最近，白鹿在年代剧《北上》中彻底撕掉了“古偶女神”的标签——剪短发、涂黑粉、戴牙套，活脱脱的成为一个运河边长大的“假小子”，看得出来白鹿是下定决心摆脱古偶的刻板印象。
然而，这场“自毁式”转型却引发两极争议：有人夸她“剧抛脸”“演技炸裂”，也有人嘲讽“用力过猛”“五官乱飞”，那么，白鹿的扮丑到底是打破刻板印象的突围，还是流量小花转型的“标准操作”？
从“黑皮钢牙”到北漂女强人，白鹿这次玩真的？《北上》以京杭大运河为背景，讲述了90年代一群运河边长大的年轻人从家乡到北京打拼的创业故事，白鹿饰演的夏凤华，外号“华子”，是个从小在码头撒野的假小子。
长大后的华子由白鹿饰演，一开场她就顶着鸡窝头、黑皮肤、钢牙套，带着一群小伙伴偷划货船、翻墙逃学，活像个“野孩子”。
成年后的夏凤华成了北漂打工人，白天送外卖、晚上摆地摊，住着蟑螂乱爬的出租屋，对着电话强忍泪水说“妈，我挺好的”。
而最戳人的一场戏，是她创业失败后蹲在胡同口啃冷馒头，嘴角沾着渣，眼里全是迷茫，这哪是《长月烬明》里仙气飘飘的黎苏苏？分明是千千万万普通北漂的缩影。
为了这个角色，白鹿提前三个月住进运河边的老街区，每天和渔民学划船、和摊贩讨价还价，甚至因暴晒皮肤过敏，导演姚晓峰说：“她涂的黑粉洗都洗不掉，杀青后一个月才白回来。”
扮丑是捷径，还是照妖镜？涂黑、剪发、戴牙套是流量小花的“转型三板斧”吗？
白鹿的扮丑并不新鲜，毕竟之前周也在《啊摇篮》里抹灰脸，赵露思在《胡同》里舔鼻血，李沁在《人生之路》顶着烤瓷牙扮村姑……内娱小花们似乎达成共识：“想转型？先毁容！”。
这种操作本质是“反向卡颜”：也就是说通过外貌颠覆，快速制造“敬业”人设，就像《北上》的宣传重点始终围绕“白鹿变灰鹿”“戴牙套勾嘴唇的小动作”，甚至提前一年在综艺里铺垫“反差感”。
但问题在于，当所有小花都在同一条赛道上卷造型，观众难免审美疲劳，“涂黑粉”成了流水线作业，反而暴露演技的苍白。
演技争议：用力过猛，还是真实共情？白鹿的表演确实有高光时刻，比如少女时期偷船得逞后吐舌头的狡黠，北漂时蜷缩墙角说“我好累”的颤抖，都让观众共情。
但某些片段也引发争议：比如和小混混吵架时咬牙切齿到青筋暴起，被网友吐槽“像在演小品”、幻想李宇春演唱会时手舞足蹈，又尬出“脚趾抠地”的效果。
这种割裂感恰恰暴露了流量转型的困境：她们擅长用夸张表情调动情绪（毕竟古偶需要“五官乱飞”），却难掩生活化细节的匮乏，相比之下，剧中老戏骨胡军一个蹲在码头抽旱烟的背影，就道尽运河船工的沧桑。
观众到底在骂什么？其实网友的吐槽并非针对白鹿个人，而是对“演技不够，造型来凑”行业乱象的反感，当一部剧的营销重点始终停留在“演员有多惨”（比如暴晒、过敏、戴牙套），而非“角色有多真”，本质上仍是流量思维的延续。
更讽刺的是，白鹿一边喊着“要告别古偶”，一边在新剧《白月梵星》继续仙侠虐恋，这种“既要又要”的姿态，让她的转型显得像一场精心设计的公关实验。
三、扮丑不是终点，撕掉标签才是白鹿的《北上》就像一面镜子，照出内娱流量转型的集体焦虑：当“美貌”成为枷锁，“扮丑”就成了最便捷的逃生通道。但真正的突破，从来不是靠涂黑粉或剪短发，而是能否让观众忘记“白鹿”，记住“夏凤华”。
值得肯定的是，白鹿至少迈出了第一步——她证明了流量演员也可以“不要脸”，但若想真正打破刻板印象，她需要更多像《警察荣誉》里“毁脸式”救小孩的戏份，不靠妆容反差，而是用细腻的肢体语言和眼神，让角色自己说话。
说到底，演员的“丑”不该是营销的噱头，而是角色的勋章，当某天观众讨论白鹿时，不再聚焦“她有多拼”，而是“她演活了谁”，才是真正的破局时刻。
毕竟，运河边的风沙能涂黑皮肤，却涂不黑一个演员的初心。
你觉得白鹿在《北上》中的表现算成功转型吗？
流量演员“扮丑”到底是诚意还是套路？评论区聊聊你的看法！
END
更多精彩八卦内容，尽在【是八卦的木子啊】
点个关注不迷路，是个大美女哦~
