2021年国庆档，《我和我的父辈》如期而至。

这是继2019年的《我和我的祖国》和2020年的《我和我的家乡》后，“我和我的”系列电影的第3个年头。

上映仅6小时，该片票房就突破1亿。第一天，该片就拿下了上座率单日冠军。

但在一片期待声中，却也不乏质疑的声音，而其中它必须回答2个关系影片成败的核心问题：

第一，吴京、章子怡、徐峥、沈腾，4个“跨行导演”能不能拍好？

第二，在“我和我的”系列狂揽近60亿后，第3部拼盘电影会让人审美疲劳吗？

在看过影片后，这两个问题有了清晰的答案。

首先，对于第一个问题，可以说在4部作品中，有的让人惊艳，有的超出预期，有的让人感叹“不愧是他”。

1.吴京的《乘风》——有“战狼”的战争戏真够硬

说起吴京的传奇之处，不仅因为他凭借《战狼2》成为“票房之王”，更因为他的“京言京语”：

“我想你作为一个女孩子，你也不希望你身边的男朋友，天天就是这样的吧？一打起架来，老婆你顶住先。”

“让你演武打片你拿个剑像烧火棍子一样，什么玩意儿这都是。”

能痛批“娘化现象”、怒骂不敬业演员，是因为戏里戏外皆硬汉的吴京有足够的底气，而这一次，他在新片中又“硬”了一把。

在吴京执导的《乘风》篇中，影片的主角来源于历史上真实存在的抗日铁骑队伍——冀中骑兵团。

该篇主要讲述了冀中骑兵团为保护群众撤离，一路上拼死阻击日军的故事。

一方面，《乘风》的“硬”，硬在场面“玩真的”。

比起许多抠图、假骑的粗制滥造的作品，《乘风》采用的是实景拍摄，还原了雄关漫道、铁马铮铮的战争场面。

不论是吴京与一众主演提前训练骑马，真刀真枪上阵，还是百匹战马的马蹄声震耳的雄壮，一下子把观众带进了真实惨烈的战斗场面中。

值得一提的是，随着一段抗日战争时期八路军歼灭日寇的真实影像的解封，《乘风》竟然在无意间复刻了真实。

另一方面，《乘风》的“硬”，硬在还原了铁血军魂。

为了避免日军屠村，冀中骑兵团选择一边阻击日军，一边护送老弱病残的百号村民艰难赶路。

女孩给老兵送吃的，老兵只抿了一小口便还了回去；

在日军敌机轰炸时，年轻的战士拼死保护孩子，即使自己已经被炸得血肉模糊……

而在全民抗战的年代，饰演父亲的吴京对饰演儿子的吴磊所说的话更是戳人泪点：

“我只怕你不怕死，不要死在我前面……”

面对日军的机关大炮、装甲车的全副武装，缺弹少粮的冀中骑兵团显得极其“寒酸”，与日军的对抗看似是以卵击石。

然而，面对日军侵略下家国破碎、至亲死别的血仇，却能使八路军在绝境中迸发出超人的意志。

片中让人印象最深刻的一幕，无疑是从《战狼2》中举着国旗的吴京，在《乘风》中又高擎着鲜红的先导旗征战沙场。

从以前到现在，中华民族无疑都在验证着那句话——

“犯我中华者，虽远必诛！”

2. 章子怡的《诗》——谁说只有父辈，没有母辈？

从19岁以“谋女郎”身份走红的章子怡，终于在她34岁那年凭借《一代宗师》成为国内影后大满贯第一人。

章子怡演技好，大家有目共睹，可她的导演能力，却还是个迷。

而这一次，首执导筒的章子怡着实让人惊艳了一把。

在章子怡执导的《诗》中，以1969年研制长征一号火箭、发射首颗人造卫星为背景，讲述了一个航天家庭在艰苦建设时期的悲欢与信仰。

如果说吴京的《乘风》显示了中华民族至刚的血性，而章子怡的《诗》便传达了至深的柔情。

“爸爸，你究竟是做什么的呀？”

“爸爸是个诗人，在天上写诗。”

当黄轩饰演的父亲，面对孩子天真的提问，身为火箭研究员的他，把危险的研究工作描绘得充满诗意。

这首诗，是丈夫写给妻子的诗，是父母写给孩子的诗。

而当饰演妻子的章子怡收到了黄轩写着“诗”字的纸条，漫天黄沙中章子怡纯真甜蜜的笑颜，一瞬间仿佛让人看到了《我的父亲母亲》中的招娣。

然而，当陪妻子走过春夏秋冬的丈夫已经不在了之后，诗所代表的爱却还依然存在。

为了瞒住儿子女儿，章子怡一面笑着对孩子撒谎，另一面却强忍住撕心裂肺的泪意，以加班的父亲的名义，为孩子写起了诗。

这首诗，更是航天人写给理想的诗，写给祖国的诗。

面对挚爱的离开，身为火药雕刻师的章子怡却不忘本职，继续奋斗在火箭研究工作的一线。

即使常常与死亡擦肩而过，但正如章子怡给孩子的诗里所写的那样：

“生命是用来燃烧的东西，死亡是用来验证生命的东西。”

