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在数字化浪潮汹涌席卷全球文化产业的时代背景下，音乐领域也经历了深刻而剧烈的变革。曾几何时，盗版音乐如泛滥的潮水，肆意侵蚀着音乐创作的生态根基，使得创作者的心血得不到应有的回报，音乐产业的发展也陷入了泥沼。然而，随着版权保护意识的逐渐觉醒和法律法规的日益完善，盗版音乐在国内已受到了严格的限制，这无疑是中国音乐产业发展历程中的一个重要里程碑。但令人深思的是，尽管盗版的阴霾已逐渐散去，中国音乐却依然在发展的道路上蹒跚前行，尚未展现出人们所期待的蓬勃生机与辉煌成就。这背后究竟隐藏着怎样复杂而深刻的原因？让我们一同回溯音乐产业发展的长河，探寻其中的曲折故事与深层逻辑，在这场关于音乐的思辨中，审视自我与时代文化浪潮的交融与碰撞，汲取成长与前行的智慧。
回顾往昔，互联网的飞速发展曾让音乐传播变得无比便捷，却也为盗版音乐的滋生提供了温床。在那个时期，各类音乐分享网站如雨后春笋般涌现，大量未经授权的音乐作品被免费上传和下载，人们无需付出任何成本，便能轻松获取几乎所有想听的歌曲。这种看似“全民音乐盛宴”的背后，实则是对音乐创作者权益的严重践踏。许多音乐人呕心沥血创作的作品，无法通过合法的销售和传播获得应有的经济收益，只能在生存的边缘苦苦挣扎。唱片公司也面临着严峻的经营困境，投资制作新音乐的意愿和能力大幅下降，音乐产业的创新活力被严重遏制。
然而，随着社会对知识产权保护的重视程度不断提高，以及相关法律法规的逐步健全，打击盗版音乐的力度日益加强。政府部门积极行动，关闭了一大批非法音乐分享网站，加强了对网络音乐平台的监管，要求其严格遵守版权法规，确保音乐作品的合法授权和传播。各大音乐平台也纷纷响应，积极与唱片公司、音乐人和版权方合作，通过购买版权、建立正版音乐库等方式，为用户提供合法的音乐服务。如今，在中国的主流音乐平台上，几乎所有的音乐作品都经过了正版授权，用户需要通过付费订阅、购买数字专辑等方式来获取音乐资源，这标志着中国音乐市场在版权保护方面已经取得了显著的进步，为音乐产业的健康发展奠定了坚实的基础。
但现实情况是，即便盗版音乐得到了有效遏制，中国音乐的整体发展仍然面临着诸多挑战和困境。从音乐创作的角度来看，尽管近年来国内涌现出了一批优秀的音乐人，创作了不少脍炙人口的歌曲，但在音乐风格和题材的多样性方面，依然存在着一定的局限性。在流行音乐领域，大量的作品呈现出同质化的倾向，旋律、歌词和编曲往往缺乏创新和个性，难以在全球音乐文化的大舞台上脱颖而出。这背后反映出的是音乐教育体系的不完善以及音乐创作环境的浮躁。在应试教育的大背景下，音乐教育往往被边缘化，学生们更多地是为了应对考试而学习音乐基础知识，缺乏对音乐创作的深入探索和实践机会。同时，商业利益的驱动使得一些音乐人过于追求短期的市场回报，忽视了对音乐艺术本身的追求和打磨，导致作品的质量和内涵难以得到有效提升。
音乐产业的商业模式也尚未完全成熟。虽然音乐平台的付费订阅模式已经逐渐被用户所接受，但与全球音乐市场相比，中国音乐付费市场的规模仍然相对较小，用户的付费意愿和付费能力还有待进一步提高。此外，音乐产业的产业链条还不够完善，音乐人的权益保障机制、音乐作品的推广和营销渠道等方面都存在着一些问题。许多优秀的独立音乐人缺乏足够的资源和平台来展示自己的作品，难以获得广泛的关注和认可。而在音乐作品的商业变现方面，除了传统的唱片销售、数字音乐下载和广告分成等方式外，音乐与其他产业的融合发展还不够深入，如音乐与影视、游戏、动漫等产业的联动效应尚未充分发挥，限制了音乐产业的盈利空间和发展潜力。
