2009年的《风声》成就了导演高群书和作家麦家的第一次合作，2.25亿元的票房也让这部谍战大片名垂青史。如今，这对默契十足的创作搭档再度携手，经过五年的精心打磨，《刀尖》于23年11月24日在观众面前徐徐展开。

高群书对“谍战”一词有着独特的理解，他认为这一定义过于模糊。对他而言，《风声》更像是一部涉案片，以典型的“警察审嫌疑人”的警匪结构为基础。而《刀尖》则聚焦在1940年的南京，呈现抗战时期的南京，将日伪、国共、四方势力交织在一起，以特工金深水和林婴婴为主角，描绘了一幕幕抱着必死之心在刀尖之上行走的故事。高群书认为，这并非典型的“谍战片”，而更是关于个人命运选择和无奈的史诗。

影片中金深水和林婴婴这两位主角的成长故事尤为引人注目。金深水原是一位大学高才生，却因家人被日军残忍杀害而踏上抗日之路。林婴婴则是上海富商之女，因淞沪会战家破人亡，最终成为“三面间谍”。高群书强调，《刀尖》与前作《风声》完全不同，着重描绘了人物的成长历程。这样的角色塑造让观众更加深刻地理解故事中人物内心的矛盾和抉择。

高群书表示，《刀尖》中的战争与时代背景与《风声》形成鲜明对比。1940年的南京，各方势力纷纷涌入，为整个故事注入了更为丰富的历史元素。电影通过展示这一时期南京的动荡局势，突显了人物命运的曲折与变化。影片后半部分，核心人物接连被杀，呈现出一种仓皇和宿命感，使观众更加沉浸在历史的波澜中。

与传统的谍战作品不同，《刀尖》没有传统的反转、抓卧底、传递情报等情节，剧情更侧重于“充满不确定性的真实历史”。在电影中，人物的死亡并非按观众心理预期，这种突如其来的死亡场景使得影片充满了悬念。高群书表达了对现实的看法，认为人生就是如此，每个人都有一死，或重如泰山，或轻如鸿毛，这是不可逃避的现实。因此，观众在《刀尖》中难以预测谁能最终活下来，成为影片的最大悬念所在。

导演高群书对于人生持有“一面是悲观主义，一面是理想主义”的态度。他认为，认清现实的残酷，同时要从中享受美好。在《刀尖》中，残酷的现实与对未来的希望交织在一起。金深水和林婴婴作为主角，他们唯一追求的目标就是活下去。在这个黑暗的时代，只有经过考验的人性才能越过刀锋，寻找更为光明的方向。电影中通过金深水的视角，呈现了一个军统特务的觉醒过程，从一名书生走向抗日，再到最终脱离军统，寻找更为光明的方向。

高群书对演员的调度有其独特的方法。在他看来，特工的表演不应过于张扬，因为一旦表演过火，特工的身份就会显露无遗。他对女主角郎月婷采取了耐心的指导，要求她仔细理解角色，将林婴婴的每一个行为都融入心中。影片中，郎月婷成功完成了一场极富戏剧性的戏份，这得益于导演对她的精心指导和鼓励。

《刀尖》通过展现1940年南京的肃杀氛围，将日本军方、汪伪政府、重庆政府、共产党地下抗日力量四方势力交错在一起。这个错综复杂的局势也正是影片集中展现的焦点，使得人物的命运如同在刀尖上舞动。金深水原是平凡的读书人，但在家人惨遭日本军杀害后，他成为一名军统特工，为报仇而奋斗。这也让观众在电影中见证了一个普通人成为抗日英雄的嬗变。电影通过白大怡的身份泄露、内部自相残杀等情节，强调了战时特殊环境下，个人命运的选择和无奈。

《刀尖》最大的悬念恰恰在于谁能活下来。观众在片中难以预测每个角色的命运，为影片增添了更多的层次和深度。高群书表示，他拍电影时特别在意的一点是，希望观众在未来的10年、20年后再看这部作品时，仍能像看纪录片一样感受到历史的真实。影片中的死亡并非仅仅是为了戏剧效果，而是对现实的真实反映，使观众深思人生的无常。

电影中的悬念不仅体现在人物生死，更彰显在对历史的探讨上。观众通过《刀尖》看到了不同人物的命运如何在历史的刀锋上摇摆，也感受到现实世界的无常。这使得影片既具有戏剧性的悬念，又深刻反映出人生的深度和无常。

《刀尖》不仅是一部情节扣人心弦的谍战片，更是一次对历史和现实的深刻思考。导演高群书通过他独特的视角和处理方式，创造了一部富有深度和情感共鸣的影片，为观众呈现出一场既扣人心弦又发人深省的电影之旅。