在娱乐圈这片风云变幻的天地里，影视行业一直怀揣着对爆款剧集的强烈渴望。尤其是近年来，“预制爆剧” 的概念如一阵旋风，席卷了整个内娱市场。无数资本、平台、艺人与粉丝，都将希望寄托于那些被精心包装、提前大肆宣传的所谓 “待爆剧” 上。然而，现实却往往给人以沉重的打击，不少曾被寄予厚望的 “预制爆剧”，最终都沦为了笑柄，成为了内娱发展历程中的反面教材。
以《大奉打更人》这部剧为例，其在开播前可谓赚足了眼球。该剧坐拥原著大 IP 的强大基础，原著在网络文学领域拥有着庞大的粉丝群体，其精彩的剧情、丰富的人物设定，为影视改编提供了绝佳的素材。同时，还邀请到顶流王鹤棣担任主演，王鹤棣凭借此前在热门剧集《苍兰诀》中饰演东方青苍一角，人气飙升，收获了大量粉丝的喜爱与追捧。制作方更是野心勃勃，号称要将《大奉打更人》打造成为对标《庆余年》的经典之作，试图开辟男频剧的新盛世。
** 为了给该剧造势，制作方与平台可谓煞费苦心。选在王鹤棣生日这天，隆重召开了定档盛典，现场热闹非凡，7 个广告商的加持，更是让这场盛典显得格外奢华。
“鹤帝” 王鹤棣亲自敲响锣鼓，喊出 “看大奉打更人，做巅峰人上人” 的响亮口号，其自信满满的姿态，仿佛预示着这部剧必将大获成功。** 商业合作品牌排起了长队，总冠名、首席合作伙伴、首席赞助等各种名号纷纷出炉，各方都试图在这部被认为是 “潜力爆款” 的剧中分一杯羹。在娱乐圈这片风云变幻的天地里，影视行业一直怀揣着对爆款剧集的强烈渴望。尤其是近年来，“预制爆剧” 的概念如一阵旋风，席卷了整个内娱市场。无数资本、平台、艺人与粉丝，都将希望寄托于那些被精心包装、提前大肆宣传的所谓 “待爆剧” 上。然而，现实却往往给人以沉重的打击，不少曾被寄予厚望的 “预制爆剧”，最终都沦为了笑柄，成为了内娱发展历程中的反面教材。
以《大奉打更人》这部剧为例，其在开播前可谓赚足了眼球。该剧坐拥原著大 IP 的强大基础，原著在网络文学领域拥有着庞大的粉丝群体，其精彩的剧情、丰富的人物设定，为影视改编提供了绝佳的素材。同时，还邀请到顶流王鹤棣担任主演，王鹤棣凭借此前在热门剧集《苍兰诀》中饰演东方青苍一角，人气飙升，收获了大量粉丝的喜爱与追捧。制作方更是野心勃勃，号称要将《大奉打更人》打造成为对标《庆余年》的经典之作，试图开辟男频剧的新盛世。
** 为了给该剧造势，制作方与平台可谓煞费苦心。选在王鹤棣生日这天，隆重召开了定档盛典，现场热闹非凡，7 个广告商的加持，更是让这场盛典显得格外奢华。“鹤帝” 王鹤棣亲自敲响锣鼓，喊出 “看大奉打更人，做巅峰人上人” 的响亮口号，其自信满满的姿态，仿佛预示着这部剧必将大获成功。** 商业合作品牌排起了长队，总冠名、首席合作伙伴、首席赞助等各种名号纷纷出炉，各方都试图在这部被认为是 “潜力爆款” 的剧中分一杯羹。
** 然而，理想很丰满，现实却很骨感。当这部声势浩大的《大奉打更人》开播后，却迅速陷入了尴尬的境地。预期中的热度并未如期而至，播出一周多的时间里，整部剧没有一个场景能够成功出圈，也没有一句台词给观众留下深刻的记忆点，更没有任何值得夸赞的要素。** 观众们本期待着能看到一部精彩绝伦的剧集，然而呈现在他们眼前的，却是一部平淡无奇、甚至有些差强人意的作品。
** 王鹤棣在剧中的演技表现，也成为了观众吐槽的焦点。