昨天，悬疑剧《消失的孩子》正式会员收官。嫌犯许安正（吴其江饰）被绳之以法，险些失去孩子的陶芳（李晟饰）在吸取教训后不再对儿子施压，打烂了一手好牌的袁午（魏晨饰）最终得到了妻子若玫（陆子饰）的原谅。故事的结局是圆满的，但通往结局的过程却不算顺利。

不顺利的不仅是剧中人的解谜过程，还有剧外观众的观剧体验。如果说之前的悬疑剧让观众体会到了解谜的爽感，那么《消失的孩子》则需要观众在影像里自行梳理头绪。《消失的孩子》并非烂剧。它的镜头质感、美术置景、演员表演都不错；但它对观众也不算友好，重复的片段、模糊的动机，都是对观众耐心的挑战。不得不说，《消失的孩子》剑走偏锋的意识流式剪辑手法，看得人心累。

首集4分钟的片头，就看懵了不少观众。这部分本该介绍背景、交代人物关系，剪辑师却用偏向呓语的意识流手法，让梦境与现实交错。虽然足够新颖，却也压缩了不少有效时间，导致观众接收到的信息十分有限。比较突出的问题是剪辑师对同类型素材的重复利用。先导部分，光是为了点出杨远（佟大为饰）在梦境中陷入“莫比乌斯循环”，就让观众看他反复跑了9次楼梯。正片部分也是如此。在前几集，除了反反复复地翻橱柜、拉窗帘，几乎看不到杨远和陶芳找孩子的其他动作。作为观众，我能理解父母的焦灼，但是真的没必要让他们在一间屋子里“接力”扯窗帘。

能看出剪辑师在有意识地通过音效的强弱、镜头的推拉制造差异感，但同样的套路看了四五遍，确实会疲惫。要是能进一步精编同类素材，呈现效果说不定会更舒服。不少闪回镜头也有重复的问题，比如杨莫失踪前一晚恩怀找钥匙、杨莫和恩怀计划出游、杨远下楼热车等。“过犹不及”同样适用于影像处理，过分强调某段意义单薄的剧情，是对观众耐心的无意义消耗。

重复的素材看得人心烦，错乱的故事线和跳跃的时间线则看得人心乱。一方面，剪辑团队有意打散了原本的故事线，却在重组碎片的过程中失了策。

先导部分，紧接着杨远梦境的是一个黑镜转场，这是影视作品里常用的“隔断”。随后而来的，是一个在大桥上飞奔的人影。他是谁，观众不知道，他为什么跑，观众也知不道，如果不是后面的正片有所补充，我差点把它当成了一段环境空镜。还有第一集里，杨远被盘问和举着锤子的袁午拼接在一起，着实把人看懵了。之后，买完砖的袁午和林楚萍（于文文饰）一家吃饭的画面连接在一起，也会让人在出戏和入戏之间摇摆。观众上一秒还因为沧桑、紧张的袁午揪着心，下一秒怎么能立刻进入林家温情十足的聚餐氛围中？

较大的风格反差、似有若无的剪辑点，加重了剧集的割裂感，甚至让人生疑：这到底是不是同一部剧？剪辑师在处理故事线时，需要考虑不同故事线之间节奏和风格的统一、合辙，一旦细节收拾得不到位，就会折损整体观感。另一方面，让人摸不到头绪的时间线，同样影响观看效果。几乎每一集都没有紧接着前一集的结尾讲故事。比如第二集开头，是从许恩怀和杨家人的结识为起点，而并未接住第一集杨家人找孩子的尾巴。

而后面的剧情交代完恩怀与杨家的故事后，则让时间回到了起点，众人又开始焦灼地在许家找孩子。寻子无果的杨远夫妇因为警察的盘问而矛盾渐生，正当我以为夫妇二人要开始争吵时，没想到时间线又跳了。这次来到的是杨莫失踪的七天前，与之前在单条故事线的时间跃动不同，这次剪辑师开始有意识地归拢杨家、袁家、林家的三条故事线。

