1.《西西里的美丽传说》

凝视视角看得好压抑，人是有劣根性的，玛莲娜和丈夫都只是在过好自己的生活而已，没有惹任何人，但是不平凡却让他们无法好好生活。偷窥视角是给了电影很多留白，但是好想从玛莲娜的视角看一下，在玛莲娜的低头里是怎样把那些男人欲望的眼光和同为女人的诋毁看在心里的，看的好难过，更难过的是发现自己也是人类，不可避免地也会有很多兽性又残忍的想法。

2.《大开眼戒》

现实与梦，阶级与消费，欲望与“神圣人”，世俗空间与神圣空间，个人认为没有表面上指涉所谓的权贵的丑恶那么简单，但表现起来没那么完美，当然，这个影片也很不容易看，有点沉闷漫长，接受起来不那么容易。如果没理解错的话，这部片子也是在探索表达欲望和婚姻，探讨了宗教性的、社会性的、约束性的等多角度，不要说永远的爱，如果有什么是重要的，那就是当下的疯狂。

3.《苦月亮》

爱到最后相互折磨以至于折磨到没意思了开始折磨其他相看两厌的情侣，待到激情与新鲜感褪去之后还能剩下什么，这是个值得思考的问题。无休无止的欲望也只是爱情中的润滑剂，男人想贪婪的占有所有女人，即使自己妻子就在身边，也愿意冒着风险，即使可能只是幻想也想和一个主动的女人缠绵。整个故事看下来让人感觉心里苦闷憋屈又病态至极，但或许这也是爱这个神秘事件的真理。

4.《芳芳》

经典的法国爱情剧，法国女人苏菲的美貌世界公认，还有她敢于打破边界追求爱情的勇气。电影很多情节设定都很喜欢，如果说在《初吻》里对苏菲玛索一见钟情，那我就是从这部片子开始完全被这个女人的魅力折服的，她简直就有一种超脱角色本身的致命吸引力，虽然你看到的只是荧幕上她扮演的那个角色，但你完全相信没有苏菲，这份美就绝无法呈现其万分之一。

5.《戏梦巴黎》

画面上是欲望，内核却全在政治，革命成了小布尔乔亚的享乐方式，但是最终兄妹俩还是和美国分道扬镳，冲到了对抗的最前面，即便他们不清楚到底要反对什么，这样的抗议看上去在实践左翼理想，但实际上的五月风暴只是资本主义的一次自我更新。最颓废的一代，最真诚的一代，最空想的一代，最了解的一代，是白日梦也是梦寐以求的亲昵，非常中性的贝托鲁奇，非常热爱电影的大师。

6.《魔鬼代言人》

每一个意识的停驻点，选择的分岔口，逐渐奔腾直至咆哮，获得与放弃，魔鬼与上帝，一体两面而已，电影本身对于人性主题的刻画是很到位的，前半段相对平淡，后半段精彩，几位主演的演技依旧精湛。最后的结局很有韵味，不由想起了托翁那句“上帝和魔鬼在搏斗，战场就在人心中”，说到底是多数人的自由选择凝结出了社会意识，除非凌驾，何必指责。

7.《着魔》

阿佳妮近乎癫狂的表演太适合又擅长演那种神经质的女人了，空旷的街道和肃静的大楼总是出现在西德电影里，就像搅拌黑咖啡一样浓郁的恐怖死城，配上冷感的色调和钢丝割据锐利刺耳的背景音乐，让人不寒而栗。整体的风格以及和魔鬼交姌的镜头让我想起有着同样诡谲气氛的《罗斯玛丽的婴儿》，最大的感受是精神意志力变弱的时候人真的很容易被邪气侵体。

简单粗暴直奔主题的7部大尺度电影，一口气看完真过瘾。