谁能想到，暑期档最大的惊喜，竟来自一部悬疑惊悚片。

没错，《默杀》。

上映4天，票房破2亿。

单日票房超7000万，是排名第二《头脑特工队2》的近5倍，排片更是碾压级的存在。

好不容易有一部口碑飘红的电影，皮哥第一时间去影院看完。

的确，当柯汶利遇上悬疑片，总会有惊喜发生。

从《唐探》到《误杀》，再到这部《默杀》， 柯汶利总能恰如其分地把控悬疑电影故事的展开和线索的铺陈，并巧妙融入有噱头的商业元素，拉高观众的期待值。

这部《默杀》，就很有柯汶利的风格：

被霸凌的少女，杀人的雨夜屠夫，性侵女儿的兽父，家暴的母亲，心怀鬼胎的老师，猥琐的偷拍男……

全院发癫，全员坏人，但又肃杀爽利，适合解暑。

准确说，《默杀》是一部非常适配暑期档的商业片，尤其诸多戏骨的加入，更让电影成为一次史无前例的“演技大赏”。

从年轻的王圣迪，到改变风格的王传君，从后起之秀黄明昊，到喜剧明星蔡明……

每个人在自己的角色中，都有超常的发挥，他们的演技成了《默杀》出彩的基本盘，也让大家彻底沉浸在这个东南亚关于杀与被杀的悲剧故事里。

带着故事和人设，今天，皮哥就根据自己的观感，为片中出彩的十位演员，做个演技排名。

排名分先后，仅限于在电影中的表现，我们废话不多说，从第十位开始：

名不见经传的女演员，上一部作品，还是2022年的《林深时见麓》。

作为05后小花，穆梦娇其实不用着急，因为这部《默杀》里，她的演技就十分出彩。

穆梦娇的长相很有辨识度，一眼看去，虽不是女主脸，但又似乎是任何影视作品中，不可或缺的存在。

《默杀》中，她饰演霸凌别人的主导者，校长的女儿，肆无忌惮的女校校霸，安琪。

坏人并不好演，演坏人有一个原则，就是她出现的时候，观众不能一眼看到她，就是反派。

电影是以四个霸凌女开场的，但当镜头怼脸，没人能想到，长相清纯的穆梦娇，会是最坏的那个人。

在整个霸凌戏份中，她有十分自然且流畅的表演，行为虽然不是极恶，但就是能让人恨到骨子里。

尤其穆梦娇将安琪的那种得意忘形和无所顾忌，演得恰如其分，她那些炫耀的表情，和傲娇的姿态，与后面面对雨夜屠夫时的惊恐和弱小，形成了鲜明的对比。

只有反派足够强，故事才能足够有力。

而《默杀》的反派戏份，有一半是穆梦娇撑起的，这个05小花，以后的路还会更好。

《墨雨云间》后，李梦迎来了事业的高光。

在《默杀》中，她也有了属于自己的角色。

李梦饰演的晓晴妈，看似是个可有可无的角色，但完全放下偶像包袱的她，以一身土里土气的打扮，完成了对“母亲”这个角色的双重互文。

为什么这么说？

首先，她的女儿钟晓晴，是参与霸凌的四个女孩之一。

她一身雨水，满脸担忧，慌张到快要发疯地，在校外发传单的状态，正好对应着同样失去女儿的父亲林在福。

霸凌者和被霸凌者同样的经历，在这一刻显得极其讽刺，这种对主题宿命感的凸显，就是李梦晓晴妈这个角色存在的意义。

其次，李梦的角色，与张钧甯饰演的小彤母亲形成对照。

同样作为霸凌的受害者，张钧甯和李梦有直接的眼神交集，虽然晓晴妈未必知道女儿在学校的所作所为，但作为父母的失职，是酿成惨剧的重要原因。

同样，在小彤的成长中，张钧甯也曾因为失职酿成过悲剧，这何尝又不是导演对父母的一次警示？

李梦用自己的表演，将一个底层母亲塑造地活灵活现。

这个角色，也为她之后脱离古偶，参演现实主义题材影片，打下了良好的基础。

柳小海，黄金配角，曾出演《咱们相爱吧》《奔腾年代》，主演《越过山丘》。