他试图通过五官的夸张动作，来展现角色涉世未深的机灵活泼，然而呈现出来的效果却不尽如人意，给人一种轻浮且没脑子的感觉，同时还带着强烈的自我意识过剩的气息。** 他的表演风格被网友戏称为 “白磷式演技”，在剧中的一些表现，让人感觉他似乎只是在故作潇洒、又拽又燃，却完全没有真正诠释出角色的魅力，仿佛是在穿着古装上综艺，而非用心塑造一个鲜活的角色。
** 更让人难以接受的是，王鹤棣一直以来存在的台词问题，在这部剧中不仅没有得到改善，反而被制作方以一种尴尬的方式进行 “处理”。剧里特意设置了一个情节，通过上司之口点明男主普通话不好，从而解释为何穿越之后古人会说一口川普。** 这种做法，在观众看来，更像是制作方试图用自嘲的方式，来堵住观众想要吐槽的嘴，而不是真正去解决演员在台词方面的不足。
** 与剧集本身的平淡形成鲜明对比的是，网友们围绕这部剧所创造的各种梗却迅速走红。《大奉打更人》轰轰烈烈地上线，却又悄无声息地扑街，其这一过程被网友形象地比喻为 “安小鸟保胎”。** 平台为了挽救该剧的热度，投入了大量的宣传资源，每天都为其安排热搜，试图通过这种方式来延续剧集的生命力。然而，爆剧并非是靠简单的宣传就能打造出来的，这种强行 “保胎” 的做法，最终也未能改变该剧扑街的命运。
**《大奉打更人》的失败，并非个例。它只是近年来内娱众多 “预制爆剧” 失败的一个缩影，也为 “男流量不扛剧” 这一市场判断，增添了新的有力证据。** 在开播前，《大奉打更人》的云包场数量高达 14 万场，制作方花费了将近 500 万，试图以此拉动路人盘，吸引更多观众观看。同时，还提前准备团综，在开播前就大肆庆祝，其自信程度远超一般剧集。然而，这种过度的自信，最终却被现实无情地打脸。
在男流量演员的发展历程中，《大奉打更人》的失败，无疑给他们敲响了警钟。过去，男流量凭借着超高的人气和庞大的粉丝基础，在影视行业中占据着重要地位。然而，随着观众审美水平的不断提高，对剧集质量的要求也越来越严苛，单纯依靠流量和宣传，已经无法满足观众的需求。
** 以王鹤棣为例，在《苍兰诀》爆火之后，他的人气虽然大幅提升，但随之而来的一系列负面新闻，也让他的形象受到了一定的影响。演唱会票价比热门歌手还贵、开设的潮牌店将面包卖到上百元、新歌歌词疑似内涵他人等事件，都引发了网友的热议和质疑。** 在这种情况下，他本应更加注重自身演技的提升和作品质量的把关，然而《大奉打更人》的失败，无疑让他陷入了更加尴尬的境地。
** 不仅仅是王鹤棣，几乎所有前几年崭露头角的 95 生，都在试图通过 “流量 + 大 IP” 的模式来打造爆款剧集，然而他们的尝试大多以失败告终。** 张凌赫在《苍兰诀》中凭借男二一角受到关注后，接连在多部剧中担任男主，如《宁安如梦》《云之羽》《度年华》《四海重明》等，合作的女主横跨 85 花、95 花、00 花，试图通过不同类型的 CP 组合来提升自己的人气和影响力。然而，这些剧集都未能让他的事业更上一层楼，反而暴露出了他在演技方面的诸多问题，如眼神缺乏感染力、表情控制不自然、对角色特质的呈现层次有限等。
** 张晚意的情况同样不容乐观。他从叫好又叫座的正剧《觉醒年代》中脱颖而出，获得了观众的一致认可和好评，被视为大器晚成的代表。然而，之后他却一头扎进了古偶圈，在《锦绣安宁》《柳舟记》等剧中，他的表演出现了严重的同质化问题，表情、动作、神态查重率极高，时常表现得又木又端，与女主的对手戏也缺乏情感的交流和互动。