《哪吒2》开创了内地影片未曾达到的成就与高度。

影片在内地及国际市场收获好评如潮，但在香港上映后却引发了不同的声音。

令人惊讶的是，部分观众甚至呼吁下架《哪吒2》，这一反常现象引发诸多讨论。

春节档众多影片备受关注，尤其是港澳台地区大量抢占排片。

尽管如此，《哪吒2》成为了真正“杀出重围”的影片，虽然《唐探》也有不错表现，但影响力似乎不如前者。

《哪吒2》的上映并未与香港地区同步，更是在国外上映后来才定下时间。

为不丧失这一电影热潮，港区政府快速调解四家发行商共同发行，定于2月22日首映。

这样的待遇在香港几乎是前所未见，甚至演出场次在短时间内就从500场增加至800场。

影片推出后，周星驰亲自为其宣传，英皇的多位老板同样给予了高度评价。

令人欣喜的是，《哪吒2》在香港首日票房便超越了当地往日单日票房记录，排名第一。

第二名的港片收益无法与之相提并论。

然而，许多观众虽然在内地观看过《哪吒2》，依旧在首映日选择力挺。

这种行为令人不禁想，是否有人因自卑而妄图抹黑这部国漫的成功呢？

影片的特效获得了广泛赞誉，但剧情却引发众多争议。

有人认为影片打破了传统观念，是一场视觉与思想的革新。

而另一部分观众却表示，剧情老套、尴尬且毫无新意。

从特效而言，《哪吒2》的水平不容小觑，它被称为国漫中的顶尖之作。

影片不仅挑战了许多常规，也呈现出中式美学的精髓。

据悉，影片最初特效交由国外团队制作，但效果极差，最终决定自主开发。

经过无数次的调试与优化，才呈现出这样无与伦比的视觉效果。

相较于特效，剧情的重新编排则更能够引起共鸣。

大家童年都听过哪吒的故事，基本呈现的风格大同小异。

导演饺子全新改编的故事，将哪吒塑造成一个颇具深度与反思的角色。

他不仅是一个有着复杂情感的角色，更是反映了社会的种种现象。

虽然是“魔丸”，他一路走来虽遭受许多伤害，却从未对他人造成伤害。

反观敖丙，这个家族使命感背负的“小孩”，他所承受的压力让人唏嘘。

两位角色设定的对比引发了观众对于“善恶”的深入思考。

尽管《哪吒2》在香港的票房一路攀升，口碑却呈现出极大的分化。

那些给出差评的观众甚至认为，影片不及昔日国漫如《大圣归来》等经典。

众所周知，曾经的国漫票房可没有《哪吒2》的高度。

有人声称一年看过几十场电影，却从未给《哪吒2》赞过票。

有评论称，影片全是靠炒作延续的热度。

对此，网友反驳称，若没有炒作难道其他影片就不能成功吗？

这种“吃不到葡萄说葡萄酸”的现象，实在是让人哭笑不得。

差评者集中反映孩子气、深度不足、没有新意，甚至有人表示看后做噩梦。

在这些评论中，不难发现许多都是“水军”作怪，甚至有人未看就开始喷。

网友还披露，部分人为了抹黑哪吒而制定了策略，的确可见一斑。

虽然后续也有一些中肯的评价存在，但这些反倒更能促进作品进步。

饺子导演曾表示：“一千个人心中有一千个哈姆雷特。”

不少观众在评论区里涌现出不同声音。

有人甚至评价影片无聊得想打瞌睡，但也有观众力挺作品。

带孩子去看《哪吒2》的家长，纷纷表示孩子看得激动不已。

这样的观众反馈，显然与那些负面评价背道而驰。

一些小孩子在看过后，不仅能记住剧情，还能与父母讨论。

更有网友直言，某些观众不过是出于嫉妒而对大陆影片冷嘲热讽。

相较于香港片的惨淡票房，《哪吒2》无疑是一剂强心针。

满堂败退的港片，而《哪吒2》却以无懈可击的表现，独占鳌头。

某些港人的不满，或许来源于对自家影片的失落感。

而这份失落感不仅仅是票房，更是文化认同的缺失。

在港区，许多年轻人认为西方文化优于本土。

这也导致了许多好莱坞影片在港区占据了大半排片量。

这场文化“洗脑”，让港区对内地影片的评价出现偏差，实属正常现象。

未能接纳优秀的内地影片，某种程度上反映了他们的狭隘。

但哪怕港区有再多的质疑声，《哪吒2》依旧是在全球票房上攒动。

截至当前，《哪吒2》的票房已突破137亿，冲击全球第五的目标宏图可期。

在接下来的日子里，此影片仍有充足的时间实现这一愿景。

对于中肯的评价，饺子导演也会虚心接受，毕竟持续改进才是创作的动力。

有些剧情元素是根据观众反馈而生的，这充分体现了导演的开放态度。

例如，东海龙王敖光的初步设定，曾为粗狂形象，却因网友一句评论而调整。

这一变革不仅让角色形象更符合情境，也为影片增添了一份立体感。

饺子导演现今正全心投入到《哪吒3》的创作中，令人期待。

《哪吒2》的上映无疑为中国动画电影铺就了一条璀璨的道路。

然而，在成功的背后，来自不同角落的评价同样值得重视。

尤其在国际化的今天，文化间的碰撞与融合永远不会停止，带来的不仅是争议，更是机遇。

对未曾满意的声音，保持包容与开放的态度，才能让作品在未来的海洋中迎风破浪。

期待《哪吒3》的问世，也希望这份热爱能够在更多观众心中继续扩散。