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-文娱圈最近又掀起一波关于演员文化素养的讨论浪潮。

起因是某顶流艺人在电影路演现场面对角色提问时，以"不知道"三个字匆匆收场，连带过往写错祝福语、读错成语的片段被重新翻出，让"绝望的文盲"这个词条再度冲上热搜。

有意思的是，这场风波恰好与全国两会期间冯远征"演员拼到拼文化"的提案形成微妙互文。

这事儿说来也挺有意思的。

某位以古装剧走红的男星，在给粉丝签名时把常用字写得缺胳膊少腿；另一位95后小花在历史正剧宣传时，把建国时间说早了几十年。

这些看似偶然的失误，像多米诺骨牌般串联起公众对流量明星文化储备的集体审视。

就连央视都亲自下场，用"目不识丁"四个字给某些艺人敲响警钟。

其实翻开明星们的成长轨迹，会发现不少人是中专艺校出身，十几岁就进入造星工厂接受歌舞训练。

某位被称作"人间香奈儿"的女爱豆，在综艺里把直角三角形说成等边三角形；某位选秀出身的偶像，把"魅力"写成"魏力"的祝福卡至今还在网络流传。

这些细节像散落的拼图，逐渐拼凑出行业生态的真实图景。

老戏骨冯远征在两会上的发言可谓一针见血。

他提到北京人艺招收演员时有个基本要求：不用麦克风能让剧场一排听清台词。

这个看似简单的标准，现在竟能刷掉半数以上的应试者。

更值得玩味的是，某些流量明星的拍摄周期已经压缩到难以置信的程度——三个月拍完四十集电视剧，平均每天要完成十五页剧本。

资本与流量的合谋正在重塑行业规则。

某部古偶剧的制片人私下透露，现在选角首要考虑的是艺人微博数据，至于台词功底和文化素养，反而成了可以妥协的指标。

这种现象导致拍摄现场出现荒诞场景：替身负责走位，配音演员负责声音，流量明星只需要在绿幕前完成表情管理就能轻松入账千万片酬。

不过观众的眼睛终究是雪亮的。

某位以"天赋型演员"自居的谋女郎，在访谈中被问及角色理解时支支吾吾的模样，与她镜头前的灵动表演形成鲜明对比。

这种割裂感就像精心包装的礼盒，打开才发现内里空空如也。

与之形成对照的是，某位初中肄业的相声演员，靠着书房里泡大的阅读量，在文化类综艺里的谈吐反而赢得观众好感。

行业内部并非没有清醒者。

中戏去年悄悄修改了招生简章，在表演系初试增加了文史哲笔试；北电图书馆的借阅数据也显示，表演专业学生借阅量是十年前的三倍。

这些细微变化像暗流涌动，与某部动画电影引发的讨论形成有趣呼应——当观众发现哪吒的武打动作竟比真人演员更传神时，这种黑色幽默本身就值得深思。

演员这个职业从来都不是靠脸吃饭的轻松活。

巩俐为《秋菊打官司》在陕北农村生活半年，陈晓旭把《红楼梦》原著翻到脱线，这些老派做法在当今快节奏的影视工业里显得格格不入。

但正是这种笨功夫，让她们塑造的角色时隔多年仍被观众铭记。

反观现在某些剧组，开机前集体围读剧本都成了可以宣传的卖点，实在令人唏嘘。

站在行业转型的十字路口，或许该重新思考演员的定义。

当AI换脸技术日趋成熟，当虚拟偶像开始抢走真人代言，演员的核心竞争力究竟在哪里？冯远征说"拼到拼文化"，其实可以翻译得更直白：那些能穿透时光的经典角色，永远需要文化底蕴作为支撑。

就像某位老艺术家大字不识几个，却能为春晚小品苦练毛笔字三个月，这种笨拙的认真，恰恰是当今娱乐圈最稀缺的品质。

不知道您怎么看这种现象？如果让您给年轻演员提个建议，您觉得最重要的是提升哪方面素养？欢迎在评论区分享您的观点。