从文化消费市场的角度来看，社会大众的音乐审美水平和文化消费观念也在一定程度上制约了中国音乐的发展。在快节奏的现代生活中，人们往往更倾向于追求轻松、娱乐化的音乐作品，对于一些具有较高艺术价值和思想深度的音乐作品缺乏足够的耐心和欣赏能力。同时，社交媒体和娱乐综艺节目的快速发展，使得一些音乐作品的传播和走红更多地依赖于话题性和炒作，而不是其自身的艺术品质。这种现象导致了音乐市场的浮躁氛围，使得真正优秀的音乐作品难以在众多的“流量明星”和“热门歌曲”中崭露头角，获得应有的关注和支持。
深入探究中国音乐发展的困境，我们不禁陷入深深的思考。从个人的角度来看，这让我们认识到文化产业的发展是一个复杂而系统的工程，需要政府、企业、创作者和社会公众的共同努力。作为个体，我们既是音乐的消费者，也是文化传承与创新的参与者。我们应该树立正确的音乐审美观念，积极支持正版音乐，为优秀音乐人的创作提供更多的鼓励和认可。同时，我们也应该关注音乐教育的发展，为培养更多具有创新精神和艺术素养的音乐人才贡献自己的一份力量。
在面对全球文化多元化的浪潮时，我们更应该保持清醒的头脑和开放的心态，积极吸收和借鉴国外先进的音乐创作理念、技术和商业模式，同时注重挖掘和传承中国传统文化中的音乐元素，推动中国音乐的创新发展，打造具有中国特色和国际影响力的音乐品牌。只有这样，中国音乐才能在正版化的道路上真正实现崛起，在全球音乐文化的舞台上绽放出属于自己的独特光芒，为人类的音乐文化宝库增添更加绚丽多彩的篇章，也让我们在音乐的陪伴下，不断丰富自我的精神世界，提升文化素养，在时代的洪流中找准自己的文化坐标，实现个人与文化发展的和谐共进。 进一步审视中国音乐产业的发展脉络，会发现音乐传播渠道的变革也是影响其发展的关键因素之一。随着互联网技术的迭代更新，社交媒体平台和短视频应用成为了音乐传播的新兴重要阵地。这些平台具有强大的传播力和广泛的用户基础，能够让一首歌曲在短时间内迅速走红，实现病毒式传播。然而，这种传播方式也带来了一些问题。
一方面，由于社交媒体和短视频平台的算法推荐机制往往侧重于用户的短期兴趣和热门趋势，使得一些具有创新性但相对小众的音乐作品难以获得足够的曝光机会。这些平台上的热门音乐内容大多呈现出快餐化、碎片化的特点，为了迎合大众的口味和快速吸引流量，音乐作品往往被简化为易于传播的片段，如十几秒的副歌旋律，而忽视了音乐作品本身的完整性和深度。这导致音乐创作的生态逐渐向追求短期热度和表面化的方向倾斜，不利于那些需要时间和耐心去品味、欣赏的高质量音乐作品的传播与发展，也在一定程度上阻碍了音乐风格的多元化探索和创新。
另一方面，虽然这些平台为音乐人的作品推广提供了新的途径，但在商业变现方面却存在诸多不足。许多音乐人在社交媒体上积累了一定数量的粉丝和播放量后，却难以将这些流量有效地转化为实际的经济收益。平台的广告分成模式往往较为复杂，且收益微薄，对于独立音乐人来说，难以依靠这种方式维持生计和持续创作。同时，由于平台上音乐作品的版权归属和使用规则不够清晰明确，也引发了一系列的版权纠纷，使得音乐人的创作积极性受到打击，音乐产业的健康发展受到干扰。