在《默杀》中，他饰演虚伪功利不作为的校长，也是安琪的父亲。

作为配角，校长的戏份不多，但都出现在重要时刻。

之所以给皮哥留下深刻印象，是因为柳小海在表演中，十分注重用眼神和细节，展现人物的内心世界。

让人印象深刻的戏有两场。

第一场，是张钧甯饰演的小彤妈，希望他给小彤转学到特教班。

显然，校长想要“潜规则”这个风韵犹存的母亲，虽然没有明说，但柳小海眉眼间那种似有似无的垂涎和恶欲，胜过万千台词。

直到后来，张钧甯用安琪的事情威胁，这才作罢。

他无奈一口喝下眼前张钧甯泡好的金桔茶，眼里那种恶狠狠的不甘让人有点后怕。

第二场，是典礼上，当他完成剪彩，发现彩球中落下的是女儿尸体的那一刻。

这个场景，柳小海神情复杂。

你第一眼看到的，甚至不是作为一个父亲对女儿死亡的悲伤，而是那种怕自己罪恶被发现的担忧，这更证明校长并非一个合格的父亲。

他对安琪的纵容，也就此有了出口，或许并非仅仅出于父亲对女儿的溺爱，更多是父亲角色的缺位。

则个复杂的配角，在几个场景里，就给观众留下了深刻的印象。

整个《默杀》中，柳小海也是最出色的黄金配角之一。

这个10后的小姑娘，表现让人惊讶。

她的陈语彤，是《默杀》中最为核心的角色，也是将所有人物联系起来的题眼。

在《隐秘的角落》饰演的普普出圈以后，王圣迪的演技，已经有了质的飞跃。

陈语彤是被霸凌的女孩之一，她跟徐娇饰演的惠君，同为特教班的孩子，虽然无法发声，但情感却善良细腻。

王圣迪表现最好的，就是将被霸凌时候的隐忍和悲痛，以及反击时的坚强和狠厉，圆融自洽地适时呈现了出来。

她的出场，就是被霸凌的戏份。

四个霸凌女，将她整个人用胶水粘在墙上，同头发到衣服鞋子，甚至嘴也被胶水封上。

后面母亲到来，不得不将她的长发剪短。

值得一提的是，整个霸凌过程，王圣迪都没有一滴眼泪，她像个女战士一样，虽然肉身无法反驳，但精神却似乎十分强大。

这也让四个霸凌女，并没有精神上的快感，所以必须一次次折磨她。

但当母亲到来，帮她收拾全身胶水的时候，她的泪水才从眼角缓缓流下。

整部电影，王圣迪没有一句台词，但却没丢失一丝一毫角色应该具备的情感，这一点让皮哥吃惊。

要知道她今年还不满十四岁，这是要接张子枫的班。

在后面的回忆中，是她配合“雨夜屠夫”完成了对四个霸凌女的默杀。

两人对暗号时候，王圣迪眼里甚至能看到杀气，让我瞬间想到张子枫在《唐探》中的那个表情。

这样的小姑娘，是可造之材，前途无量。

不得不说，吴镇宇这几年参加了太多的综艺，导致他角色的神秘感，消失了一些。

但毕竟是老戏骨，演技还在。

吴镇宇饰演的，是警局负责这个案件的警长戴国栋，同时也是一个严厉但不善于表达的“中国式父亲”。

对待儿子，尤其是使用暴力的时候，吴镇宇的动作，就像是要用尽一生的力气。

但眼神和小动作中，明显是留力并关怀的，这种矛盾感，不是金马影帝，还真演不出来。

最后与张钧甯在医院的互动戏份，面对母亲的下跪和哀求，吴镇宇作为警察，眼里的复杂要溢出屏幕。

摔摄像机撕毁胶卷一气呵成，动作之大如同发疯，但效果却包含着善良和柔情，以及对这个母亲最后一丝愿望的人文关怀。

两个场景，足见功力。

另外，吴镇宇开场和阿如那王成思的互动，也是片中为数不多的几个经典笑点之一。

金马影帝，能文能武，说的就是吴镇宇。

谁能想到今年62岁的蔡明，能是《默杀》这种犯罪悬疑惊悚片中的搞笑担当。

蔡明饰演的徐妈，是个市侩精明的包租婆，但也是片子里喜感最强的人。