虽然能看出剪辑团队“拧线成绳”的用意，却看不到编织的重点，甚至看不清三条故事线的交叉点。这边厢的袁午在窗子前疑神疑鬼，那边厢的林楚萍看着手机心事重重，中间把日子过得一地鸡毛的杨家三口人还时不时地跳出来。观众若想要看懂此类意识流式剪法，需要边看剧边记笔记，不然一晃神就容易跟不上拍。提个小建议，如果剪辑师能在切换时间线之前，放出故事的交叉点，给观众一个交代，能疏通现在的堵塞感。用广撒网、弱化重点的方式来做悬疑剧，可能吊不住观众的胃口，反而会起到劝退的反作用。除此之外，《消失的孩子》在剪辑上还有几处其他的小问题。首先，在牵引思路方面，没有做到充分铺垫。比如在处理林楚萍和修电脑同事的关系时，看得出这里的跳切镜头，是在暗示林楚萍对男性的戒备，为引出她的不幸遭遇做出准备。这种手法虽能在一定程度上营造出欲说还休的氛围感，却不足以勾起观众的好奇心。倘若能多留一些线索，说不定会更好。

再比如，故事的重要人物许恩怀，其实在剧集开篇就多次提到了她的名字，直到第一集的后半程，她才正式登场。如果能让恩怀更早出场，会能让故事更紧凑，也更能让观众心里有数。其次，在剪辑技法上，团队需要精益求精。以第一集中杨远和陶芳的争执戏为例，这一段的镜头处理出现了跳轴问题。“轴”是指物体的视线方向、运动方向，以及物体之间的相互关系所形成的一条虚拟直线。当实际拍摄时，摄影机围绕被摄物体进行镜头排列，为保证被摄物体在电视画面空间中的位置和方向的统一，相机应在机位轴面180度以内的地方、角度、景别排列。

在这段戏中，观众从中景镜头接收到陶芳在右、杨远在左的位置关系，但当镜头拉近，杨远却突然出现在镜头的右侧，陶芳则出现在左侧，这就与之前的位置产生矛盾，看起来总有些别扭感。这就是跳轴的问题。这个“轴”是处理镜头调度需要遵循的规则。在实际操作中，镜头可以越轴但尽量不要跳轴，否则将会让观众混淆两个人物的位置关系。后期创作者要清楚，剪辑既不是简单地拼接素材，也不能单凭自己的感觉随意下刀。动剪刀时，剪辑师需要代入观众视角，对素材作出取舍、区分，否则很难在庞杂的素材库中萃取出精华。当然，也不是说这部剧的剪辑没有优点，在个别镜头细节的处理上，《消失的孩子》可圈可点。

比如第一集中，袁午和林楚萍哥哥在楼梯上擦肩而过的镜头就处理得不错。剪辑师在这里做了慢放处理，当镜头拉近，观众能清晰地看到袁午脸上的每一处表情变化，他下意识瞪大的眼睛、逐渐弓起的背、下意识瞟向林楚萍哥哥的目光，都是暗示观众的言下之意。再比如，剪辑师用碎片镜头拼接起杨远一家人的晨起生活，于无声处带动了观众的焦躁情绪。这场戏的镜头，在疲惫的杨远、唠叨的妻子，以及不听话的杨莫之间来回切换，中间还会随时插入对生活场景的特写，比如工作中的加湿器、洗衣机等。

剪辑师通过零散的镜头，在交代杨家的生活环境和人物关系的同时，又用密集甚至错乱的针脚，营造出大清早一家人手忙脚乱的氛围感，这就与杨远一家看似平淡却暗蓄矛盾的状况相合，是加分的处理方式。此外，在剧中还能看见不少与人物情绪相吻合的晃动镜头、扫视镜头、视角转换等，都是对人物心理的外化表现。如杨远陶芳冲进房间找孩子时镜头的微颤、张叶（李斯丹妮饰）警官扫视房屋时镜头从第三视角切换到第一视角等，都对塑造人物起到辅助作用。

总体而言，《消失的孩子》虽在剪辑上略有瑕疵，但好在有到位的表演和故事做底，费点劲也能有所收获。剪辑可以把一部70分的作品救到90分，同样可以把它损毁到及格线之下。如何用好这把剪刀，不仅需要后期制作人员多加思考，更需要整个团队严格把关，才能“裨补阙漏，有所广益”。