一湖山色尽收眼底，十里荷香弥漫空中。
荷花盛放的时节又到了，古典诗词中荷花的千年幽香在这个初秋弥漫开来，令人感受到文化的深厚韵味。
在众多诗词中，李商隐笔下的荷花给人留下深刻的印象。他不仅赞叹荷花的芬芳，还欣赏它从开花到枯萎的整个生命过程，从翠绿的枝叶到艳丽的花瓣。
“东风飒飒，细雨轻飘，芙蓉塘外轻雷隐隐”这一春雨轻雷激发了他内心深处的情感，一寸相思一寸灰。
“唯有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。”人们常常只注意荷花的独特美丽，但李商隐认为花和叶的和谐共存才是最美的风景。
秋天阴冷的气息散不去，霜露凝结晚霞，枯荷在风中摇曳，此时世人皆为荷花的香消玉殒而感伤，但李商隐却欣赏“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”
这一留，触动了林黛玉的心弦。她平时并不欣赏李商隐的诗，却唯独钟爱这一句。她的喜爱让贾宝玉想要尽快撤走那些拔枯荷的人。
李商隐和林黛玉这样的精灵，倾听的不只是雨打枯荷的声音，还有他们各自的忧思和人生的离别之痛。李商隐甚至将自己的爱恨悲欢寄托在荷花上，“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。”
当他与心爱的人分别时，李商隐难以忘怀那芙蓉如面柳如眉的景象，“水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”
此生与爱妻共结连理，李商隐唯恐美好落空，“此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。”
荷花盛开时，娇艳欲滴，摇曳生姿。就是这样一朵荷花，在不同人的心中激起了层层涟漪，绽放出别样的风情。
涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。
攀荷弄其珠，荡漾不成圆。
佳人彩云里，欲赠隔远天。
相思无因见，怅望凉风前。
—唐·李白《折荷有赠》
《古诗十九首》中的思妇涉江采芙蓉，是因为她的思念在远方的丈夫，每采一朵芙蓉，就会想起丈夫的英俊容颜。
李白同样涉江采荷，想要赠给远方的美人，以表达心中的爱意。他的笔触不凡，首句“涉江玩秋水”，给人以豪放不羁之感，似乎世间万物都被他操控在手中，带着赏玩的意味。
在这秋水江天之中，李白最喜爱的是水中那抹红蕖的鲜艳，它正是他心中美女高洁清远的诗意化身。
因此，李白也想折花赠给心中的美人，以表达自己的相思之情。然而，在攀折荷花时，叶子上的水珠四处滚动，无法聚集成完美的形态，这已经预示了他的美梦难以成真。
这样的双关语，正是“佳人彩云里，欲赠隔远天”的现实写照。普通的诗人会用“所谓伊人，在水一方”来表达追求的困难和距离的遥远。
然而李白不以为然，他心中的佳人不仅要美丽如花，而且还要遥不可及，隐藏在彩云之中。世间美好的事物总是难以持久，就像彩云易散琉璃易碎。
面对这样的相思之苦，李白只能将满心的惆怅寄托在这秋夜的凉风之中。
李白的怅惘，就像一生被卷入牛李之争的李商隐所写：“深知身在情长在，怅望江头江水声。”
杨柳回塘，鸳鸯别浦。绿萍涨断莲舟路。
断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。
返照迎潮，行云带雨。依依似与骚人语。
当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。
—宋·贺铸《踏莎行·杨柳回塘》
贺铸笔下的荷花写得非常别致，他并未直接描述翠减红衰的景象，也未言美人迟暮的感伤，而是以“红衣脱尽芳心苦”来描绘荷花的败落和内心的痛苦。
莲花美丽绚烂，然而莲心却苦涩难言。这种自然规律在贺铸的笔下被赋予了别样的情感。他似乎在借助荷花自省，表达自己在怀才不遇的境遇中的幽怨和无奈。
作为贺知章的后裔和宋太祖贺皇后的族孙，贺铸才华卓绝，出身显赫。然而，他个性耿直，不愿向权贵低头，导致终身仕途坎坷。在贫困潦倒之际，他也会对自身的境遇进行反思，不禁思考如果当初能够放下身段，是否就能避免“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误”的悔恨，是否就能摆脱内心的痛苦。
然而，莲花的清高与孤傲如同贺铸的天性一般，难以改变。即使重新面临选择，他很可能仍然会坚持自己的初心。这种坚定的信念和自我认知，使得他的性格和命运都充满了独特的韵味。
古人常用莲心苦来比喻男女相思之苦，如“花心多怨，妾心多恨，胜似莲心苦。”这样的比喻既表达了内心的愁苦和怨恨，又赋予了这种情感一种美丽的象征。换一种说法，我们可以将贺铸的荷花描绘为一位不愿妥协于现实的独立女性，她虽然面临困境，但依然保持着内心的骄傲和坚韧。
两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。