在陈道明和海清饰演的兄妹俩长大以后，从小爱哭的妹妹，却以一名女性宇航员的身份，飞向了太空。

从片中哥哥放着孔明灯哭着祈望“妈妈不要死”，到长征一号成功将东方红一号送入轨道，再到如今的神舟十二号载人飞船顺利返航——

在祖国航天事业强大的背后，是无数默默无名的航天人艰苦卓绝的奋斗。

可以说，不论是章子怡细腻动情的演绎，还是拿过香港金像奖最佳摄影奖的余静萍，所呈现的天边的云和夜幕的风；

这个主要由女性所组成的主创团队，打造了一个充满了女性的柔情与理想主义浪漫的故事，它似乎在说：

心之所向，无问西东。

3.徐峥的《鸭先知》——“三朝元老”，很懂观众

从《我和我的祖国》到《家乡》再到《父辈》，徐峥是唯一一位连续参与创作了三部电影的导演。

而这一次，自导自演的徐峥依然没忘了带上“冬冬”韩昊霖，在《鸭先知》中成了父子俩。

影片再次聚焦于七八十年代的老上海，以真实的历史事件为原型，讲述了中国大陆第一支电视广告诞生的故事。

从前作的《夺冠》，到《最后一课》，这一次徐峥的《鸭先知》延续了一如既往的“热闹”。

片中狭窄的阁楼与窗台挂满的衣服，伴随着邻里间的七嘴八舌，弄堂里的生活气息扑面而来。

预言未来的火车没有轮子、黄浦江上会架起一座大桥的徐峥，总能看到别人看不到商机。

凭借着自己的大忽悠功力，忽悠厂长狂进参桂养容酒，结果——

酒箱堆满了厂里和家里，参桂养容酒却怎么也卖不出去。

面对老婆要闹离婚，儿子因为自己的爹在同学面前抬不起头的危机，徐峥却依旧对自己充满信心。

不论是怂恿儿子与自己一起演戏，在公交车上演陌生人来推销酒；

还是让儿子“调母离山”，在家拍起了广告，整部电影充满了活泼的桥段和调皮的笑点。

而张艺谋饰演的台长的一句：“别蒙我，我可拍过电影！”，再一次引爆了全场的笑声。

所谓改革开放春风吹满地，而徐峥游刃有余地把握了充满生机的时代精神，在电影中大胆放言：

“春江水暖鸭先知，要做就要做第一只敢于下水的鸭子！”

4.沈腾的《少年行》——“含腾量”100%，就是这个味儿

有人说，沈腾戏份的多少，与他所演电影的好看程度成正比。

而这一次，沈腾不仅要当主演，还第一次挑起了导演的大梁。

可以说，《少年行》的“含腾量”是100%了。

那么，沈腾这次究竟能不能验证上面说的“含腾量定律”呢？

我们不妨来看看《少年行》的表现。

一方面，沈腾+马丽这对“黄金搭档”再次携手，集结了艾伦、常远、吴昱翰等开心麻花的小伙伴，还有辣目洋子、张小斐等倾情加盟，主演之间可谓默契十足。

另一方面，故事讲述了沈腾饰演的机器人，从2050年穿越回2021年，与少年小小相遇的故事。

拥有双下巴、大肚腩的沈腾，看起来好像与机器人根本不沾边，但实际上，他却将本土喜剧风与科幻风融合得很不错。

从电量充足时的追车跑，到电量不足时的脚步蹒跚的由肢体所创造的笑点；

从模仿《这个杀手不太冷》里的杀手与女孩的玩梗，到“净看你妈了”“我是你爸”的抖包袱——

果然还是我们熟悉的那个沈腾啊！

而当沈腾与小小分别后，回到25年后的他与成为科学家的小小再次相遇时，两人用手推起嘴角的微笑，成为这对“父子俩”最美的暗号。

可以说，《少年行》在欢笑之余留有温情，给整部电影画上了圆满的句号。

值得一提的是，在电影的前期口碑中，对于这4个故事，每一个故事都分别有观众认为它是全片最佳：

“合家欢最强，吴京在年代片里面就是神啊！”

“最喜欢的是第二三个故事。”

“四个小故事最喜欢开心麻花那一段。”

总的来看，4位导演的故事完成得都不错，吴京的硬汉、章子怡的催泪、徐峥的匠心、沈腾的搞笑都超出了期待，简直分不出胜负。

其次，对于开头提出的第二个问题，可以说《我和我的父辈》整体依旧能让人眼前一亮。

一方面，《我和我的父辈》的故事深度和完整度做得更好了。

从《我和我的祖国》的7个故事，到《我和我的家乡》的5个故事，这次《我和我的父辈》又缩减至4个故事。

在156分钟的时长里，4个篇章分别讲述了革命、建设、改革开放和新时代4个时期的故事。

从《乘风》的抗战精神，到《诗》的航天精神，再到《鸭先知》的改革开放精神，最后是《少年行》的科技创新精神。

影片先忆苦后思甜，故事编排的顺序也让观众更加舒服。

另一方面，《我和我的父辈》故事之间有呼应，相互之间更融合。

从总是冲在最前头的八路军，到第一个下水的广告狂人；

从为造火箭付出生命代价的航天人，到连小朋友都能用土法自制火箭，科技创造飞入了寻常百姓家……

也就是在这时，我们突然间理解了，正是因为父辈们的筚路蓝缕和艰苦奋斗，才换来了我们如今的幸福生活。

总的来看，这一部的《我和我的父辈》不乏亮点，在前作的基础上仍有进步，是国庆档不容错过的一部影片。

下一部“我和我的”系列电影，依旧值得期待！

青石电影编辑部｜晨晨

本文系青石电影原创内容，未经授权请勿以任何形式转载！