国产剧近些年来似乎陷入了一个怪圈。除了少部分优秀的作品，总是“高开低走”。宣传的时候，一看，嚯，那阵容、那原著、那情节、那投入，必须是大片。一播出，乍一看，“精品”“佳作”，必须追完。再一看，哗啦，一盆凉水从头泼下，完全经不起推敲。

比如一开播就引起热议的《亲爱的小孩》因为演员任素汐在剧中完全牺牲形象，近乎完美地展示了孕期女性的形象而引发了很多女性的共鸣。口碑极好。但拍着拍着，故事就变得狗血起来。为了矛盾而矛盾，为了压抑而压抑。最终，差评如期而至。

再比如最近黄景瑜主演的《罚罪》。阵容拍摄手法都不错，故事也有原型。一开始也被寄予厚望。但后期还是因为主角光环太大，功亏一篑。

还有张翰《东八区的先生们》号称数年磨一剑。张翰在各种场合也为该片做足了宣传，但最后不仅“咸猪手”频现。台词和立意问题都不小，最终下架。

总之，近些年来，国产剧似乎陷入了一个怪圈。一说，就是天下无敌，一看就是毛病不少。01、穷人不穷太悬浮穷人不穷这个问题，在国产剧中已经被吐槽很多次了。即使很多优秀的作品也没有免俗。大热的《三十而已》，在近些年的作品中，口碑还不错。但剧中的穷人，也都让人哭笑不得。

她的工作是奢侈品店的店员，月薪1万。但她住的房间，月租就是8500。除此之外，日常消费档次也都不低。旅行箱1万，一双鞋几千，衣服也都是名牌，还要经常去旅游，，吃穿住用都非常精致上档次。虽然剧中给她设置了刷卡贷款消费的环节，但这些钱都要还啊。这种，所谓的穷人生活品质，早就超越了绝大多数的打工人。

同样的，《恋爱先生》里，主角在北京，转正后工资才1万五。但花钱如流水，买30多万的豪车，现场就给了一半首付。工作弄坏了客人的东西，随手就赔1万2.飞机要坐头等舱，送礼物都是几千的奢侈品。租的房子还是北京二环内的高档公寓。衣服也是一眼就看得出标志的大牌。这样的穷人，别说1万5，就是一个月15万，也不够花。

《我的真朋友》里，baby的信用卡已经欠了5000元，月薪只有2000元。

但她吃的饭，是几十元一盒的自热锅。租的公寓更是环境优美的独栋独家小公寓。这样的房子，在上海，租金多少可想而知。

《梦回》里的李兰迪扮演的是生活艰苦，在大城市里打拼的小设计师。但她住的确是北京市中心的精装豪华复式房，大且位置绝佳，打开窗就能俯瞰城市夜景。还有梦幻的大阳台和露天浴缸。这样的房间和为生活奔波的小设计师定位差得太远了。

戚薇在《没有秘密的你》中，不停地用台词说“我很穷，我没有钱，我连饭都吃不起了。”以此来突出她身处逆境但依旧有骨气的性格。但她租住的房子，有露台，也有大花园，还是个小复式。里面还有硕大无比的浴缸。这样的房子，也不是穷人租得起的。

袁泉和俞飞鸿主演的《玫瑰之战》，讲述的不是穷人，是事业有成的律师。但俞飞鸿的行头，每天都是50至百万不等，且基本不重样。即使所谓的精英，要完全撑得起这样的服饰消费，也绝非易事。衣服首饰每季都跟着新品更换，一年的置装费恐怕都要千万。除了衣服，还要配套的车、房，生活方式等等。

总之，如此情况，不一而足，似乎编剧们理解的穷和大家不一样。富就更不一样了。他们似乎沉浸在自己对生活的幻想中，在精致的生活中假设着生活中不存在的困难，然后再去克服，以此凸显人物。可他们没有意识到，他们设置的场景里，生存在就不是问题了。02、矛盾不够也要吵好的作品里要有矛盾冲突。但现在很多作品，完全是为了矛盾而无中生有的制造冲突。《亲爱的小孩》前期很写实。尤其是任素汐扮演的芳一诺，在孕期前后的状态和妆容都很写实。也是因此获得了一波好评。

但后期，所有的情节就变得诡异。先是丈夫肖路，从一个想让老婆过好日的男人，忽然就变得不爱回家，孩子出生后也不喜欢孩子了，而后就出轨了。接着，他的母亲，也就是婆婆也做出了匪夷所思的事情。儿媳生孩子她和母猪生崽比，一边照顾孙女一边抽烟，用20多年前的旧尿布给孙子用，不让儿媳妇请月嫂，除此之外，还有种种匪夷所思的操作。肖路则完全站在他妈那一面，孩子才生，他就把自己孩子的胎盘拿走剁馅，给自己的弟弟吃。

