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文|东方不败
编辑|思问录
“小时候不懂事，只顾着看那只死猴子了。”
长大后才发觉，原来《西游记》里有美女万千。
特别是饰演女儿国国王的朱琳。
“大陆第一美人”的称号可不是白叫的。
她的美也确实配得上如此头衔。
只可惜她一生无儿无女，美貌不能被传递下去。
但好在岁月从不败美人。
即使年过七十，容颜已衰，但美人模样犹在。
不得不说，杨洁导演真的是拍出了无可替代的《西游记》。
01一声“御弟哥哥”，让朱琳成了观众心中的女儿国国王。
谁又知道杨洁导演为了选出这个选角煞费了多少苦心。
因为她的外貌不仅要长得美，还要符合人物的深明大义。
为了找到合适的演员，杨洁对外宣称剧组紧急招募人选。
一时之间，全国上下应征的演员不计其数。
然而却没有一个让杨洁满意的。
就在这时，饰演白骨精的杨春霞立即毛遂自荐。
朱琳差一点就要与这个经典角色擦肩而过！
因为一开始杨春霞出演白骨精是有条件的。
她跟杨洁导演有言在先。
演完白骨精要让她再演女儿国国王。
其实彼时的杨春霞号称“上海第一花旦”。
从各方面来说，她都非常符合女儿国国王这个角色。
但导演看过样片之后，却觉得这样不行！
白骨精与女儿国国王都由一个人来演。
这样观众看着会感到一股违和感。
两个反差巨大的角色，观众会难以接受。
于是才有了导演面向全社会招募演员。
但前来应征的人一个都看不上这可怎么办。
就在杨洁导演一筹莫展时。
偶然间，她看到了朱琳的照片。
当下，她就拍板决定要由朱琳来出演女儿国国王。
彼时的朱琳大多活跃在戏曲影视作品中。
一看见名著找上门来，想都没想就答应了。
气质脱俗、长相正派的朱琳完美契合了这个角色。
而这个角色也成了她的代表作！
朱琳第一次来到剧组时，杨洁导演还没收工。
当时天气闷热，等待的朱琳很快便出了一头汗。
这个时候，徐少华直接递来了一杯凉茶。
望着眼前这个清秀儒雅的面庞。
朱琳竟下意识的喊了一句“御弟哥哥”。
杨洁心下一喜，有了个“计划”！
她的一句话直接让所有人目瞪口呆。
“我要让唐僧在女儿国动一下心。”
“如果他不动一点凡心，那还是个活的男人吗？”
虽然朱琳与徐少华两人还没开拍就已经入戏。
但等到真正拍摄时，却都紧张的不得了！
上世纪八十年代，本就比较保守。
而朱琳的衣服不是香肩外露就是尺度稍大。
在开拍时，她更是不自觉的总想扯衣服。
面对如此倾国佳人，徐少华也是紧张到不行。
不仅频频忘词，更是连看都不敢看朱琳一眼。
这可急坏了杨洁导演。
这是一场四目相对的戏，双方都不敢看可怎么办。
仅仅十几秒的戏，两个硬是拍了不下七八遍。
没办法，杨洁导演只好将现场所有工作人员清空。
只留下一台摄像机和摄影机在现场。
看到人群都散去，两人才终于进入状态。
最终呈现出的效果也令人久久不能忘怀。
朱琳的一声“御弟哥哥”，让人听着无法拒绝。
而她与唐僧的眉目传情，透过电视直击观众的心。
两人的表演，更是堪称经典。
横空出世的朱琳，用她的美貌直接杀翻了当时的港圈美女。
在她身上，美的标准，仿佛重新被定义。
但杨洁导演创造出的美女又何止朱琳一个！
02嫦娥的饰演者邱佩宁。
在剧中将广寒宫仙子的模样描绘的入木三分。
在剧外即使已年近古稀，依旧气质非凡。
还有玉兔精扮演者李玲玉。
不仅演出了妖精的机智灵敏。
同时还演出了玉兔身上单纯天真的一面。
今年已经59岁的她身上丝毫看不出岁月的痕迹。
依旧气质温婉，魅力十足。
还有饰演高翠兰的魏慧丽。
眼波流转，看一眼仿佛能把魂儿勾走。
从近日她发布的照片来看。
根本不像是年近70的人。
从她身上能看到的只有历经岁月的美。
她们的美来自于自身。