观众都说，哪怕为了蔡明的那三分钟，也要去看看《默杀》，这话皮哥是赞同的。

虽然春晚小品中，蔡明“毒舌”以及“爱包饺子”的刻板印象，让人避之不及。

但在影片里，老戏骨的发挥，反而有惊喜。

自家楼道中，蔡明和张钧甯相遇，要贪人家一兜子金桔的语言和情态，简直将一个爱占便宜的老太太演得入木三分。

更有意思的，是后面徐妈出门办事，硬蹭林在福的面包车，并在面包车中发现，林在福就是正在被通缉杀人犯的一系列动作和反差。

从上车前的絮絮叨叨强人所难，到上车后的动手动脚，再到听完新闻的如坐针毡慌不择路。

一系列动作和表演，不仅显得慌乱无厘头，与王传君更形成了“没头脑和不高兴”的喜剧反差感。

在一部氛围肃杀的悬疑片中，蔡明的几段表演，很好缓和了观众神经紧绷的气氛，影院里时不时的笑声，是对这位活跃在小品舞台上几十年的老演员，最诚实的致敬了吧。

老戏骨总能让人眼前一亮，金士杰，放在任何电影中，都能让整部影片的表演，提高一个档次。

《默杀》中，他饰演的方觉众，是个不起眼的配角。

但他出场的那一刻，就感觉这个人，并不简单。

一头白发，满脸皱纹，尤其眼睛向上翻的时候，总有种阴森森的恶意。

表面上，方老师是个心地善良，为人和蔼可亲，甚至救助过林在福和惠君的大善人。

但实际上，身处在学校这个漩涡中，他的善良，注定只是一种伪善。

当礼堂穹顶破裂，惠君从高处掉落的时候，金士杰转身那个惊恐的表情，能让所有观众不寒而栗。

那种意外带来的条件反射似的冲击，能从金士杰的脸上，进入所有观众的心里。

而惠君死后，面对在学校门口发传单征集线索的林在福，方老师并没有帮助他，而是选择劝告他，惠君的死是自杀。

他劝离林在福，进入校长豪车前后的表情反差，尤其上车前的关心和善意，以及上车后满脸的嫌弃和愤怒，演出了活生生的人性。

金士杰饰演的方觉众，是影片讽刺意味最深的角色。

他口口声声善念和觉悟，背地里却依旧同流合污，依附强权，草菅人命。

怪不得最后，给林在福下跪求生的时候，他没有半点犹豫。

这个角色，也在金士杰的表演下，有了灵魂。整个学校表面的光鲜和内里的败絮，因为方老师，被彻底挖了出来，在阳光下暴晒。

准确说，邢国栋勾起了大多数观众，骨子里对兽父和家暴男的恐惧。

看到他的第一眼，皮哥就想起了《不要和陌生人说话》里的安嘉和。

更多时候，片中陈语彤的父亲陈铭章，是以一个符号的形式出现，而邢国栋本尊出场，是在小彤妈李涵的回忆中。

他是小彤的继父，由此出差提前一天回家，在李涵不在家的情况下，他猥亵强奸了自己的幼女。

张钧甯打开门看到邢国栋的那一刻，估计所有观众都和她一样内心一紧。

因为邢国栋只要站在那里，什么事都不做，就有一种贼恐怖的压迫感。

后面，面无表情的家暴，突然砸到脑袋上的玻璃瓶，以及用铁门夹手的一次次家暴，看得人心里一抽一抽地疼，也彻底理解了张钧甯这个母亲，在片中种种不合常理的做法。

电影中，除了王传君饰演的林在福，没有一个正经的好父亲，其中之最，就是陈铭章。

讽刺的是，邢国栋对陈铭章的表演，越是面无表情，就越证明这个角色内心的阴暗和变态，猥琐和失智。

这一方面是和他之前塑造的好丈夫好父亲形象的反差，另一方面更在说明，人性之恶，有时候不仅仅是张牙舞爪的怪物或满嘴粗口的屠夫。

文质彬彬的斯文败类，才最可怕。

作为电影的女主角，张钧甯在片中贡献了很多演技名场面。

她饰演的李涵，是个身上有很多故事，时刻紧绷着神经，一眼看去就不太正常的角色。

