在武侠小说和武侠影视下长大的我们，每一个人心中都有一个武侠梦。今天大圣就来和大家盘点一点史上经典的五大武侠电影。

1990年《笑傲江湖》

从1988年拍到1990年的《笑傲江湖》，先后启用了四个导演，片中关于明朝的服装、台词都出自胡金铨之手，胡金铨的风格是古朴浪漫，但影片后来被徐克变成一部嬉笑怒骂，借古讽今的政治寓言。

本片成功的原因之一，是把原著里的剑术和武功在银幕上极富视觉动感地展现出来，片中满是天马行空的武打设计，角度多变的镜头与剪接。在这急速外表之下，《笑傲江湖》其实是一则关于官僚社会腐败本质的寓言，为了夺取葵花宝典，只有那些拥有极大权力的人才不计任何道德代价，反而越是弱小而被压迫的人越是有道德。徐克想拍出武侠人物的开阔心胸，远大视野。

影片的意境营造也贴合了原著里飘逸恢弘的境界。经典之处便是沧海一声笑，这一场景高迈孤拔，情韵交织，是对金庸笔下琴箫合奏笑傲江湖的完美创造。电影上映后，引发了香港澎湃的古装武侠浪潮。

1992年《笑傲江湖2东方不败》

系列类型的电影一般都有一个特点，一鼓作气，再而衰，三而竭。《笑傲江湖2东方不败》是极少数能够超越前作的。首先，本片以精彩的武术设计再现了金庸笔下那个瑰丽无比的武侠世界。侠客御剑如风，造型优美，流畅飘逸。

除了摧金裂帛的剑气和东方不败的绣花针绝技，令狐冲所使得独孤九剑更是传神，程小东以倒拍的方式拍摄，实现了人剑合一的效果。

在影片火爆奇妙的打斗场面背后，实则是一个悲惨的爱情故事，林青霞饰演由男变女的东方不败，彻底颠覆了金庸原著中东方不败的形象。东方不败矛盾性非常大，因为既要表现他的政治野心，也要表现他的情。

影片把原著里没出现没有几页的东方不败刻画的大放异彩，成为香港电影史上一个非常独特的角色，这一形象雌雄难辨，混淆了性别概念，是之后一大批跟风作反串造型的滥觞。

1992年《新龙门客栈》

《新龙门客栈》是由香港和内地合拍，是第一部在中国西北的大漠黄沙里取景的电影，突破了港片地域狭小的局限。和胡金铨旧版相比，《新龙门客栈》加入了不少嬉笑怒骂，调风弄月的轻松气氛，消解了旧版凝重、严肃、阳刚的风格，把旧版的飘逸出尘转换成世俗痞俚。

影片有着快节奏，凌厉厮杀的武打风格，尤其是最后一场决战，大反派曹少钦被一个小厨子削骨，画面令人毛骨悚然。影片塑造了风骚泼辣的金镶玉这一经典角色，她并非为了侠义，而是为了情感而生活，是武侠片里很少见的人物类型。

《新龙门客栈》既有旧版里的侠义，又加重了情义的部分，是对侠骨柔情的最佳诠释。

1994年《东邪西毒》

《东邪西毒》是一部最不像武侠片的武侠片，整部影片没有明显的起承转合，只是以断裂的时间段落拼接，也没有明确的对立冲突和善恶标准，瓦解了传统武侠片的模式。

在武打设计上，影片集合了各种拍摄方式，慕容燕、慕容嫣是神怪武侠片的拍法，夕阳武士是日本式座头市的打法。至于洪七的打斗则纯属王家卫的风格。洪金宝在设计动作时都是清晰明确的，但经王家卫偷格加印和鱼眼镜的处理后都变得模糊不清，效果却令人屏息。

影片获得威尼斯电影节摄影特别奖，是因为拍出了如太虚幻境的大漠风光，骄傲自私的东邪，嫉妒自卑的西毒，他们虽心处荒漠，内心仍是九十年代现代化城市里的疏离和落寞。《东邪西毒》借用金庸小说里的人物，披着武侠片的外衣，讲述的是当代人心灵的孤独，情感的荒芜。

2000《卧虎藏龙》

文人导演偶尔拍摄武侠片往往都会较为失意，《卧虎藏龙》便打破了武侠片领域老化的套路，影片在多个方面都有空前创举，它所塑造的武侠世界，格局宏大、气势磅礴，而在微观层面，影片的布景、道具和造型，李安都考据精确，苟求复原真实面貌。

在武打设计上，本片既有写实，也有写意，杨紫琼和章子怡的一场房顶追逐打斗，李安要求从俯视角度来拍摄轻功，要让观众看到人物起身、落地和飞翔的过程，镜头尽量跟人物平视，武打速度要比一般港产武侠片来的慢，打斗时双方要彼此接触到。竹林一场戏要拍出意乱情迷的感觉，镜头飘逸却不晃动，竹林的光影晃动，变化多端，不但提供了眼花缭乱的视觉动感效果，又产生一种浪漫、婆娑的诗意。

影片最大的突破是在武侠片里注入人文哲学，武侠世界的存在本就是为了给中国人在现实里的压抑找到一个出口。其中卧的，藏的，怕就是道教口中的龙虎，玉娇龙代表着那只被压抑的藏龙，罗小虎则是相对自由的卧虎，道家是卧虎藏龙的精神来源。