本期推荐 | 杨文杰

广州国际艺术博览会

2025/01/04

杨文杰 ，广州市人，生于1960年，号德胜山人，从一九七三年在广州十六中美术小组至今，一直在陈挺通老师指导下，坚持有关美术方面的学习和探讨研究工作。曾于一九八五年参加高考前在广州美术学院进修，素描色彩受教于郭绍纲教授。

1987年至1988年在北京建筑工程学院学习深造。

1989年至1992年在华南艺大工艺美术系学习就读，室内外环境设计专业受教于广美邝声教授。

2012年在广州书画专修学院跟随曾嵘导师和李东川老师学习山水画。

2013年在广州书画专修学院跟随孙戈导师和陈挺通教授学习水墨人物画。大写意水墨花鸟画受教于陈建涛老师。

2019年至今，在传统书法研究艺术上，跟随原广州市书协副主席姚永全大师深造书法。

杨文杰《又逢荔红思乡时》

杨文杰《大荔福荫万代传》

自古以来，荔枝以其鲜红的色泽、甘甜的滋味，不仅滋养着岭南人民的生活，更在文人墨客的笔下，承载着丰富的情感和深邃的哲理。从“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”的唐代绝唱，到宋代苏轼“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”的豪放，荔枝的意象在中国文学和艺术中占据了举足轻重的地位。

在这样宏大的艺术文化脉络中，杨文杰的艺术研究显得尤为引人注目。他不仅将荔枝作为其艺术创作的主体，更是在这一传统象征的基础上，融入了现代视角和个人情感，使得荔枝在他的笔下焕发出新的生命力。杨文杰的作品不仅仅是对荔枝的简单描绘，而是通过荔枝这一元素，展现了岭南文化的丰富内涵和时代精神。

杨文杰《大荔家园》

杨文杰《嶺南荔缘系列小品》

岭南荔枝，作为岭南地区的标志性产物，自古以来便承载着丰富的文化象征。在中国文化中，荔枝被誉为“百果之王”，不仅因其鲜美的味道，更因其在诗词、国画中的频繁出现，成为文人墨客情感寄托和审美追求的对象。杨文杰在其作品中，将荔枝置于画面中心，不仅强调了其在岭南文化中的核心地位，更是对这一传统象征的现代诠释。

杨文杰的作品中，荔枝并不孤单，例如老翁、孩童、水牛等人物与动物的出现，构建了一个和谐共生的画面。这些元素的结合，不仅展现了岭南地区的社会生活和自然环境，也反映了人与自然和谐相处的理念。老翁的智慧、孩童的纯真、水牛的勤劳，与荔枝的甘甜相互映照，共同构成了岭南文化的生动画卷。

杨文杰《天道福荫荔乐园》

杨文杰《嶺南荔缘系列小品》

杨文杰《嶺南荔缘系列小品》

此外，还有猫咪、鱼儿等花鸟风物元素的加入，不仅丰富了画面的视觉效果，更增添了作品的意境深度。花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分，其艺术表现力在于通过细腻的笔触和丰富的色彩，传达出自然界的生命力和和谐美。杨文杰巧妙地将这一传统艺术形式与岭南荔枝相结合，使得作品在古今语境中焕发出新的寓意。

值得探讨的是，岭南建筑的构绘，为杨文杰的作品增添了地域文化的厚重感。建筑作为文化的载体，承载着历史的变迁和文化的积淀。在杨文杰的笔下，岭南建筑与荔枝的结合，不仅是对岭南传统文化的传承，也是对现代文化发展的思考。这种结合，使得荔枝不仅仅是一种水果，更是岭南文化的一个符号，一个连接过去与未来的桥梁。

杨文杰《嶺南荔缘系列小品》

杨文杰《嶺南荔缘系列小品》

杨文杰《嶺南荔缘系列小品》

在创作期间，杨文杰喜欢力求寻找与作品题意非常接近的古诗作为提拔内容，同时，用相对应内容风格的书法进行提拔书写。他想通过这样的方式，使整幅作品在创作完成后，既有现代人心态共呜气息空间的同时，还尽可保留华夏书画艺术传统"诗、书、画"融为一体的宝贵特色成为作品创作的灵魂进行探索尝试。

可以说，杨文杰通过对岭南荔枝的钟情构绘，展现了岭南文化的多维度和时代精神。他的作品不仅是对荔枝的美学追求，更是对岭南文化深层次的探索和表达。在古今语境的交织中，杨文杰使得荔枝不断焕发出新的寓意，成为连接自然、社会、文化和艺术的纽带。

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