更离不开杨洁导演的精心塑造。
挑选合适的演员，搭配适合她们的妆容。
再指导她们描绘出不同美女的形态。
清冷的嫦娥、惊鸿一瞥的杏仙。
柔情似水的女儿国国王、冷面御姐白骨精。
气质迥异，却惟妙惟肖。
种种因素下，角色才能大获成功。
这些美女形象至今令人难以忘怀。
因为她们早已成为了一个时代的记忆。
更是中国东方女性“美”的风采。
而《西游记》之所以能成为经典，经久不衰。
只靠这些美女是远远不够的！
03其实，最先将《西游记》搬上荧幕的是日本。
早在1986年，日本电视台就播出了改编版的《西游记》。
然而，严重不符合事实的改编在中国引起巨大争议。
被停播之后，中国就打算拍出真正的《西游记》。
当时作为央视制作人的杨洁就“临危受命”。
为了完成这个艰巨的任务，她付出了不小的“代价”。
那一年，她已经不再年轻，年龄已经高达53。
不仅如此，她的身体也并不是很好。
但她依旧接下了这个重担。
带领剧组四处奔波，寻找最真实的取景地。
甚至有次为了找景差点摔下悬崖。
谁承想，耗费6年时间，才“硬凑”出25集。
当时资金缺乏，面临着巨大的挑战。
首当其冲的就是取景地的选择。
为了更加真实，找出最符合的场景。
她大多选择的都是较为险峻的地方。
而这种地方都是她亲自长途跋涉，屡屡碰壁之后找出来的。
甚至有时在得到许可拍摄后，还有别的剧组也在现场。
为了争取拍摄地点，与其他剧组发生矛盾那是常有的事。
但最令人无法接受的不是这个！
杨洁导演对拍摄场景的要求非常苛刻。
有时候已经选择好了取景地。
但到那开拍之后发现不是很合适。
这时，她即使选择条件更为苛刻的取景地。
也坚决不会妥协。
因为她只有一个目的，就是为了让观众能看到更加贴合原著的画面。
对取景地苛刻，对演员的选择亦是如此！
但凡被她看上的，那是别想跑掉。
为了能到合适的演员，她开启了“磨人”大法。
就像白骨精的扮演者，她一下就想到了杨春霞。
但当时如火如荼的杨春霞怎么会扮演一个面目狰狞的角色。
但杨洁才不会考虑这些。
她直接带人去她家请她，而这门还是在四个小时之后才进去的。
见到本人之后，杨洁导演更是使出了自己的“三寸不烂金舌”。
晓之以理，动之以情，最终敲定角色。
大多数的演员都是被她这样“三顾茅庐”而请来的。
人是请来了，但资金依旧紧缺到不行！
一共就只有几千元的经费，一个摄影师，一台摄像机。
设备老旧、天气不好、重新补拍这些都成了拖慢进度的原因。
不少人觉得6年才拍出来25集，进度实在是慢。
但他们却不知道条件艰辛到这种地步。
甚至拍出来的前11集所有的演员都没要片酬。
此举全因杨洁的带头作用！
所有的工作她都要亲力亲为。
有时忘了吃饭，有时连续工作一天一夜。
甚至有时因为操劳过度，太过虚弱而晕倒。
看见杨洁导演的这种精神，演员们也不自觉被感染。
不仅在拍摄过程中毫无怨言，甚至主动要求0片酬出演。
好在皇天不负苦心人！
1988年，《西游记》横空出世。
一经播出，瞬间迎来前所唯有的收视率。
剧中演员的各种邀约也纷至沓来。
大家纷纷跑去商演，寻找更快的出名方式。
这边杨洁导演想要再接再厉时，却无一人配合她。
在杨洁批评他们后，更是将剧组直接解散。
最后只剩杨洁这一个“光杆司令”。
她从来没想到这九九八十一难，最难的不是在剧组。
而是在《西游记》火遍大江南北之后。
她也从来没有在意过自己的名声如何。
只是怕演员误入歧途。
因为她深知《西游记》能成为经典靠的是对艺术的追求。
而不是名和利。
总结：杨洁导演曾说：“搞艺术不为钱、不为名、不为利”。
这句话她真的做到了。
虽然她如今已经离世6年。
但她依旧是最值得我们尊重的艺术家。
而86版《西游记》已不单是一部电视剧。
更是老一辈艺术家血和汗的凝固。
