圈内有个说法：女摄影师大多数都比较偏爱带点朦胧感的片子，主打一个氛围感、故事感；而男摄影师则比较喜欢清晰点的，尤其很多是“数毛党”。

但这个说法更多是指的人像拍摄领域。放大了说可能更多是“萝卜青菜各有所爱”。

摄影从来没有统一的标准，拍照清晰度的选择，无论是追求清晰还是带点朦胧感，实际上取决于拍摄的目的、主题、情感表达以及创作者的个人风格。

我们可以从几个方面来分析了解两者的特点及适用场景：

清晰摄影优点:

1、细节展现

清晰的照片能够捕捉并展示丰富的细节，无论是人物的表情、皮肤纹理，还是风景中的树叶脉络、远处山川的轮廓，都能让观者感受到照片的真实与细腻。

2、纪实性

在新闻摄影、纪实摄影等领域，清晰度至关重要，它帮助传递准确的信息，保留事件最真实的面貌。

3、技术要求

追求高清晰度往往需要摄影师具备良好的技术和设备，如高分辨率相机、稳定的三脚架等，这本身也体现了摄影的技术美感。

除此之外还有一些拍摄参数的要求，比如小光圈、低ISO值，顺光拍摄等等。

4、通透舒服

清楚的照片通常都有些共同的特点，比如照片整体看着是比较通透的，色彩还原也比较真实，曝光相对准确，给人的视觉效果很舒服。

适用场景：产品摄影、人像摄影（特别是商业、证件照）、风光摄影中的大景深作品、体育摄影等。

朦胧感摄影优点:

1、情绪表达

朦胧感可以营造一种梦幻、浪漫或者怀旧的氛围，适合用来表达情感、创造意境，使画面富有诗意，激发观者的想象。

2、艺术效果

通过模糊处理、柔焦、长曝光等技巧，可以创作出具有抽象美、超现实感的艺术作品，增加照片的艺术价值。

3、突出主体

适当的模糊背景或前景，可以有效突出主体，尤其是在人像摄影中，利用浅景深使人物更加鲜明，背景则柔和融合。

适用场景：创意人像、风光摄影中的小景深作品、夜景拍摄、静物摄影中的特定创意表达、概念摄影等。

总结：选择清晰还是朦胧，并无绝对的好坏之分，关键在于是否能有效地服务于你的创作意图和情感表达。清晰摄影强调真实、细节与直接，适合于传达信息明确、追求真实还原的场合；而朦胧感摄影则更多地用于营造氛围、表达情感，更适合艺术创作和情感抒发。

作为摄影师，应根据拍摄的主题、目的和个人审美来决定采用哪种风格，甚至在某些情况下，结合使用两者，创造出独特的视觉效果。