这头惠英红刚在华表奖上捧回“优秀女演员”的奖杯，那头第43届香港电影金像奖的颁奖礼也落下帷幕。这一晚的香港文化中心星光熠熠，老牌巨星、新生代演员齐聚一堂，热闹背后却藏着港片的喜与悲。

2024年对香港电影来说，算得上扬眉吐气的一年。《破·地狱》和《九龙城寨之围城》两部爆款横空出世，前者以1.6亿港元创下香港华语片票房纪录，后者在内地狂揽7亿票房，让港产功夫片重回大众视野。可即便有这样的成绩，金像奖的舞台上，港片的困境依然清晰可见。

刘青云又拿影帝了！这次凭借《爸爸》中的父亲角色，他第四次站上金像奖领奖台，仅次于“五冠王”梁朝伟。台下掌声雷动，可仔细一想，这份荣耀背后，是港片演员青黄不接的尴尬。

在《爸爸》里，刘青云演一个儿子遭遇灭门的父亲，全程克制却暗涌悲痛。没有嚎啕大哭，仅靠眼神和微表情，就把绝望、自责到释然的过程演得淋漓尽致。这样的演技，拿奖实至名归。可问题在于，香港电影能挑大梁的男演员，翻来覆去还是刘青云、梁朝伟、古天乐这些老面孔。

更讽刺的是，今年两部票房爆款《破·地狱》和《九龙城寨》，男主角黄子华、林峯连提名都没捞到。尤其是黄子华，从《饭戏攻心》到《毒舌律师》，几乎以一己之力撑起港片票房，却始终与金像奖无缘。观众都调侃：“金像奖是不是对‘栋笃笑天王’有偏见？”

刘青云的演技固然值得喝彩，但当一个地区的电影奖项只能反复嘉奖同一批老将时，或许正说明：港片的新血，真的不够了。

颁奖礼最动人的一幕，莫过于林青霞为徐克和施南生颁发“终身成就奖”。三位港片传奇同框，瞬间勾起无数影迷的回忆。

林青霞笑谈当年拍《蜀山》时，徐克逼她吊威亚飞到头晕，施南生则在片场为她打点一切。这段往事，也是港片黄金时代的缩影——徐克天马行空的导演才华，加上施南生雷厉风行的制片手腕，才有了《倩女幽魂》《黄飞鸿》这些经典。

可如今呢？75岁的徐克还在拍电影，但《长津湖》这样的主旋律大作，早已不是纯粹的港味；72岁的施南生转战国际制片，港片却再难产出横扫亚洲的作品。台上三人谈笑风生，台下观众感慨万千：那个港片叱咤风云的年代，真的回不来了。

本届金像奖最大黑马，当属40岁的卫诗雅。模特出身的她，熬了15年配角，终于凭《破·地狱》里的喃呒师傅女儿一角拿下影后。片中她带着先人骨灰跳火盆的镜头，堪称年度演技高光时刻。

更让人欣慰的是，这次影后提名里还有21岁的许恩怡、30岁的钟雪莹等新鲜面孔。相比男演员的断层，香港女演员总算看到接班希望。比如钟雪莹，短短三年已提名多个演技奖，被港媒称为“未来影后预备役”。

但欣喜之余也有隐忧：这些新人大多局限在本土市场，内地观众能叫出名字的，恐怕只有靠《智齿》闯出来的刘雅瑟。港片女演员要想重现张曼玉、梅艳芳时代的辉煌，还有太长的路要走。

1. 遗珠之憾：黄子华、许冠文与伍允龙的落寞

黄子华没提名，许冠文没获奖，伍允龙继续陪跑——这几乎是本届金像奖最意难平的三件事。

许冠文在《破·地狱》里演一个超度亡魂的法师，一句“活人也要破地狱”道尽电影内核。80岁的他演技愈发纯熟，可金像奖似乎更偏爱“苦大仇深”的刘青云。至于伍允龙，在《九龙城寨》里演反派“王九”，癫狂狠辣让人毛骨悚然，却输给了“资历更老”的姜大卫。

2. 青黄不接：古天乐比大拇指的《寻秦记》梗

颁奖礼上，主持人调侃“都市传说是《寻秦记》”，镜头切到台下的古天乐，他笑着竖起大拇指。这个梗好笑，却也心酸——20多年前的电视剧，至今仍是港片的重要IP。

如今扛票房的，依然是53岁的古天乐、61岁的刘德华、62岁的梁朝伟。年轻一代如林峯、胡子彤，要么年过四十，要么知名度局限本土。港片就像《寻秦记》里的项少龙，困在过去的荣光里走不出来。

3. 类型单一：除了黄子华和功夫片，港片还剩什么？

《破·地狱》靠黄子华的票房号召力，《九龙城寨》吃功夫片老本。这两部爆款的胜利，恰恰暴露港片的窘境：过度依赖明星和固定类型。

看看提名名单：警匪、黑帮、家庭伦理……题材十年如一日。反观内地，《流浪地球》打开科幻赛道，《你好，李焕英》证明喜剧潜力，港片却还在“炒冷饭”。王晶说“没有香港电影，只有中国电影”，但港片若不能融入更广阔的市场，终将被边缘化。

这一夜的金像奖，有刘青云的演技、林青霞的风华、卫诗雅的逆袭，可热闹散去，港片依然困在“九龙城寨”里。

曾经的港片，是《英雄本色》的豪情、《东邪西毒》的哲思、《甜蜜蜜》的细腻。如今的港片，却像《破·地狱》里的那句台词：“超度死人容易，超度活人难。”

或许，唯有当香港电影人真正打破对过去的执念，才能像电影里的卫诗雅一样，带着先人的骨灰，跳出那片困住自己的火盆。