《白月梵星》开播差评不断，仙侠剧为何成了“烂剧”代名词？

国产仙侠剧，这个曾经的“收视神器”，如今却成了观众吐槽的重灾区。从《香蜜沉沉烬如霜》《苍兰诀》到《三生三世十里桃花》，它们曾以精美的特效、动人的剧情圈粉无数。然而，随着题材被反复消费，仙侠剧的质量开始走下坡路。观众期待的“神仙打架”已经越来越少，取而代之的，是一批批“劣质快餐剧”。就在这种背景下，白鹿主演的《白月梵星》开播了。本以为是“大女主”加“仙侠”的双重爆款配置，却没想到遭遇了差评潮。观众的吐槽角度惊人一致：剧情套路化、特效廉价、演技辣眼。有人甚至调侃：“这剧真是五彩斑斓的黑！”那么，这部剧究竟怎么了？一锅大杂烩，观众提不起兴趣“这不就是《香蜜》+《苍兰诀》+《上古玦尘》的大锅炖吗？”

这是不少观众看过《白月梵星》后发出的第一感叹。故事依旧是那些耳熟能详的套路：女主和男主纠缠三世，每一世都是虐恋情深；男主被女主捅了一刀后，深情地问：“你可曾对我有过真心？”女主毫不留情地回：“不曾。”听起来是不是很眼熟？没错，连台词都和《香蜜》如出一辙。这种“复制粘贴式”的剧情安排，让观众怎么能不感到疲惫？更可怕的是，这种剧情同质化已经成为仙侠剧的通病。从“神仙打架”的巅峰，到“流水线式”的工业化生产，仙侠剧的创作似乎陷入了死循环。观众想要的是新鲜感，而不是“换个名字换个脸”的重复。

特效拉胯，滤镜辣眼，“质感”去哪了？仙侠剧的核心是什么？特效！然而，《白月梵星》的特效却让人一言难尽。有观众吐槽：“这剧的特效，堪称五彩斑斓的黑。”天空过于艳丽，打斗场面过于虚假，甚至连场景的质感都显得廉价。有人拿它和《三生三世》对比，一边是宏大的桃花林和唯美的仙界，一边是“买家秀”一样的粗糙特效，差距让人一目了然。

更让人无语的是，剧中的滤镜开到了极致。演员的脸被磨得像塑料，毫无真实感。加上过于浓艳的妆容，每个人看起来都像纸片人。仙侠剧本该是一场视觉盛宴，但《白月梵星》的画面却让人看得满眼疲惫。演技拖后腿，你还能相信“仙侠感”吗？除了剧情和特效，观众对演员的演技也颇有微词。

白鹿作为女主角，虽然有过不少亮眼的表现，但在这部剧中被批评得最狠。观众认为，她的哭戏太过用力，表情管理有些失控。男主则完全没有“仙侠感”，无论是台词还是肢体动作，都显得僵硬。两人同框的感情戏，更是让人看得尴尬无比。有人调侃：“看这剧，感觉像看两个新人演员的试镜作品。”仙侠剧需要一种超脱现实的气质，而这部剧的演员，似乎还停留在偶像剧的表演方式中，完全没有代入感。也有亮点，观众评价并非全盘否定

尽管差评不断，《白月梵星》也并非一无是处。有观众表示，前五集的剧情节奏很紧凑，没有注水，反转和悬念设置得还算到位。“十个仙侠剧九个烂，但至少这部剧还能让我追下去。”有人这样评价。此外，剧中的服化道也是少数被肯定的地方。白鹿饰演的白烁，眼旁碎花的设计颇具特色；茯苓唇中的一抹红，也让人印象深刻。狐族发型的毛绒感、石族服饰的坚硬感，都显得颇为考究。这些细节设计，确实体现了制作团队的用心。

导演朱锐斌在镜头语言上的表现也值得一提。比如“不羁楼”的俯视镜头、圆窗画面、街景对称构图，都体现了美学上的追求。尽管这些亮点无法完全掩盖剧集的缺陷，但至少让这部剧避免了彻底沦为“烂片”。仙侠剧的未来，还有救吗？《白月梵星》的遭遇，不禁让人思考一个问题：仙侠剧还能火多久？

曾经的仙侠剧，是无数观众的白月光。它们承载了国风的美感，也讲述了深刻的情感内核。然而，如今的仙侠剧却陷入了套路化的泥潭。制作方一味追求流量，却忽略了内容的创新。观众已经厌倦了千篇一律的虐恋、毫无逻辑的剧情和廉价的特效。如果这种状况持续下去，仙侠剧很可能会被市场淘汰。或许，这也是为什么一些观众即使吐槽《白月梵星》，却依然守在屏幕前。因为他们仍对仙侠剧抱有一丝希望。他们期待下一部作品，能够真正带来惊喜，而不是让人看得满腹牢骚。写在最后《白月梵星》的开播，再次将仙侠剧推上了舆论的风口浪尖。观众的差评不是无理取闹，而是对这个题材的深切关心。仙侠剧曾经是一座高峰，但现在却摇摇欲坠。我们期待，下一部仙侠剧能真正打破套路，带着诚意和创新，重新点燃观众的热情。