从音乐人才培养的角度深入探究，我们发现中国音乐教育体系在培养适应现代音乐产业发展需求的人才方面，还存在一定的滞后性。传统的音乐教育过于注重理论知识的传授和古典音乐技巧的训练，而对流行音乐、电子音乐、音乐制作与营销等现代音乐领域的教学内容和实践环节重视不足。这使得许多音乐专业的毕业生在进入音乐产业后，面临着知识和技能与实际需求脱节的困境，需要花费大量的时间和精力去重新学习和适应市场环境。
此外，音乐人才的选拔机制也有待完善。当前，一些音乐选秀节目虽然为有才华的音乐人提供了展示的平台，但往往过于注重选手的外貌、舞台表演能力和话题性，而对音乐创作才华和艺术素养的考量不够全面和深入。这种选拔导向在一定程度上误导了音乐爱好者对音乐成功的认知，使得一些有潜力的音乐创作者为了迎合选秀节目的标准，而偏离了对音乐本身的追求，将更多的精力放在形象塑造和表演技巧的提升上，这对于音乐创作人才的成长和音乐产业的长远发展是不利的。
再看音乐产业与其他行业的融合发展，虽然已经取得了一些进展，但仍存在巨大的潜力空间未被充分挖掘。在影视与音乐的结合方面，尽管影视配乐在烘托氛围、塑造人物情感方面发挥着重要作用，但优秀的原创影视音乐作品数量仍然相对较少，且在商业价值的开发上不够充分。许多影视作品的音乐只是作为辅助元素存在，没有形成独立的音乐品牌和商业影响力，未能像一些好莱坞大片的配乐那样，在电影热映后依然具有广泛的传唱度和市场价值，通过音乐专辑销售、演唱会等形式实现多元化的商业变现。
在游戏和动漫领域，音乐的作用同样至关重要，但目前国内的游戏和动漫音乐产业尚未形成完善的产业链条。游戏音乐往往只是作为游戏的背景音效存在，缺乏具有独特风格和强大感染力的原创音乐作品，也未能充分利用游戏的庞大用户群体和强大的传播力，将游戏音乐打造成具有独立商业价值的文化产品。动漫音乐也面临着类似的问题，虽然一些优秀的动漫作品推出了主题曲和插曲，但在音乐的创作、推广和商业运营方面缺乏系统性和创新性，难以形成像日本动漫音乐那样具有广泛影响力和商业价值的产业模式。
回顾中国音乐产业的发展历程，我们深刻认识到其面临的问题是多方面因素交织的结果，解决这些问题需要我们从多个角度入手，进行系统性的改革和创新。从个人层面来说，我们每个人都可以成为推动中国音乐发展的积极力量。作为音乐爱好者，我们可以主动去发现和欣赏那些优秀的小众音乐作品，通过口碑传播和社交媒体分享，为这些作品提供更多的曝光机会，帮助营造一个更加多元化和包容的音乐欣赏氛围。
对于有音乐才华和梦想的人来说，要保持对音乐艺术的敬畏之心和执着追求，不被短期的利益和浮躁的市场环境所左右，注重自身音乐素养和创作能力的提升，同时积极学习现代音乐产业的相关知识和技能，如音乐制作、版权管理、市场营销等，为自己的音乐事业发展打下坚实的基础。
从社会层面来看，政府应继续加强对音乐产业的政策支持和引导，加大对音乐教育的投入，推动音乐教育改革，完善音乐人才培养体系，鼓励高校和职业院校开设更多与现代音乐产业需求相适应的专业课程和实践项目，培养出更多既具有专业音乐技能，又具备创新思维和市场意识的复合型音乐人才。
