说起《打起手鼓唱起歌》这首歌，估计很多人都会说是关牧村的代表作。可你们知道吗？这首传唱度爆表的歌曲，最早其实是由罗天婵首唱的。
让我们把时间拨回1971年那个特殊的夜晚。北京民族文化宫里，37岁的罗天婵第一次唱响了"打起手鼓唱起歌，我骑着马儿翻山坡......"。
就是这么一首歌，让她一举成名，从此开启了她精彩的演艺生涯。
但你们知道这首歌背后的故事吗？
那会儿中央乐团刚恢复"星期音乐会"的演出，罗天婵作为首席女中音独唱演员可愁坏了。翻遍了歌本，就找到一首《阿佤人民唱新歌》，这可咋整？总不能就唱这一首就下台吧。
这时候，命运给她安排了一个贵人——作曲家施光南。当时施光南每周都来乐团帮忙排练女声小合唱。
没想到施光南一口就答应了，更让人惊喜的是，第二周他就带来了《打起手鼓唱起歌》的曲谱。
罗天婵可没有掉以轻心，她特别下功夫琢磨这首歌，尤其是那段"来来来，来来来，来来来......"的副歌，她想方设法让它唱得既流畅又有节奏感。
经过一番苦练，她终于找到了属于自己的演绎风格。
那场演出被电台录音后在全国播放，一夜之间，这首歌就传遍了祖国的大江南北。大街小巷、乡村大喇叭、街头收音机，到处都能听到这熟悉的旋律。
有意思的是，当时刚满18岁的关牧村，才刚进入天津歌舞团当独唱演员，还默默无闻。
2018年，84岁的罗天婵在央视《中国文艺》栏目回忆首唱时的场景，仿佛一切都发生在昨天："那时候很紧张，也没有漂亮衣服，就穿着白衬衫、黑西服、黑裤子，连高跟鞋都没有。
但我只想着把这首好歌唱好就行了。"她说完，眼里闪着光，"没想到观众掌声经久不息，可见那时候大家多么期待女中音，多么期待新作品啊。
这一首歌，不仅开启了罗天婵的星途，更为那个年代带来了一股清新欢快的风，成为无数人心中抹不去的美好记忆。
谁能想到，这位能把欢快歌曲唱得如此动人的歌唱家，年少时竟经历过那么大的苦难。
1951年，对于年仅17岁的罗天婵来说，是一个至暗时刻。父亲因为一些不公正的待遇离开人世，紧接着弟弟也因意外去世。
这个打击对于一个正值青春年华的少女来说，实在太沉重了。
家里的顶梁柱突然倒塌，不仅让整个家庭陷入巨大的悲痛，更是瞬间跌入生活的困境。但命运似乎觉得这还不够难，父亲的问题像一个挥之不去的阴影，开始影响到罗天婵的事业发展。
好不容易考入中央乐团，本该是扬帆起航的时候，可团里举办音乐会她不能上台，外出演出没她的份。最后，她甚至被下放到扬州农村。
在农村的日子可不好过。白天要干农活，晚上还得站在田埂上给农民唱歌。过度劳累让她的双腿浮肿，嗓子也唱坏了，得了声带小结。
整整半年，她才恢复过来。
原本性格活泼开朗的姑娘，在这段岁月里变得内向沉闷。但你永远无法打倒一个对音乐充满热爱的灵魂，罗天婵咬牙挺了过来。
现在回想起来，这段苦难岁月反而给了她意想不到的收获。在陕北，她学会了陕北小调；在陕西，掌握了碗碗腔；在高原，领悟了高原山歌；在广东，习得了优美婉转的南音。
这些不同地方的民歌技艺，让她的演唱功底更加扎实，也为日后的艺术发展埋下了种子。
听到这里，你是不是有点感慨？有时候命运给你关上一扇门，可能是为了让你发现另一扇窗。罗天婵没有被苦难打倒，反而在逆境中收获了珍贵的艺术养分。
就像她后来说的："这些都丰富了我的演唱技巧，使我的歌声更加别具特色。"多年后，当她站在舞台上演唱时，这些在困境中学到的技艺，都成了她独特的艺术魅力。
这大概就是人生吧，你永远不知道眼前的困境，会在未来带给你怎样的惊喜。只要心中对艺术的热爱不灭，就永远有希望。
人生最大的幸运，莫过于在最困难的时候遇到贵人。对罗天婵来说，她就遇到了两个。
1959年，命运的齿轮开始转动。中央乐团因为人手不够，把在农村的罗天婵召了回来。虽然条件还是很艰苦，白天演出，晚上就得带着行李住在后台，团里的厨师还得在露天搭灶台做饭。
但只要能重返舞台，罗天婵就觉得值了。
第一个贵人是施光南。这位音乐人不仅送给她成名作《打起手鼓唱起歌》，还在1978年为她量身打造了《吐鲁番的葡萄熟了》。
这首歌原本是女高音曲目，效果不太理想。正巧两人在海南岛演出相遇，罗天婵提议把结尾改成轻音和低音来处理。
施光南立马采纳了这个建议，还现场抄了歌谱给她。
罗天婵感动得说："太感谢你了！你让我唱这首歌，你又'救'了我一命。"这话说得质朴，却道出了她对施光南的感激之情。
第二个贵人，就是她的丈夫。这个故事更暖心。
