郭沫若，郭老是我国一代文豪，在国内外都有着盛名，是我国鲁迅之后的中华文化领袖。郭老不仅仅是文学巨匠，同时在文字研究方面也有着巨大成就。甚至在书法方面，也有着一席之地。
郭老的书法被称为郭体，当代的文化圈中的大师，如齐白石，徐悲鸿等，皆以得到郭老的书法题字为幸。
但是对于郭老的书法，一直以来都有两种不同的声音，第一种既是认为郭老书法有底蕴，有创新，当为一代名家之书法，并称其书法为郭体。另一种声音却是截然不同，称郭老书法结构松散，笔力无力，艺术水平低下。对其书法极为不屑。
这其中最为典型的就是一封“康生”评价郭老书法的信：“我用脚指头夹一根木棍都比郭沫若写得好。”当然，凭这一封信并不能代表郭老的书法水平，郭老的书法水平到底如何呢？郭沫若的题字为何总有那么多争议？启功关键时刻力挺。
首先对于“康生”的那封评价信，是站不住脚的。首先不说以康生的性格是否会写出这种信，其次这封信的封面是，中华人民共和国主席办公厅。
康生担任的职位是中共中央副主席，政治局常委，中共中央主席和中华人民共和国主席，一个是党的职位，一个是政府职位，显然不是康生所写。
那么郭老的书法到底如何呢？
郭老以草书见长，笔力洒脱，运转变通，韵味无穷。郭老提出学书执笔的八字要诀：回峰转向，逆入平出。他的书体既注重传承，又兼有创新。世人称誉他的书法为郭体。
郭老在书法艺术上学习和研究了70余年，在青年时，郭老的书法就已经得到了社会的承认。最早在辛亥年间就已经被人所知。
当代的文化圈大师，如齐白石，徐悲鸿等等大家，皆以得到郭老的书法题字为荣幸。由此也能看出，郭老书法水平是极高的。
启功先生也是书法大家，在他的口述中，他对于当年迫于情面应援郭老的“兰亭非王论”仍是有很大的自责。但是他对于郭老的书法却是毫无疑问的力挺。称郭老绝对是书法大师无疑。
但是郭老书法也确实有一些缺陷，郭老的书法不足之处也很明显，就是书法不够沉稳，笔力稍显不足。这是一个不争的事实。以山东博物馆题字为例，经常引发出“山东情妇馆”的不良瞎想。
对于郭老的书法，不能一棍子打死，应该使用比较公正的眼光去看待，郭老的书法水平，肯定而言不是像那些批判者所说的一样，那么不屑一顾。
但是我们也不能太过于地提升其书法高度。郭老大部分题字得到了社会的认可是不争的事实，但是他与当时的顶尖大家也确实存在一定距离，书法中的缺陷也的确是比较明显。我们可以称其为书法家，但是不能拔高到顶尖行列。应当以相对公允的态度去看待。
既然说郭老的水平也属于书法家的行列，那么郭老的作品又有哪些呢？世人只知道启功先生喜欢题字，但是其实郭老题过的字，有过之而无不及。那么郭老又题过哪些字呢？
1958年，黄陵县的人民请求毛主席帮忙为黄帝陵题字。毛主席大力推荐了郭老，当时的郭老已经成为了全国闻名的文豪，并且书法方面也有了极高的名声。
于是当年五月，郭老便为黄帝陵题字，并在1963年镌刻在石碑上，如今仍矗立在黄帝陵大门前的“黄帝陵”三个大字。
1972年徐悲鸿的夫人书法家廖静文，请求郭老在丈夫的一幅未落款的奔马图册上题字，郭老之前将1943年送给廖静文的一首七绝诗题了上去“豪情不让千盅酒，一马冲破万重关……”题上去。
这一幅奔马图册的题字便成为了徐悲鸿的极其喜爱，如今已经成为了徐悲鸿纪念馆的珍品。
不仅仅是徐悲鸿，郭老还给许多知名画家题过诗，如傅抱石，李可染这些大画家都曾经为郭老题诗。
当然郭老题过最多的，还当属牌匾字。如，故宫博物馆、沈阳故宫、黄帝陵、中国银行、中国书店、杜甫草堂、屈原纪念馆。其中最为人称赞的便是故宫博物馆和中国银行的题字。
郭老在故宫博物馆的题字，是绝大部分人都认可的，有人称故宫博物馆之前的牌匾字，比郭老的牌匾字好时，绝大多数人还是觉得现在挂在故宫的“故宫博物馆”五个字更加好，更加有时代精神，更加有书法的气派。
郭老对于中国银行的题字，是极其有艺术价值的。启功老先生极力赞赏的也是这四个字。当时是南汉臣非常欣赏郭老的书法，请求郭老题字，于是郭老也是笔走龙蛇不带犹豫地把“中国银行”四个大字写了下来。
在启功老先生自述时，启功老先生也是对四个大字极力的赞赏，声称要贬低郭老的书法，首先看看中国银行的牌匾再说话。启功老先生本身也是自成一派的书法大家，足以看出郭老书法水平。
郭老的书法水平一直以来都有两种声音，但是郭老书法水平确实经得起质疑。我们不能说郭老是书法顶尖者，但是也绝对配得上大家的称号。启功先生评价是：“唯有郭先生才能有如此大手笔，我等不及太多”。郭老以草书见长，笔力洒脱，运转变通，韵味无穷。
郭老提出学书执笔的八字要诀：回峰转向，逆入平出。他的书体既注重传承，又兼有创新，自成一派。我们对于郭老的书法，也应正确地认识，对于故宫博物馆以及中国银行的题字已成顶尖之作，其他的题字却又不及之。
无论世人如何诟病，郭老始终是一代名家，虽不能称之为顶尖书法家，却也值得一书法大师的称号。郭老留给我们的不仅仅是一篇篇诗文词赋，也不仅仅是一幅幅的牌匾题字，更多的是一种文化的传承与文化的创新。