这些事情，不是不可能出现，但如此高频度地出现在一家人中概率就是匪夷所思了。而且，丈夫肖路的转变毫无过程和逻辑。几乎就忽然间，从一个好丈夫变成了出轨、愚孝、不关心妻子，不喜欢孩子的男人。但接下来的是，男女主过不下去离婚了，孩子又得了白血病。两人又不得不在一起，考虑是不是在要一个孩子。更狗血的是，此刻男女主都已经各自结婚。总之，一句话，真的是没有困难创造困难也撕。

这种强行把所有想得到的点子密集用到一个剧中的行为，乍看之下，很刺激。但看久了，真的就审美疲劳了。但很多剧似乎将此当成了流量密码，用一个又一个极端情况下的罕见情形去调动观众的情绪。似乎让观众骂起来，吵起来，有争议就是成功。但有争议只是表示观点尖锐，并不代表剧作本身的质量高啊。03、不看内容看尺度不知道从什么时候看是，看戏磕“CP”成了常态。一宣传的时候，就要强调要发糖。那部戏里没有几个高能吻戏，拥抱，似乎就不配上映。《北上广不相信眼泪》里，马伊琍的吻戏可谓高能。

几乎是见缝插针地安排这样的镜头。

不仅时装戏有，古装戏也不能落下。不管情节是否需要，总之就是要来一下。

从不爱到爱就是因为一个吻。

感情升华也是要来一下。

至于抱一抱举高高，也是常规操作。

但总这样也容易走火。《东八区的先生们》其实走的也是这个线路。但过犹不及。张翰的手，已经被批评了无数回了。这里不多赘述。

但影视剧中，但凡表达情到浓处，必须肢体接触，比如发糖的事情绝不止这一件。可实际上，感情的表达原本就没有标准。热烈相拥是一种，克制而含蓄也同样有。如果为了迎合市场，将感情的表达简化为肢体表达，不仅肤浅而且媚俗。完全本末倒置。殊不知，满屏的肢体接触并不一定是糖，有时候是油腻。04、剧情不行戏骨填在过去20年，国内有很多演技扎实，态度敬业的演员。但在偶像盛行的现在，因为年纪的原因他们不太能担纲主演了。不过，很多作品里依旧少不了他们的身影。电视剧《罚罪》中的老戏骨就很多。

李幼斌、程煜，还有徐洪浩、付鹏程、史兰芽等等。

《冰雨火》里的刘奕君、王劲松、张志坚。《大考》的陈宝国、王千源，郭涛、颜丙燕等。《对决》《警察荣誉》里的王景春等等还有《人世间》里的丁勇岱。《扫黑风暴》、《玫瑰之战》《幸福到万家》的王志飞。还有中生代的黄金配角，王骁、王阳等等。

这些老戏骨因为演技好、态度好成为了各款爆剧的黄金配角。但导演们用这些老戏骨在很大程度上也是为了补足剧情本身的薄弱。因为老戏骨很容易给观众一种惯性思维。比如在《冰雨火》中，王劲松和刘奕君。就利用了王劲松和刘奕君之前的角色形象故布疑阵。有人说：“没有其他人，王劲松一定是坏人。”

于是在前期，该剧的讨论一直集中在王劲松扮演的队长是不是内鬼上。但后期刘奕君出现了。根据规律：“有了刘奕君，王劲松肯定就能演好人了。”利用老戏骨故布疑阵的做法很流行，也有一定的作用。

于是，这些老戏骨用自己的身份给剧情添彩。又用自己的演技和气质让作品有了质感。从而减轻了年轻主演们的压力。但老戏骨就那么多，有时候用得太多了，会让观众疲劳。也会显得主演过于单薄，对剧情和作品来说，有些本末倒置了。而且单靠老戏骨，拉得动一时，但不能持久。《凭栏一片风云起》中，王劲松的演技可圈可点，尤其是其中一段17分钟的独白，可以媲美“台词第一人”王志文。但他一个人终归不能挽救整个剧的口碑。

王景春在《对决》中的表现游刃有余，但最终，该剧的热度也并未取得预料中的好效果。

说到底，用老戏骨做配，提升剧集质感的做法是可取的。但前提是剧集本身还不错，否则老戏骨就只能沦为工具人了。05、不谈恋爱不拍戏多年前，香港有部职业剧叫做《鉴证实录》，讲述的是女法医的聂宝言的故事。主角由陈慧珊扮演。剧中没有其他的大支线，就是女法医一个案子一个案子的跟。虽然其中，也有少许感情线索，但主线绝不是谈恋爱。

剧中，女主角绝对专业的职业态度，和对职业完美的阐释，让这部戏传给你为了职业剧的翘楚。很多女性还因为这部戏，后来从事了法医工作。但反观今年来的很多职业剧，基本都是披着恋爱外衣的恋爱剧。一部戏拍完，大家议论的都是男女主多么般配，感情多么真挚。但对阐述的职业，完全没有印象。

《你是我的荣耀》《爱上特种兵》甚至是口碑很好的《你是我的城池营垒》核心都是俊男美女谈恋爱。比较之下，多年前的《士兵突击》反而是最纯粹的职业剧了。职业剧的要素是职业，要深刻展示职业的本质，人在这个职业里面临的选择和付出，阐述职业对人的影响，对社会的作用，才是职业剧的本质。而现在的很多职业剧，实际上说的只是某个职业的人怎么谈恋爱而已。