** 这不仅让原著粉大失所望，也让他难以吸引新的粉丝，最终导致他的口碑和人气不断下滑。
** 除了张凌赫和张晚意，陈哲远、曾舜晞、侯明昊、田嘉瑞等一众男明星，也都被冠以 “待爆帝” 的称号。然而，他们所主演的剧集，大多质量堪忧。《仙剑 4》仅获得 4.4 分的豆瓣评分，《七夜雪》将武侠剧拍成了流水线棚拍仙侠风，《大梦归离》中郭式美学也不再奏效。** 这些剧集在前期营销时，都被夸得天花乱坠，声称具有爆款相，然而播出后却让观众大失所望，所谓的 “爆款” 也仅仅停留在了宣传层面。
在如今的内娱市场中，要想打造一部真正的爆款剧集，单纯依靠男流量演员单打独斗，显然已经行不通了。越来越多的成功案例表明，男女主之间的默契配合、积极营业，以及男主找准自身定位，甘当配角，反而更有可能取得成功。
** 在今年的古偶赛道上，《永夜星河》和《九重紫》成为了优胜者。这两部剧的主演们都深谙营业之道，在镜头前积极互动，展现出了良好的默契和融洽的关系。丁禹兮为了表达对虞书欣的祝福，在虞书欣生日当天，大手笔购买了 1218 套杂志。在剧组庆功宴上，两人还 cos 了《爱乐之城》男女主跳舞的经典穿搭，向观众传递出一种美好的愿景。** 在综艺宣传中，他们也互相体谅、配合默契，与之前许凯和虞书欣在宣传《祈今朝》时的不和谐表现形成了鲜明对比。
**《九重紫》的孟子义和李昀锐，则展现出了一种自然流畅的营业方式。他们在相处过程中，肢体语言自然亲近，有许多默契的小动作，对话中也充满了情绪价值，让观众感受到了他们之间的真实情感。** 这部原本被定位为 A 级的剧，却播出了 S + 的效果，主演们也因此双双收获了红利，在微博上大方地发红包回馈粉丝。
** 还有一种情况，便是男主以 “赘婿” 的角色定位，成功实现逆袭。如《墨雨云间》中的王星越，他先是在白鹿主演的三部剧中担任配角，积累了一定的知名度，之后与复仇赛道一姐吴谨言合作，饰演男主。** 在剧中，王星越的角色腹黑深情，而在戏外，他也积极与吴谨言互动，尽管吴谨言因待产在组 CP 方面的主动性不强，但王星越却毫不吝啬地表达与吴姐的亲密关系，声称两人相处就像戏里一样，十分熟悉，成功营造出了 CP 感。
** 前几代男流量演员，如陈晓、李现、林更新、霍建华、彭冠英等，都已经意识到了与大女主合作的重要性。他们分别通过与刘亦菲、杨紫等女演员的合作，成功迎来了事业的新高峰。** 而新一代的流量们，却仍有不少人未能及时 “觉醒”，依旧幻想着凭借一己之力在大男主剧中实现大爆，结果却屡屡碰壁。
** 如今的观众，已经逐渐变得理性和成熟，不再轻易被那些华丽的宣传和虚假的热度所迷惑。他们更加注重剧集的质量、演员的演技以及剧情的合理性。** 内娱行业若想打造出真正的爆款剧集，就必须摒弃以往那种过度依赖营销、忽视作品质量的做法，回归到影视创作的本质，用心打磨剧本、提升演员演技、精心打造服化道，以观众的需求和喜好为出发点，才能赢得观众的认可和喜爱。
像《大奉打更人》这样的 “预制爆剧” 的失败，或许能成为内娱行业的一次深刻教训，促使整个行业在未来的发展中，更加注重品质和内涵，为观众带来更多优秀的作品。
