女孩只是因为远远看了纹身男一眼，之后就被五六个小混混团团围住。
她被带到了一个邪教组织，那里每个人都纹着奇奇怪怪的纹身，尤其是要在脸上做纹身标记。
这有点像中国古代被流放的罪犯或者地主家的奴隶。
总之，在脸上做上了标记，就说明你是这个邪教组织的一员了。
为了让女孩无牵无挂，组织成员还杀死了女孩全家。
夺走女孩的贞洁，让她死心塌地地为组织做事。
这是2023年在美国上映的电影《子弹就是上帝》里的情节。
看到海报之后，是不是有一种熟悉的感觉？
这不是——
《这个杀手不太冷》吗！
电影上映之后，就被指责碰瓷《这个杀手不太冷》，但实际上故事情节完全不一样。
导演或许想要借鉴一些《这个杀手不太冷》的元素，但是显然没有成功。
01
萝莉+大叔，这次不灵了
《子弹就是上帝》的正片开头，警察鲍勃小心翼翼地推开门后，发现自己的前妻和前妻的现任丈夫纷纷死在家里。
而跟着前妻的女儿也失踪了。
当他张贴完寻人启事后，一位脸上有纹身、金黄色短发的少女站在了他的门口，表示自己知道他女儿的去向。
少女和大叔的组合就此成立，两个人踏上了寻找鲍勃女儿的道路。
同样是大叔与萝莉的组合，这部电影为何就不灵了？
一是到了2023年了，这种组合已经烂大街了，观众根本没有90年代刚接触这种题材时的新鲜感了。
二是因为这部电影在“照虎画猫”，没有学到精髓。
同样是大叔和萝莉同生共死后产生情愫，《这个杀手不太冷》主打的是冷面杀手被萝莉少女打动，最后救下少女的故事。
人物有反转，有温情，有感动，有戳泪的地方。
而《子弹就是上帝》里的大叔是受害者，他本身是个警探，但是在寻找女儿的道路上却完全没有头绪。
萝莉是唯一的线索，但她又是在邪教组织里侵染多年的不良少女，虽然一直想回家，但却总是被打得鼻青脸肿。
所以在这部电影里，萝莉将大叔当成家人，依靠大叔，受到大叔保护的感觉完全没有了。
取而代之的是萝莉给大叔提供线索，大叔要依靠萝莉的线索找到女儿，最后还要用萝莉做交易。
大叔的高大威猛也没有了，战斗力弱爆了！
且不说造成他家庭悲剧的幕后真凶竟然就在他身边，是他最信任的朋友和兄弟。
就是他与邪恶组织搏斗的战斗力还不如小萝莉，毕竟小萝莉抗揍啊～
演员选角也不灵，《这个杀手不太冷》里的莱昂和马蒂尔达的最萌身高差才是看点，尤其是马蒂尔达在窗台边和莱昂诀别的时候更是让人心动。
《子弹就是上帝》里男女主身高差太小了，饰演萝莉凯斯的女演员麦卡·梦露官方身高是168cm，哪有这么高的萝莉啊？
虽然鲍勃的扮演者尼古拉·科斯特-瓦尔道的身高有188cm,但是和麦卡·梦露站在一起还是不太显个头。
所以从视觉上来看，也没有《这个杀手不太冷》舒服。
02
尺度炸裂的血浆片
欧美盛产血浆片，好像血浆不要钱。
或者说，会不会是这几个剧组趁打折团购的？
今年7月上映的《玛克辛》台湾译名《血腥玛辛》，由此可以看出这部电影的血浆含量。
9月上映的《某种物质》虽然血浆含量远不如《玛克辛》，但是在结尾也大杀四方。
就连美版的《午夜凶铃》和《咒怨》都是血浆版。
看得出来，美国制片公司对恐怖片的理解就是——
血腥。
当然，血腥并不是什么错，在一定程度上可以增加视觉爽感。