多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。
—唐·杜牧《齐安郡中偶题二首·其一》
在公元842年，40岁的杜牧由于宰相李德裕的排挤，被调任到黄州担任刺史。当时的黄州还被称为齐安，是一个不适合生存的多贬臣放逐之地。
杜牧自小熟读兵法，23岁就创作出名传千古的《阿房宫赋》，26岁又以优异的成绩通过科举考试，出身于京兆杜氏的他，自然不甘心接受这样的命运安排。
杜牧从不直接表达这些不满和愤怒，而是将其隐藏在怀古诗中，比如“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”
在这首诗中，杜牧以物言志，将自己被贬的苦闷和不被赏识的愤怒，寄托在满池的绿荷中。当夕阳西下，余晖渐渐消失时，他看着距地面两竿高的地方，半缕轻烟笼罩在江柳岸边。“两竿”与“半缕”的描述，充分展示了诗人的观察力和用词的精准。
这位能准确捕捉日暮景象的诗人，此刻却将视线转向满江的绿荷。这不仅增加了无法言说的恨意，而且似乎也在诉说着他自己的故事——回望曾经在长安的辉煌时刻，重温曾经在扬州的放荡生活。
“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”杜牧的这句诗充满了自嘲和无奈。只有那些怀才不遇的人才能真正理解这种心情。
一曲菱歌恨未终，所思人隔若耶东。
秋风昨夜湖南过，多少荷花怨落红。
—明·苏民怀《采莲曲·其四》
古典诗词中的采莲女大多温柔美丽、快乐活泼，例如李白笔下的“若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。”以及白居易笔下的“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”，描绘了她们遇到心爱的人时的喜悦和激动。
然而，苏民怀笔下的采莲女却并非如此快乐。她思念的人远在若耶溪之东，不知何时归来。一个“隔”字，既表达了空间上的阻隔，也传递了心理上的煎熬。更何况，她昨夜经历了秋风秋雨的摧残，不仅满湖的落花被吹乱，连镜中的容颜也因愁绪而衰老。这种相思难相见的怨恨，正是：镜中愁绝采芙蓉，冷落怨秋红。
采莲女在古典诗词中，采摘的不只是莲花，更是她们对心爱男子的深情。取“莲”的谐音“怜”之意，表达了她们对爱人的爱怜、珍惜和思念。她们最美的期盼就是：愿君早旋返，及此荷花鲜。
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。
还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。
多少泪珠何限恨，倚栏干。
—南唐·李璟《摊破浣溪沙》
“大有众芳芜秽、美人退暮之感。”“大有众芳芜秽、美人退暮之感。”
世人在描绘秋荷时，往往只停留在描述其翠减红衰的外貌，而李璟的这首词不仅描绘了荷花外在的衰败，更深入表达了其精神上的孤寂和无助。
“菡萏香销翠叶残”，这句话揭示出荷花和翠叶的香气已经消散，精神气一蹶不振。这正是西风在绿波间带来的悲愁的体现。
更令人感到悲凉的是，不只是这荷花已经枯萎，连那些凝视荷花的人也在时光的流逝中渐渐老去。在细雨纷飞的梦境中归来，多情的人惊觉思念的人仍远在边塞，只能独自倚靠在小楼上，吹奏着笙曲，任凭寒冷的雨水打湿玉笙，寒气逼人。
寒冷的雨夜，幽咽的笙乐，流不尽的泪水，诉不尽的相思，这一切都化作了栏杆上一夜的愁云。这种深深的相思和愁苦，正如辛弃疾所写：“根底藕丝长，花里莲心苦。只为风流有许愁，更衬佳人步。”
去时荷出小如钱，归见荷枯意惘然。
秋后渐稀霜后少，白头黄叶两相怜。
—宋·宋祁《秋塘败荷》
因为宋祁的《红杏枝头春意闹》和与欧阳修合修的《新唐书》，他获得了“红杏尚书”的美誉。
即使没有这个美名，宋祁也足以名留青史。无论是他不想以弟弟先于哥哥而失去状元郎的科举轶事，还是他提出的一针见血的“三冗三费”，都让宋祁声名远播。
然而，习惯了太平盛世的宋祁，也难抵岁月的无情流逝。就像诗中的荷花，当初他离开时还小如铜钱，如今归来时已满目萧索，让人无限怅惘。
但这一切并未结束，随着秋意渐浓风霜愈深，荷花将更加衰败触目。
那时，只剩下黄叶与白头相对，雨中寥落月中愁，两两相对又相怜。
时间无痕，然而这满池黄叶与一头白发已揭示了岁月流逝的答案。我们无法面对生命的衰败之感，而这枯荷与衰红正提醒我们正视其存在。
人们怜惜荷花的凋零，而荷花仿佛也在怜悯人的白头，毕竟岁月太过无情。
这种生命的沧桑无力之感，不仅荷叶可以寄寓，孤灯夜雨也能传达，正如司空曙所言：“雨中黄叶树，灯下白头人。”
荷花承载了丰富的生命体验，既有旧恨新愁，也有离合聚散。它象征着人们诉不尽的苦和怨，承载了无尽的悲欢离合。
希望在历经风雨之后，我们能够看透翠减红衰的景象，体验过莲心自苦的滋味，最终找到属于自己的宁静归途。
在这个过程中，我们需要保持一颗清净的心，不被外界的纷扰所干扰。只有这样，我们才能真正领略到莲花开放的美妙之处。