既看不到从业者的风采，也没有打动人心的力量。职业最后也就沦为了背景板，毫无吸引力。06、颜值不够滤镜凑演员咏梅曾经在一次颁奖礼上直言，不要将她脸上的皱纹修掉，因为那是岁月的痕迹。袁泉也曾直言，有些角色只有上了40岁才能演。但在很多影视剧中，演员的脸都已经不是有没有皱纹的问题了。

而是已经被滤镜和打光磨得快平了。没有皱纹，没有法令纹，也没有表情。究其根本，一个是为了扮年轻。刘涛在《星辰大海》里要从20岁演起，但她已经40多了。虽然保养得当，但与20岁还是有着质的差异。无奈之下，只好上滤镜，强行抹去岁月的痕迹。

同样的，她在《大宋宫词》里扮演的15岁的少女，也用了很厚的滤镜。但效果也就见仁见智。除了显年轻，滤镜也有美化皮肤，修饰脸部缺点的作用。鞠婧祎在《新白娘子传奇》中，皮肤已经白的没有轮廓了，没了瑕疵，但也没了立体感。

《正阳门下小女人》里，老戏骨倪大红的眼袋都磨没了。整个人就像个假人。

更不要说，更有甚者除了滤镜，还对自己的脸部进行了微调。

脸是演员的武器，是要表达喜怒哀乐和情绪的。但浓重的滤镜让演员脸上的微表情，眼神甚至肌肉走向都模糊了。只能看到白茫茫一个平面，这样的脸没有个性，没有美感，更遑论表演的细节了。主流媒体也曾就这个问题认真提出过意见。但这类现象并没有质的减少。

即使粗糙如李云龙，经过浓重的滤镜也能是个俊后生。但这样花红柳绿的脸，还有什么表现力呢？

07、该怎么办其实很简单，大浪淘沙，总有珍珠。《开端》虽然说是悬疑剧，但却将目光对准了实实在在真实的人。

为了供女儿读大学，一顿饭只吃一个馒头的老焦。

生活居无定所，但依旧能帮助路上偶遇的大妈。在车上，为了帮助女主，他打开了箱子，找出了自己当宝贝一样收着的散装卫生巾，而这他原本是想给自己女儿的。这是他从房东那里捡来的“奢侈品”。捡到之后，他还兴奋的打电话告诉女儿：“有什么事和爸爸说，咱们也用得起卫生巾了。”

这一幕很多人都破防了。作为一个贫穷的父亲，他已经尽量将自己能得到最好的东西给女儿了。通篇没有说穷和生活艰难，可却点点滴滴都透出他的善良与不易。诸如此类还有很多。这些踏实的细节，让该剧充满了人文关怀。

潘粤明的《龙岭迷窟》口碑爆棚，但同样的演员拍摄的《云南虫谷》却没那么受欢迎，到了第三部《昆仑神宫》口碑又上来了，为什么？因为相比之下，《云南虫谷》没有好好讲故事，全片充斥着大量无聊的情节，莫名其妙的感情戏，包括主演潘粤明都胖的有些不符合角色。到了《昆仑神宫》，导演开始好好故事了，有逻辑，节奏好，潘粤明也好好减肥了，形象也比前一部好了。口碑自然就上来了。

还有《白夜追凶》、《人世间》、《觉醒年代》等等一系列好片。这些优秀的作品，首先是有一个好故事，一个逻辑通顺，情节能自洽的故事。再根据故事选择适合的演员，去诠释一个情理通顺，不浮夸的作品。这样，剧中的人物才能立得起来，剧中的情感才能让人有共鸣。好的影视剧是有震撼人心的力量的。

而不是找几个演员明星，打扮得漂漂亮亮站在那里。弄得跟演员个人的大型宣传片一样。不管情节，不管故事，不管演技，为了拍戏而拍戏。所以，创作者停止自嗨吧。不要将目光聚集在因为明星效应而产生的议论上。不要为了省事直接将一部戏压在某些明星身上。也不要为了方便，套路化的滤镜一上、恋爱戏一拍，再加上自己想象中的生活，硬凑一部戏。

想要有好的作品，应该静下心来好好用功。让剧本、演员、特技都为合理的剧情服务。演员做到敬业，去认真体会角色，不要台词用配音，容貌用滤镜，骑马跑步都用替身，戏拍完了都不知道自己拍的是谁。唯有从业人员都开始认真对待自己的事业，国产剧这些“臭毛病”才能被纠正。才能被改掉。

我国1958年才有一部电视剧。市场化是在1992年前后，那一年的《北京人在纽约》以及之前之后的《渴望》《情满珠江》等到现在看来，技术不够成熟，但诚意满满，所以并不会过时，依旧可以称之为经典。而未来，路还很长。相信随着技术大发展，观众的监督依旧从业人员的自律越来越好，这些问题都会解决。我们期待产生更多更好的经典之作。