** 然而，理想很丰满，现实却很骨感。当这部声势浩大的《大奉打更人》开播后，却迅速陷入了尴尬的境地。预期中的热度并未如期而至，播出一周多的时间里，整部剧没有一个场景能够成功出圈，也没有一句台词给观众留下深刻的记忆点，更没有任何值得夸赞的要素。** 观众们本期待着能看到一部精彩绝伦的剧集，然而呈现在他们眼前的，却是一部平淡无奇、甚至有些差强人意的作品。
** 王鹤棣在剧中的演技表现，也成为了观众吐槽的焦点。他试图通过五官的夸张动作，来展现角色涉世未深的机灵活泼，然而呈现出来的效果却不尽如人意，给人一种轻浮且没脑子的感觉，同时还带着强烈的自我意识过剩的气息。** 他的表演风格被网友戏称为 “白磷式演技”，在剧中的一些表现，让人感觉他似乎只是在故作潇洒、又拽又燃，却完全没有真正诠释出角色的魅力，仿佛是在穿着古装上综艺，而非用心塑造一个鲜活的角色。
** 更让人难以接受的是，王鹤棣一直以来存在的台词问题，在这部剧中不仅没有得到改善，反而被制作方以一种尴尬的方式进行 “处理”。剧里特意设置了一个情节，通过上司之口点明男主普通话不好，从而解释为何穿越之后古人会说一口川普。** 这种做法，在观众看来，更像是制作方试图用自嘲的方式，来堵住观众想要吐槽的嘴，而不是真正去解决演员在台词方面的不足。
** 与剧集本身的平淡形成鲜明对比的是，网友们围绕这部剧所创造的各种梗却迅速走红。《大奉打更人》轰轰烈烈地上线，却又悄无声息地扑街，其这一过程被网友形象地比喻为 “安小鸟保胎”。** 平台为了挽救该剧的热度，投入了大量的宣传资源，每天都为其安排热搜，试图通过这种方式来延续剧集的生命力。然而，爆剧并非是靠简单的宣传就能打造出来的，这种强行 “保胎” 的做法，最终也未能改变该剧扑街的命运。
**《大奉打更人》的失败，并非个例。它只是近年来内娱众多 “预制爆剧” 失败的一个缩影，也为 “男流量不扛剧” 这一市场判断，增添了新的有力证据。** 在开播前，《大奉打更人》的云包场数量高达 14 万场，制作方花费了将近 500 万，试图以此拉动路人盘，吸引更多观众观看。同时，还提前准备团综，在开播前就大肆庆祝，其自信程度远超一般剧集。然而，这种过度的自信，最终却被现实无情地打脸。
在男流量演员的发展历程中，《大奉打更人》的失败，无疑给他们敲响了警钟。过去，男流量凭借着超高的人气和庞大的粉丝基础，在影视行业中占据着重要地位。然而，随着观众审美水平的不断提高，对剧集质量的要求也越来越严苛，单纯依靠流量和宣传，已经无法满足观众的需求。
** 以王鹤棣为例，在《苍兰诀》爆火之后，他的人气虽然大幅提升，但随之而来的一系列负面新闻，也让他的形象受到了一定的影响。演唱会票价比热门歌手还贵、开设的潮牌店将面包卖到上百元、新歌歌词疑似内涵他人等事件，都引发了网友的热议和质疑。** 在这种情况下，他本应更加注重自身演技的提升和作品质量的把关，然而《大奉打更人》的失败，无疑让他陷入了更加尴尬的境地。
** 不仅仅是王鹤棣，几乎所有前几年崭露头角的 95 生，都在试图通过 “流量 + 大 IP” 的模式来打造爆款剧集，然而他们的尝试大多以失败告终。** 张凌赫在《苍兰诀》中凭借男二一角受到关注后，接连在多部剧中担任男主，如《宁安如梦》《云之羽》《度年华》《四海重明》等，合作的女主横跨 85 花、95 花、00 花，试图通过不同类型的 CP 组合来提升自己的人气和影响力。然而，这些剧集都未能让他的事业更上一层楼，反而暴露出了他在演技方面的诸多问题，如眼神缺乏感染力、表情控制不自然、对角色特质的呈现层次有限等。
** 张晚意的情况同样不容乐观。他从叫好又叫座的正剧《觉醒年代》中脱颖而出，获得了观众的一致认可和好评，被视为大器晚成的代表。