同时，音乐行业协会和组织应发挥更加积极的作用，加强行业自律，规范音乐市场秩序，完善音乐作品的版权保护和交易机制，为音乐人的创作和发展提供更加公平、公正、透明的市场环境。此外，还应加强音乐产业与其他相关产业的深度合作与交流，借鉴国外先进的产业融合经验，探索适合中国国情的音乐产业发展新模式，通过跨行业的协同创新，拓展音乐产业的发展空间和商业价值，推动中国音乐产业朝着更加健康、繁荣、可持续的方向发展，让中国音乐在世界文化的舞台上绽放出更加璀璨的光芒，也让我们每个人都能在音乐的滋养下，不断丰富自己的精神世界，提升文化品位，在时代的浪潮中找到属于自己的文化归属感和价值追求。
为森么实名制后，诈骗更精准成功率更高[笑着哭]
自从所有歌都要钱后，我就再也不听歌了[笑着哭]
其实很简单，你啥歌都收钱是不，我不听不就得了[呲牙笑][呲牙笑]
2000年之前为啥流行音乐各种神仙打架，好的歌手作品层出不穷。那时候哪一年不出几首现象级歌曲，很多歌曲家喻户晓，这些和盗版功不可没。我不是鼓吹盗版，但盗版却让歌曲真正快速流行起来。啥叫流行音乐？流行起来的才算流行音乐，不流行你谈个屁的流行音乐。那时候歌手和作品不火就得死，这样才促使他们不得不拼命创作和打磨自己的作品及提升自己的能力。歌手火了后可以通过演唱会，及产品代言来赚钱。有钱的粉丝可以通过观看演唱会买正版磁带及光碟去支持自己喜欢的歌手，没钱的一样可以听盗版的，但他们喜欢听也是对歌手的一种肯定。这些没钱的粉丝却起到了宣传歌手的作用。这就是为啥当初港台那边不全力打击大陆盗版的主要原因。因为他们很清楚，盗版一样会带来巨大的收益，同时还免除了大笔宣发费用。反观现在被资本控制的流行音乐，你有多少年没听到现象级的歌曲了？现在还有家喻户晓的流行音乐吗？一个歌手人还没红，作品都还没流行起来就收费，你觉得合适吗？歌你都没听过，就要收费，关键是你都不知道好听不好听，就要收费。你觉得这样很好？资本为了赚取快钱和每一分利润，打着保护版权的旗号，就这样玩死了流行音乐。
音乐也好，小说也罢，越打击盗版死得越快，音乐遇到收费的大部分人都会选择不听，小说收费可以打击盗版书是妥妥的找死，你连知名度都没了哪来的读者，你要知道你的支持者大部分都来源于盗版读者，而盗版读者是那些人呢？学生和经济并不宽裕的人，你打击盗版就相当于把这部分人排除了，而只要你的书写得真的好，将来手头宽裕点的一部分人也会去补票，现在的主流APP排行榜都没盗版网站的排行榜真实，全是给钱刷数据的
中国内地流行音乐就是个年代一波井喷，然后就迎来了两只蝴蝶老鼠爱大米求佛下辈子就别再做男人这些发廊杂货店最爱的地摊音乐。再到这十年，连口水歌也绝种了。至于港台音乐，不是一路人不搭界也瞧不上咱，哪怕香港都落寞成这样了
吃相太难看，自从酷狗被麻花疼收购，就开始宰人了
听歌都收费了自然听的人就少了，没人听了再好的音乐有什么用？
越限制越屎
凡是收费的通通 ，过。
两方面，资本和平台，平台也是资本，资本主义本质就是垄断，讲个笑话，邓紫棋离开公司不能用邓紫棋自己的名，周笔畅唱最美的期待后再也不能唱这首歌，腾讯音乐的垄断更是都知道
和电视机一个道理……
[静静吃瓜] 不知道啊。 [doge] 有啥好听的新歌？从来听到过。
用盗版的人，不是因为喜欢，而是因为没钱
