《演员请就位》第三季在尚未播出之际，便成功吸引了众多观众的目光，备受大家期待。
一方面，两大表演类综艺领域的领军节目——《演员请就位》和《我就是演员》的核心导师陈凯歌与章子怡，首次在同一档节目中齐聚，共同承担起评选最佳综艺演技的重任，这一组合无疑极大地吊起了观众的胃口。
另一方面，在文艺观众心中占据着永恒女神地位，被郝蕾等一众表演导师视作当今演艺界唯一“灯塔”的伊莎贝拉·于佩尔，也加盟该节目担任坐镇导师。
仅从导师阵容来看，新一季的《演员请就位》似乎确实怀揣着认真打造一档高质量节目的决心。
除了于佩尔、陈凯歌、章子怡这些在国际上享有盛誉、拥有众多杰出作品的著名演员与导演之外，还有在香港电影行业历经多年摸爬滚打、凭借精湛演技站稳脚跟的惠英红和吴镇宇。
然而，导师阵容的优化并不意味着节目组不会制造话题或引发争议。
当观众看到参赛演员名单时，便会发现大多数名字都较为陌生，令人感到一头雾水。
回顾以往的表演类综艺，虽然其中也不乏一些流量明星、初出茅庐的新人演员，以及过气或知名度较低的演员参与，但在众多参演人员中，仍能看到一些演技较为扎实、表现有一定保障的演员。
反观这一季，参赛演员名单中出现了杨子、刘梓晨、金巧巧、佟晨洁、许佳琪、张亮、黄灿灿、徐开骋等等。
如此阵容，给人的感觉是节目组似乎并未将重点放在选拔真正有实力的演员上，反而更像是在利用这些具有话题性的人物来吸引眼球，甚至有将观众和导师当作“消遣对象”的嫌疑。
节目第一期设置了一个名为“表演之城”的环节。
节目组特意打造了一条沉浸式街景，所有参赛演员身着各式各样风格迥异的服装，站在街景中进行表演，而导师们则随机穿梭其中，现场观看演员们的表现。
在这一环节中，杨子所演绎的西门庆形象，油腻程度之高，连见多识广的于佩尔都被吓到；表演过程中，他突然发狂进行假哭，这种突如其来的举动，使得与之对戏的演员都感到不知所措；甚至在对戏过程中，他还会莫名其妙地伸出舌头搞怪……种种表现无一不表明，杨子在表演领域确实缺乏天赋和能力，根本无法胜任演员这一职业。
他参与这档表演节目时，宣称自己能够驾驭“全能赛道”，表面上看似谦虚，实则言语间透露出一种骄傲，声称自己仅用十天时间，便学完了大学四年的表演课程。
此外，他还大言不惭地表示自己演艺生涯长达二十年，曾荣获过奖项，创造过收视纪录，而此次参加节目是为了开启自己真正成为优秀演员的新开端。
但事实上，杨子的这些言论缺乏足够的依据和说服力。
他此次参加节目，真实目的大概率是想要借助离婚综艺所带来的短暂流量热度，毕竟在离婚综艺中好不容易积累起来的那点流量，还因麦琳所谓的“天赋”表现而被分走了一部分。
因此，他试图通过参加《演员请就位》节目来重新找回关注度。
许多观众和网友指责杨子在节目中的言行举止带有浓重的“爹味”，令人心生厌恶。
但实际上，杨子内心对自己的行为和目的十分清楚，他不过是在故意装糊涂，其真正追求的目标便是流量和曝光度。
陈凯歌作为经验丰富的导演，眼光十分犀利，一眼便看穿了杨子的意图，指出杨子在节目中的种种表现，摆明了就是在以一种调侃的态度对待节目和观众。
在这档节目中，杨子并非真正想要成为一名优秀的演员，而是试图扮演一个“霸凌者”的角色，他的行为不仅是对陈凯歌、章子怡、于佩尔等专业人士审美标准的挑战，更是对所有观看节目的观众视觉体验的一种“霸凌”。
就其在演技方面的表现而言，真心希望杨子能够认清现实，尽早放弃在表演领域的不切实际幻想，回归到更适合自己的生活轨道。
当然，在这档节目中，与杨子情况类似、需要重新审视自身定位的，并非仅有他一人。
如果回顾以往的表演类综艺，至少在节目中还存在一些演技较为出色的演员，他们的存在能够在一定程度上维持节目在“演好角色”这一核心范畴内的水准。