片名都叫《子弹就是上帝》了，那么枪战一定少不了。
鲍勃的前妻被抄家的时候，邪教组织闯入了进来，将前妻的黑人老公打成了筛子吊起来。
而前妻想要逃跑，也被一枪毙命，跌落泳池。泳池里瞬间血腥一片……
邪教组织内部也并非所有人都服从，少女凯斯想要回家，直接被一脸纹身的男人打得鼻孔流血，这还不够解气，他还直接在她的肚子上猛踹了几脚。
在这个邪教组织里，女生不会获得优待和同情。
她们只会遭受非人的待遇，比如——轮奸。
据说当女孩们刚被这个邪教组织掳走的时候都要进行一个仪式——
大概就是先被邪教组织里的男人们爽一下，然后有些不听话的杀掉，留下听话的再给她们脸上纹身、做标记，进行组织的一系列训练。
当然，为了让她们听话，注射毒品也是必须的。
这个邪教组织很庞大，就算有内鬼凯斯的帮忙，她也不知道鲍勃的女儿身在何处，只能两个人一边摸索，一边打听。
最后终于与纹身脸打成了交易，凯斯和鲍勃搞到了纹身脸想要的钱，而纹身脸就将鲍勃的女儿丢下了车。
你以为故事到这里就结束了吗？
不，邪教组织并没有打算放过他们，于是凯斯和鲍勃开始了一场惊天地、泣鬼神的反击。
枪战已经满足不了他们了，鲍勃在邪教组织的车上浇上汽油，伴随着新年的烟花，邪教组织内部也绽放了一场绚丽的爆炸。
但这只是鲍勃的复仇，不是凯斯的。
一切结束后，凯斯找到了纹身脸，一枪轰在了纹身脸的脸上，打穿了他的右脸颊。
然后用图钉将一张愚人牌钉在了纹身脸的身上。
愚人牌象征着新的开始，也意味着凯斯从此之后恢复了自由。
03
恶人在身边
原以为这部电影只是一部无脑的血浆片。
后来发现，其实电影批判了人性的贪婪和恶念。
电影的反派其实一直都在主人公的身边，但我们都没有发现。
你以为电影的“游戏”是发生在鲍勃、凯斯与邪教组织中间的吗？
其实从演职员表的排列顺序可以看出，那个好似没有存在感的伊桑·苏普利其实扮演了一个重要的角色——亚瑟。
亚瑟是在影片中间才出现的。
他长得普普通通，还有点小胖，被妻子讽刺是“小男孩的弟弟”。
不行的男人永远自卑，而自卑的男人永远恶毒。
亚瑟听不了她的讽刺，直接家暴了她，换来的却是妻子的讪笑和嘲讽。
就是这样的窝囊废、家暴男竟然是一切的幕后黑手。
你以为是亚瑟是嫉妒鲍勃比他帅吗？
不。
看到影片中间的时候，真相逐渐明了。
被打得鼻青脸肿的妻子承认她曾经与别人婚外情，而这个婚外情的对象就是鲍勃前妻的黑人老公。
这关系绕晕了吗？
为了报复情敌，亚瑟联系了邪教组织，一口气毁了鲍勃的整个家庭。
导演诠释了什么叫“做戏就要做极致”，整部电影里所有人都疯了，而且很极端，但这可能就是导演想要表达的反叛精神。
就像邪教组织里所有人的脸上都有纹身，将自己最需要的和最有代表性的标志直接体现在脸上，这简直太朋克了！
而朋克本身就是反叛精神的代名词。
这让我想起了二战后美国“垮掉的一代”，因为高压政策下的离经叛道，而被主流思想所不容忍。
导演尼克·卡萨维蒂正是出生于这一时期，或许早就受到了“垮掉的一代”的文学熏陶，也或者被定性为“垮掉的一代”，但不管怎么样，如果“垮掉”能造就“独特”，何乐不为呢？