版权管理是有问题的。作品应该有个统一的作品库，我可以在任何一家音乐APP上能听到所有的歌，而不是几家不同的APP，就为了听到几首歌。换句话说，歌手的歌，不能某平台直接买断版权
盗版音乐被限制与中国音乐没发展，有个毬毛关系！就象我看盗版小说跟现代网文越写越烂越水越垃圾一样，有个毬毛关系。就象我不喜欢中国男足跟中国男足踢得又臭又烂，有个毬毛关系。
因为版权维护的更好了，他们就可以躺在床上收费了。你们什么时候见过躺床上就可以收钱的有上进心？
[狗头]奢侈品从来都不管盗版 因为正版地位在那里 限制的只是歌曲的传播途径罢了 节流闭源倒是玩的挺好
都收费谁去听歌，所以天王和金曲都是当年盗版时期火起来的
以前的歌是给路人听的，好听，好唱。现在的歌是给评委听的，炫技，但难听，难唱。
嘿嘿，他们以为自己行
涸泽而渔能发展起来就怪了。
明眼人都看得出来，这几年整个娱乐圈的没落了。影视圈全是流量小白脸剧，一点内涵都没有，资本操控只为赚快钱。电影几乎全是翻拍国外的，没有原创。音乐更是离谱，全是口水歌，要不就全是流量网红翻唱老歌，真是一坨大便…[汗]
总觉得现在的音乐创作者已经在走极端了，不是想着怎么做一首好歌，而是想着怎么加难度，然后歌词就是堆砌词藻，完全不管跟曲子是否适合，对于这种不和谐的音律，我没记错的话有个专用词叫做噪音[汗][汗]
水平有限，与盗不盗版有毛关系？
还没发展起来养了多少脑残粉，外加娘们唧唧的音乐人。在发展也是多些神经病
音乐能不能发展起来和盗不盗版有什么关系？ 盗版侵犯的是资本的利益，以前资本力量弱，如今资本力量强了，不打击你盗版打击什么？ 盗版反而更有利于音乐的传播。
过几年CD碟片又会流行起来。不信走着瞧[呲牙笑]
因为这个行业对市场的需求比较高，港台当时这个产业能发展好是因为大陆的华语市场，现在不行那是因为大陆的华语市场不行了。韩国娱乐还行那是因为走国际路线，但是港台并没有成功走国际路线。大陆市场不行那是因为市场被某种力量控制，这使得竞争从实力变成了其他乱七八糟的东西。
在上一家公司做过很长时间，有时候负责对接一些18线歌手艺人（公司产品要请他们来拍广告啥的），请他们吃工作餐时他们也吐槽，说现在新人歌手想出名太难了（特别是选秀倒奶元年后），而且现在出新歌，歌手自己想免费但是公司不让啊（歌手自己想免费，幻想着能和10几年前一样，歌先火起来然后大街小巷商场都免费放，然后人红了赚钱），但公司，平台都阻力重重，，推广要钱，炒作要钱，上平台要钱，你歌都免费了这费用公司帮你贴啊？你什么咖位能火的起来吗？小歌手没啥话语权，平台给的本来就少，所属演艺公司还要分老大一部分，到手少的可怜…
不是生活必需品 搞那么高傲做什么
我这种没钱的听什么歌
以前歌手磁带cd卖的好才能赚钱，现在是个歌手就能赚钱
好歌已被写尽，这玩意就和当年宋代词人感想好诗已被唐人写尽一样，现在搞歌曲的，基本都是感叹好的旋律已经被用完了，他们还没法想宋一样另开词这玩意出来，为啥前几年中国会有说唱这种粉圈音乐浪潮，就是因为那些音乐人没的写了
只要长得可以有资本捧，就可以上综艺玩炒作搞流量，轻轻松松就能恰烂钱，哪点不比你埋头创作出好作品来钱快？
以前电脑手机下载不收费的时候，传播速度就快很多，现在听歌起步都要会员，自然会限制传播。
不知道多久没用过音乐软件，听歌了
各平台买断版权，一个歌单要跨几个平台才能凑齐，去特么得发展