然而，之后他却一头扎进了古偶圈，在《锦绣安宁》《柳舟记》等剧中，他的表演出现了严重的同质化问题，表情、动作、神态查重率极高，时常表现得又木又端，与女主的对手戏也缺乏情感的交流和互动。** 这不仅让原著粉大失所望，也让他难以吸引新的粉丝，最终导致他的口碑和人气不断下滑。
** 除了张凌赫和张晚意，陈哲远、曾舜晞、侯明昊、田嘉瑞等一众男明星，也都被冠以 “待爆帝” 的称号。然而，他们所主演的剧集，大多质量堪忧。《仙剑 4》仅获得 4.4 分的豆瓣评分，《七夜雪》将武侠剧拍成了流水线棚拍仙侠风，《大梦归离》中郭式美学也不再奏效。** 这些剧集在前期营销时，都被夸得天花乱坠，声称具有爆款相，然而播出后却让观众大失所望，所谓的 “爆款” 也仅仅停留在了宣传层面。
在如今的内娱市场中，要想打造一部真正的爆款剧集，单纯依靠男流量演员单打独斗，显然已经行不通了。越来越多的成功案例表明，男女主之间的默契配合、积极营业，以及男主找准自身定位，甘当配角，反而更有可能取得成功。
** 在今年的古偶赛道上，《永夜星河》和《九重紫》成为了优胜者。这两部剧的主演们都深谙营业之道，在镜头前积极互动，展现出了良好的默契和融洽的关系。丁禹兮为了表达对虞书欣的祝福，在虞书欣生日当天，大手笔购买了 1218 套杂志。在剧组庆功宴上，两人还 cos 了《爱乐之城》男女主跳舞的经典穿搭，向观众传递出一种美好的愿景。** 在综艺宣传中，他们也互相体谅、配合默契，与之前许凯和虞书欣在宣传《祈今朝》时的不和谐表现形成了鲜明对比。
**《九重紫》的孟子义和李昀锐，则展现出了一种自然流畅的营业方式。他们在相处过程中，肢体语言自然亲近，有许多默契的小动作，对话中也充满了情绪价值，让观众感受到了他们之间的真实情感。** 这部原本被定位为 A 级的剧，却播出了 S + 的效果，主演们也因此双双收获了红利，在微博上大方地发红包回馈粉丝。
** 还有一种情况，便是男主以 “赘婿” 的角色定位，成功实现逆袭。如《墨雨云间》中的王星越，他先是在白鹿主演的三部剧中担任配角，积累了一定的知名度，之后与复仇赛道一姐吴谨言合作，饰演男主。** 在剧中，王星越的角色腹黑深情，而在戏外，他也积极与吴谨言互动，尽管吴谨言因待产在组 CP 方面的主动性不强，但王星越却毫不吝啬地表达与吴姐的亲密关系，声称两人相处就像戏里一样，十分熟悉，成功营造出了 CP 感。
** 前几代男流量演员，如陈晓、李现、林更新、霍建华、彭冠英等，都已经意识到了与大女主合作的重要性。他们分别通过与刘亦菲、杨紫等女演员的合作，成功迎来了事业的新高峰。** 而新一代的流量们，却仍有不少人未能及时 “觉醒”，依旧幻想着凭借一己之力在大男主剧中实现大爆，结果却屡屡碰壁。
** 如今的观众，已经逐渐变得理性和成熟，不再轻易被那些华丽的宣传和虚假的热度所迷惑。他们更加注重剧集的质量、演员的演技以及剧情的合理性。** 内娱行业若想打造出真正的爆款剧集，就必须摒弃以往那种过度依赖营销、忽视作品质量的做法，回归到影视创作的本质，用心打磨剧本、提升演员演技、精心打造服化道，以观众的需求和喜好为出发点，才能赢得观众的认可和喜爱。
像《大奉打更人》这样的 “预制爆剧” 的失败，或许能成为内娱行业的一次深刻教训，促使整个行业在未来的发展中，更加注重品质和内涵，为观众带来更多优秀的作品。