可所有人都知道这个之前光鲜亮丽，如今做擦地阿姨的女人，有不为人知的秘密，但就是无法看破或说破。

因为人物本身经历的复杂，李涵的情感世界，是难以捉摸的。

她身上有人性的一体两面，既有世间最伟大的母爱，也有无法抑制的恶。

有些场景，观众会被张钧甯的表演带入，用最大的共情，同情这个经历痛苦挣扎，遇人不淑的母亲。

当她拥抱自己被霸凌女儿，却无计可施，只能一味逃避的时候。

当她知道女儿被屠夫抓走，明知道女儿就在房子里，却无能为力的时候。

当真相被发现，她跪地祈求警察不要揭穿，给女儿一次机会的时候。

当眼见女儿被性侵，自己却只能被家暴，如丧家之犬一般的时候。

这所有的场景中，张钧甯显得柔弱，无助，可怜，能勾起观众内心深处的怜惜。

可当她眼神变得狠厉，形象和气质，完全被精神状态颠覆的时候，观众又会陷入一种矛盾。

这个女人，到底是好是坏？

尤其最后一幕，拼死要为女儿付出，说什么也要从林在福嘴里问出女儿下落，甚至不惜痛下杀手的时候。

这种来自母性力量的“狠”，足以穿透屏幕，震人心魄。

李涵让张钧甯来演，可以说是神仙选角了。

其他的女演员，还真演不出她那种，光鲜和邋遢的反差，温柔和嗜血的矛盾。

张钧甯，也真正代表着《默杀》中的女性力量。

王传君的蜕变，是让人惊艳的。

《爱情公寓》后，王传君离关谷越来越远，却离戏骨越来越近。

从《药神》到《孤注一掷》，再到这部《默杀》，王传君好像捅了现实主义的篓子，一个接一个的出圈角色，让皮哥眼花缭乱。

林在福这个善与恶交织，温存和暴力共存的角色，在王传君的表演下，有了人性的现实力量。

其实出场的时候，谁都没想到，这个看起来老实巴交的装修社工，会是那个拿着屠刀和锤子敲碎别人脑袋的人。

在跟女儿惠君相处的时候，能看到王传君眼里的光，那种来自老父亲内心深处的呵护和温柔，比电影的打光还要明媚。

随后复杂的情感变化，也让皮哥再一次见证了王传君的表演爆发力。

一段，是女儿从空中跌落，他慌不择路抱起女儿，呜咽痛苦无法到无法出声的样子。

真是无助到极致，痛苦到极致的真实表现。

另一段，是他在手机里看到女儿被霸凌致死的全过程。

因为在学校，他不能放声发泄情绪，那种憋屈到生理性疼痛的痛感，在王传君极致的表演下溢出屏幕，看得人眼眶翻红，尤其有孩子的观众，肯定感同身受。

另外，最让皮哥印象深刻的一段，是他被抓后指认现场，并在楼顶信仰之跃的时候。

那个表情，像极了《周处除三害》中，阮经天最后时刻的释然。

林在福是个善良的人，杀人本非他意，但不杀人，女儿的仇永远报不了。

所以整个行动中，他身上总会有一种拧巴的矛盾感。

他恶，却又是有缘由的恶。虽然私刑违法，观众却可以理解他的行为，更能感受他的无奈和结局。

这才是林在福这个角色最大的意义，也是《默杀》带给观众，最为痛苦的启示。

因为场景设置在东南亚，所以我们得以在影院见到，一些史无前例的大尺度镜头，甚至有看B级片的爽感。

但尺度并非《默杀》的核心。

这些演员，这些角色，以及角色带来的灵魂震颤，才是《默杀》票房高启的基底。

庆幸有这么一部犯罪大片，能在暑期带给我们惊喜。

目前，大数据对《默杀》的票房预测是会破11亿。

也期望暑期档后面的电影，都能像《默杀》一样争气。

毕竟，我们已经很久，没有看到院线爆款了。

文/皮皮电影编辑部：蜉蝣

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