因为罗天婵的问题，丈夫从文化部演出处被下放到电影院放电影。换做别人可能早就抱怨连天了，可他不仅没有一句怨言，反而总是耐心地开导妻子。
生活虽然艰苦，但他把家里打理得妥妥帖帖。家里但凡有点好吃的，他都舍不得吃，留给罗天婵和孩子。罗天婵生孩子的时候，他下班后就骑着自行车去农村掏鸟蛋、钓鱼，就为了给妻子补充营养。
还记得那个年代没有冰箱，他想出了个妙招，每天晚上都把剩饭菜吊在水井里保存。这些细节，都暖到了罗天婵的心里。
更重要的是，他总对罗天婵说："这一切都是暂时的，我相信以后你的演出会多起来的。现在最关键的是，我们要好好活着，养好身体，你将来才能上台演出。
这话说得平实，却给了罗天婵最大的勇气和希望。难怪她在每次采访中都会动情地说："如果没有丈夫的支持和陪伴，我也许熬不过那段最艰难的日子。
我这辈子做得最正确的事，就是认识了丈夫，与他结婚。
看到这里，是不是觉得很感动？生活再难，有人陪伴、有人支持，就像黑夜里有了一盏明灯，指引着方向，温暖着人心。
罗天婵的故事告诉我们：在人生的低谷，遇到一个懂你、支持你的人，真的很重要。
终于在1976年，罗天婵父亲和弟弟的历史问题得到澄清，压在她心头二十多年的大山终于搬走了。从此，她不再受歧视和冷落，事业迎来了真正的春天。
这一年，罗天婵42岁。或许是老天爷觉得亏欠她太多，接下来的日子，她的演艺事业就像坐上了火箭一样蹿升。
《思乡曲》里，她用心灵在歌唱，让每个听众都能感受到游子对故乡的思念；《孤独的牧羊人》中，她一个人用不同的声音演绎出老绵羊、小绵羊的对话，把一首外国民歌唱出了独特的韵味。
你知道吗？其实1979年北影厂拍摄的电影《小花》里的《绒花》，最早就是罗天婵演唱的。只是因为李谷一的声音更符合刘晓庆的甜美形象，最后换成了李谷一演唱。
这个小插曲反而让我们看到了罗天婵的宽容大度。
步入80年代，每逢大型演出，舞台上总少不了罗天婵的身影。这个年代最让人津津乐道的，就是她和关牧村在女中音领域平分秋色的盛况。
一个以抒情见长，一个以高亢著称，各有特色，各有千秋。
那时候的唱片市场可不像现在这么热闹，但罗天婵推出的专辑，场场爆满。
看到这里，你大概能感受到：这个年代的罗天婵，就像一坛陈年老酒，历经岁月的沉淀，反而散发出更醇厚的香气。
她用实力证明，只要坚持梦想，就没有什么不可能。
在80年代的舞台上，罗天婵像一朵盛开的花，用自己独特的声音和情感诠释，为那个年代的观众带来了无数美好的回忆。
虽然比很多歌手都起步晚，但她用自己的方式，在中国音乐史上写下了浓墨重彩的一笔。
这段经历告诉我们：人生没有太晚的开始，只要你准备好了，就永远都不会太迟。
时光飞逝，但热爱艺术的心永远年轻。这句话，在罗天婵身上得到了最好的印证。
2005年，71岁的罗天婵回到家乡广东，在"永恒的旋律——2005年名家名歌广东演唱会"上，为乡亲们献上一曲广东南音《歌唱农村新面貌》。
台下掌声雷动，台上的她风采依旧。
更让人惊叹的是，2013年在中国交响乐团纪念老团长李凌诞辰100周年音乐会上，79岁的她再次演唱《打起手鼓唱起歌》。
这首陪伴她42年的成名曲，依然被她唱得优美动人。
知道她的秘诀是什么吗？罗天婵给自己定了个规矩："每一场演出，都要当成自己的第一次登台。"老伴常笑她："唱了几十年、演出那么多场还紧张啊？"可正是这份对艺术的敬畏和执着，让她的歌声始终保持着最好的状态。
步入80岁后，罗天婵虽然推掉了很多演出，但生活依然丰富多彩。在家练习书法、侍弄花草、和老伴在林荫道散步，还经常给社区演唱队做指导。
邻居们都说："罗老师给我们带来了正能量，让生活更加丰富多彩了。
如今的罗天婵已经88岁了，看到她最近的照片，老人家精神矍铄，笑容温暖。和相守几十年的丈夫依旧恩爱，两个儿子孝顺懂事，日子过得静谧而幸福。
最让人佩服的是，她的歌声依然中气十足，唱起歌来一点不输当年。
回望罗天婵的一生：17岁经历家庭变故，37岁才成名，42岁事业腾飞，到80岁还在积极演出。她用自己的经历告诉我们：只要心中有梦想，就永远都不会老。
"爱唱歌的人，永远都年轻。"这大概就是岁月给罗天婵最好的馈赠。她的故事，不正是告诉我们：人生的精彩，不在于起点有多高，而在于你是否一直在坚持自己所爱。
看完罗天婵的故事，你是不是也被她的经历打动了？欢迎在评论区分享你听过的罗天婵的歌，或者说说她的故事给你的感悟。
