著名音乐人、音乐团体，涵盖多元素音乐风格，奉献高水准的艺术节目，全面满足观众需求，传播流行音乐文化，创造时代潮流符号，引导新的文化消费方式和生活态度，展现音乐匠人"造物以情、匠成于心"的至高境界。

2020第六届北京国际流行音乐周，以“热•爱”为主题，集结音乐的热量，唱响生命的挚爱，于2020年9月正式拉开帷幕，举行线下演出、线上云演出、公益演出、主题论坛等形式多样的系列活动。

北京文化艺术基金简介

北京文化艺术基金是由北京市文化和旅游局发起设立的公益性基金，重点围绕舞台艺术创作、文化传播交流和艺术人才培养三大领域开展资助。基金面向社会接受申报、资助过程受社会监督、资助成果由社会共享，最大限度调动社会参与文化建设积极性，搭建了一个开放平等、公开透明的艺术资助体系，充分发挥全国文化中心的示范引领作用。