然而，本季已经播出两期的《演员请就位》，整体表演水平却呈现出一种令人失望的局面，几乎所有演员的表演都难以达到令人满意的程度。
进入第二阶段，导师给出特定情境，要求选手进行即兴表演。
此时，那些在第一阶段获得导师认可的选手，纷纷暴露出自身的不足。
他们在面对即兴表演的情境时，无法准确把握人物之间的关系，表演过程中缺乏深入思考，行动和反应显得极为仓促和盲目。
在表演细节的处理上，他们表现得极为粗糙，完全没有掌握表演节奏的技巧，整体表演水平仅停留在艺考班的初级阶段。
此外，他们还存在刻意放大情绪和状态的问题，使得表演显得虚假做作，缺乏真实感和感染力。
在与对手演员互动或接受导师引导时，他们也极易受到影响，表现出三流的表演技巧，无法稳定发挥自身水平。
在整个第二阶段的表演中，仅有极少数片段能够让观众感受到一丝表演的魅力。
比如，于佩尔和吴镇宇亲自示范的表演片段，凭借他们深厚的表演功底和丰富的表演经验，为观众呈现了较为专业的表演示范；苏晓彤饰演的横漂桥段，也因其真实自然的表演风格，以及对自身性格和形象魅力的巧妙展示，给观众留下了较为深刻的印象。
然而，即便如此，这两个表演片段也难以被称为真正意义上的优秀表演。
于佩尔和吴镇宇的示范表演，更多地是他们日常表演能力的一种自然流露，并未充分展示出节目所期望的深度和创新性；苏晓彤的表演虽然具有一定的感染力，但更多地是依赖其自身的性格特点和形象优势，在表演技巧和角色塑造的深度方面，仍存在一定的提升空间。
这一季的《演员请就位》，很明显是过度追求“话题度”而导致节目质量严重下滑。
为了制造所谓的“话题”，获取可能带来的“热度”，节目组邀请了大量具有争议性、自带炒作点的选手参加节目。
这种做法使得节目在选人方面偏离了选拔优秀表演人才的初衷，根本没有为真正具备良好表演能力和潜力的演员提供展示的机会。
例如，节目播出前被剪掉镜头的姚笛，本身就因过往事件备受争议；杨子、刘梓晨等人更是自带丑闻，其行为和形象在社会上引发过诸多负面评价；黄灿灿在节目中上演维权闹剧，进一步扰乱了节目秩序；张婉莹出道仅两个月，便被评为S级，被称为“天选古人”，其评选结果引发了广泛的质疑。
此外，节目还出现了一些自相矛盾的现象，例如节目顶着医美冠名，却在节目中宣扬不用整容演员的观点，这种“立人设”的行为，无疑是自己打自己的脸，严重损害了节目自身的形象和公信力。
在这场追求话题度的节目乱象中，受到伤害的不仅仅是那些因话题度因素而被忽视、被边缘化的演员及其表演，还包括像于佩尔这样从国外远道而来，本希望在节目中分享专业经验、挖掘优秀表演人才的导师。
他们的专业付出和对节目的期待，在节目混乱的制作和安排下，难以得到应有的回报。
当然，参赛选手、导师、制作方等参与节目制作的各方人员，尽管在节目制作过程中，他们的审美观念和专业判断可能受到了不同程度的冲击，但至少他们能够从节目制作中获得相应的经济收益。
而真正在这场节目闹剧里被彻彻底底“霸凌”的，是那些花费金钱开通会员，原本期望欣赏到高质量表演，却不得不为这些糟糕的表演、混乱的策划以及不合理的节目设定买单的观众。
许多观众在观看节目后，认为节目烂得有些滑稽可笑。
然而，在这看似好笑的背后，实则隐藏着深深的悲哀。
这种悲哀源自于节目制作方与观众之间的严重脱节，双方在审美观念、节目期待等方面存在巨大差异，且这种差异难以调和，导致节目在发展过程中无法取得实质性的进步。
在此，真心希望节目组能够认真反思自身的问题，如果无法制作出高质量的节目，就应及时停止，不要再继续消耗观众的热情和信任。
同时，也希望那些根本不理解表演艺术的内涵，仅仅为了获取流量、蹭热度而参加节目的“演员”们，能够早日认清自己的定位，不要再在节目中通过虚假的人设来吸引眼球。
现在节目停播了，只能说太好了。