越禁越火不了！没有传唱哪来知名度哪来人气
越限制，反而越发展不起来
落后的生产关系桎梏了生产力的发展，在这里表现的淋漓尽致！不止音乐领域存在这样的问题！
只是肥了某些人而已
原因很简单，吃相太难看
要钱之后好久不听歌了，时间长了也不觉得一定要听歌
一个东西，价格么，花着有点心疼，又不知道质量好不好，大部分人都会不买的吧，其实像音乐这种，完全可以每首歌同一个人只能听一次，第二次听就得收费，毕竟真是好歌的话，不可能不听第二遍，钱也没少赚，还能吸引更多人
现在手机上不要钱的老歌MTV多的是，还有翻唱的老歌。我凭什么要花钱去听一个听都没有听过的人的歌？除非他的歌火出圈让我听到觉得好听才行，但现在有人火出圈在大街小巷上传唱吗？上一个就是孤勇者
版权设置一个期限，这样的话，对于一些老歌，还能改良生命期，不然现在老歌没人听了！
走捷径走的呗
现在热门歌曲时长都是2分钟左右的口水歌，别说4分钟以上，3分半的歌都很少。
越限制越死，自从酷狗开始收费我就很少听歌了！
因为收的版权费不知去那里了。
网络流行音乐兴起时 几乎所有平台没有收费 [得瑟]收费时我已经不听歌 听歌软件在小角落 歌再经典再好听 它触动不了我的心[得瑟]
以前盗版盛行的时候，真的是全民皆知。但是现在正版成为唯一选择时，大家的热情都没有了。我记得以前没有选择，社会的娱乐真的很单调，听歌对抒缓压力有帮助，大家花十多块钱买碟。后来手机流行了，可以下载。很多工厂，商店都在放歌。但是需要版权了。在这个？个人权力有限的社会强调某些人的权限超级高于其他人？这是个很荒谬的行为，伤害很多人，大家都不会认可和接受。这就是当今的状态，没有什么可是独立和超脱的，也别想企图用专业运动员的设想，看待业余爱好者的心态，大家的认知和社会的标准不同。很多时候也是一种无奈。而正好，当音乐和小说是一道门槛，那么时代的变革来临，大众的视频由此产生，一个人人能参与～众生平等的机会出现了。这个也许是普通人向上的心创造出的机遇，现实太残酷，而娱乐就是苦中作乐顺便赚点钱的优选，这是社会现状。当爱情或伴侣成为奢侈，而生活不容易，它的方方面面都需要金钱衡量时，谁又能有精力和时间去听去看那些与社会准则背离的东西？这是个金钱社会，每个人每件事都有价，音乐想要发展也必须拿出价值～不得不买的理由！每个人都在努力的寻求利益最大化，这就是社会。除非是生存必须品。不然，一切都会变。而，怎么都不重要。
收费的好贵，不想买年卡，所以就听听免费的，也蛮好的。特别以前的老歌也好听。
继续垄断下去，音乐又会进入实体化
我已经7 8年没听音乐了，除非别人放的
[得瑟]因为正版受害者，付费听加密模式[得瑟]
不是反对你收费，而是我交了钱然后会员到期了还不能听了！以前买磁带碟片我出了钱就可以想怎么听就怎么听了！
都去听小说了
以前好多音乐都抄袭的 然后现在媒体资讯发达了 不太好抄了
有人唱的歌居然不是自己的，是平台的
不用那些会员也能听，平台收费的可以搜网友发的网盘里的，不过顶不了多久链接就挂了，然后我就下视频来转换成mp3来听，不好找的视频还得用网页视频提取软件来提取，不过现在这些视频转换、提取工具也是越来越不免费，我就想听首歌都那么麻烦，还是听我儿子瞎喊算了，不伺候那些资本家了。
潮水褪去，才能发现谁在裸泳，内娱和文化产业整体差劲现在又要找什么借口呢[呲牙笑]
