老戏骨何赛飞在一个节目里,怒批行业现状而上热搜。
事情是这样的,有一位非常出色的戏曲演员,到了团里五年了,一直是临时工没有转正。
他一个月的工资就1500块,家里有3个孩子要养。他至今没有放弃艺术梦想,但也要养家糊口,因此,演出之余他只能去做网约司机、送外卖,增加收入。
即便是去参与录制这个节目,别人有团队,他就自己一个人去。一开始也不想去,因为要工作挣钱,后来是节目组千请万请才去的。
年轻戏曲演员的艺术水平,得到了现场观众和艺术家的高度评价。其个人现状,也让台上台下的人都哭了。
因此,就有了何赛飞上热搜这事。
这事情一成为热搜,许多网友开始吐槽内娱的“208w”们:要作品没作品,只要长得好看,有很多粉丝追捧,拍戏敷衍,但日薪208w。
传统精粹没人看,208w们还纷纷跑到隔壁韩国去看女团演出,真是讽刺。
一说到不同行业的薪酬收入,“208w”们总会被拿出来鞭尸。但是,何赛飞本意只是在说行业内的现状,并没有延伸的意思。
何赛飞怒批的是,上面每年拨款下来,花那么多钱去排一台戏,得了奖之后就丢到仓库了,老百姓也看不到。
而这样好的艺术家,连最基本的生存需求都无法满足。
那那些钱呢?戏呢?都去哪里了?
很多人可能只知道何赛飞是著名的女演员,曾演过《大宅门》《大红灯笼高高挂》《孝庄秘史》等经典影视剧,正在播出的《正好遇见你》里也有客串。
但其实,何赛飞是非常著名的越剧演员。
戏曲演员跑去拍戏,何赛飞说,是因为团里接不到戏,她才不得不跑去拍影视剧。但是,和戏曲有关的节目,她非常乐意去的。
我们有很多种戏曲,经过时间沉淀保留下来,成为艺术瑰宝,这是我们的骄傲。
但很多戏曲演员的现状,就和这位工资1500的年轻演员一样。
这些传统戏曲有过它辉煌的时候,但随着时代的发展,新的艺术形式出现,那些观众渐渐老去,而年轻观众更喜欢新潮的东西。
因此就有了所有传统艺术都会面对的问题:如何去拥抱新观众?
更直白的说,只有不断有新的观众,才能渐渐形成市场,也才能源源不断地流传下去。但现状就是,大多数做不到。
何赛飞所在的越剧,算是非常新的戏曲了,至今也才100年的时间。但是,这种艺术形式从诞生的第一天起,就是非常主动去拥抱年轻人市场的。
窦文涛在《锵锵行天下3》里做了越剧的专题,从里边就可以看到越剧非常有意思的地方。
很多人都以为,越剧和其他戏曲一样,都是很传统的中国戏服和故事,但其实并不是。
在保留越剧的手眼身法步的基础上,故事内容非常多元化,日韩欧美的经典故事,都能被改编成越剧演出。
2010年电视剧《甄嬛传》很火的时候,马上就有《甄嬛传》的越剧上演了。
在保留传统的时候,内容上选用一些年轻观众熟悉和喜欢的,或多或少能吸引部分年轻观众去关注。
在吸引年轻观众这方面,郭德纲做得更彻底。
这些年,郭德纲和德云社的相声演员有不少争议。
但不可否认的是,随着岳云鹏、郭麒麟、孟鹤堂、秦霄贤等人逐渐在娱乐圈活跃起来,成为所谓的流量明星后,也让很多的年轻粉丝关注相声,走进小剧场去观看。
最现实的是,郭德纲解决了两个问题:年轻观众的关注和相声演员的生计。
其实,传统艺术只能能解决这两个问题,别奢求复兴,至少可以传承下去。
何赛飞在节目里怒飞行业现状,效果显然有了,至少让更多人关注这个问题。接下来,就看有没有更好的办法去解决了。
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作者:六六
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她气的是上面的拨款被挪用,没有落实到实处
听出来了,节目组千请万请才来了,合着也不给钱[汗]
没有市场就没有钱,没有钱就没有生命力,迟早枯萎。在座的每天都在为一日三餐奔波,有几个花钱买票看戏。
曲协解散,推向市场,卖票吃饭
合着毁灭中国文化的是我们自己 那还不如被别人偷了去 起码还能重视点
这些东西,迟早被别人抢走,但至少传承下去了[笑着哭][笑着哭][笑着哭]
戏曲是有生命力的,只是以前传播渠道太少太单一,大家不容易接触,现在就好多了
因为没市场,没收益怎么给钱啊
那段视频我看了何赛飞老师很愤怒的痛斥!其中有一句;今天把我抓起来我也要说!为何赛飞老师点赞!
何赛飞年轻的时候很漂亮