保护版权但也不能堵住推广渠道啊？人家买光盘听歌也侵犯版权吗？以前唱歌不都是唱别人的，然后如果想发展再说吗？时代变了。版权保护无可厚非，过于保护适得其反！要钱的歌谁听啊！用于商业，无利谁尿你？
多愚蠢的人啊听歌还要钱[笑着哭]…大把网站能免费下载就怕的内存不够
在中国只有免费才能发展，收费是自寻死路，
去问麻花藤啊 删我下载的歌
成也盗版，败也盗版，打击盗版，谁知道你的歌好不好听？而且版权出来了，歌手也不见得能拿到多少，盗版说白了也是传唱度，当年任贤齐火遍大江南北，靠的就是盗版帮助传播，一旦觉得好听，我也掏钱去买一张碟，而现在只能听一分钟就收费，我听着没什么感觉直接放弃了，如果能免费听完不能加载到歌单或者下载，那我能接受，限制听，那你们还是自己玩吧
网上听首完整的歌都要收钱，还会有多少人愿意交费听？
给野菜下毒，能多卖几斤青菜，大赚是不可能的。
买一张蝶全村人都可听，一个会员一人听，不听了行不？
穷则不听[笑着哭][笑着哭]
卖歌和卖平台是有区别的
音乐界的资本家变狡猾了，并不代去音乐业会红火！！！
听歌的心情只是一时的，以前录音带，cd普通人买了想听就听，现在按月交钱，听了一时没心情再听，下次就没了，感觉太不值了。
整天瞧不起棒子，瞧不起日子，却不知道抄了他们几十年了
虽然我觉得你说有一定道理，但主要原因还是自媒体的崛起，听音乐被刷视频取代了。
好歌自然有人听，有人付钱。
说到底就是时代不同了，更内卷了
音乐走的就是知网的路线
中国的动漫，恐怖电影行业也发展不起来[得瑟][得瑟]
要钱听歌，劝退大部分穷苦人民[得瑟]
你确定盗版音乐被严格限制啦 呵呵 未见得吧 广大草根作者的原创作品 侵权成本之低 维权难度之大 你可以自己试试
先弄清楚华语音乐和大陆音乐的区别。当年你听的免费音乐大多是港台音乐。事实是现在的大陆音乐人活得都比以前好，好的作品也越来越多，因为现在保护版权。反而港台音乐人一代不如一代。
听歌又不是非听不可，
以前的乐坛，我虽然没赚到多少钱，但是我出名了啊，我就算去跑龙套也能赚点生活费。现在的乐坛，赚钱是不可能赚钱的，没有关系，掏钱出去别人还未必收，也就只能和演戏的一样，排队候着，等着人翻牌子。
window操作系统为什么这么多年屹立不倒？就是因为他默许个人免费[呲牙笑]
谁的歌不要钱，我就听谁的
免费的你还想听什么
多少年不听歌了
面向大众的东西，就应该普惠大众。
就是那1亿多人把它惯的，谁也别开会员。你看它还搞垄断吗？歌曲买回去，没人听，两年就完了。赔死它。
就因为严格限制版权才发展不起来的
恰恰是盗版音乐盛行的时候歌坛鼎盛，歌火了参加节目商演甚至代言，没有版权费照样赚到钱。现在收费了不会主动去找新歌听，失去了增加传播度的机会。
手机和电脑上好多年没有下载过听歌和看电视的软件了
[得瑟]别说什么盗版正版了。。。就像小说一样。。。想悦某文事件。。你写的东西版权都是我的。。。我把作品几十上百万的卖出去。。也跟你无关，最多给你根羊毛意思一下。。。啥你不愿意？行我就扣字眼下你的架。。
谎称打狗，自己才是最大的那只
文章太长，现在所有东西都收费，爱看不看，爱听不听
各行各业都有既得利益者在榨取行业利润，阻碍行业发展，我一直都有收集歌曲，但是新歌收集的越来越少，渠道的关系，狗尾巴和旧梦Dj版是从抖音上听来的
不听vip