大家都说拍戏有个"七字真言"：真听真看真感受。但在当下的娱乐圈里，这句话竟然被扭曲成了"真打真摸真霸凌"。
不知道从什么时候开始，演员在拍泥潭戏、高空戏时使用替身，但一到男女对手戏时就突然变得"敬业"，其实就是打着演戏的幌子占便宜。
最近《东八区的先生》又炒热了这件事。
你觉得这些镜头完全是剧情需要的话，那就算了，问题是它们跟剧情毫无关系，纯粹是为了吸引人。这种“擦边球”玩的厉害，不知道是导演安排的，还是演员自己来了兴致。
更令人愤怒的是，这种风气已经不仅仅在影视剧中盛行，甚至在综艺节目中都开始逐渐扩散。先是《一年级》里男演员竟然公开"吃豆腐"，后有李沁被王大陆从背后抱住乱摸，这些行为竟然都快成了行业的潜规则。
人民网直接点出问题的本质：“敬业”和“骚扰”的定义是什么，作为观众心里都有一杆秤。最后，《东八区的先生》被下架处理，这也算是给这股不良风气敲响了警钟。
说实话，大家都知道演员之间要有肢体接触，但如果真的尊重女性，完全可以用更专业的方式处理这种镜头。
现在出现的问题是，有人以"艺术创作"的名义，进行令人不齿的勾当。
这种现象背后反映出整个行业的不正常风气。有人认为追求“真实感”是其核心原因，而另外一些人则归咎于“入戏太深”的现象。
更讽刺的是，这些演员不会借位，却在打戏和爆破戏中使用替身，显然这是别有用心。
这种现象如果不加以整改，未来的演艺圈如果有对手戏，女演员们都得战战兢兢。我们需要的是那些能够让观众大饱眼福的好作品，而不是让演员们在片场时刻提防着被"咸猪手"。
观众的遥控器投票表示不满意，制作方也需要走心，注意一下了。
二十年前的伤痕，揭示了暴力美化下的潜规则。
关于二十年前震撼演艺圈的“真打”事件，不得不提当时正红的张卫健和谢霆锋，当时二人因剧情需要，对躺在地上的王伯昭拳脚相加。
王伯昭因为太过"敬业"，生生忍住没还手，最终结果可想而知，他全身多处均为严重挫伤。更为可气的是，他事后想向剧组讨个说法，却发现剧组的视频材料不翼而飞。
多年后说起这件事，王伯昭依然饱含委屈。他说：“他可是我那么信任的人，怎么能这样对我？这种情况下，我该怎么打官司呢？没有那段视频，我连申冤的机会也没有。
这种事搁谁身上都受不了。然而，在当时的娱乐圈，这种暴力美化甚至成为了某种"潮流"。部分演员在采访中洋洋得意地炫耀自己的"真功夫"，仿佛把演员打得满地找牙是一种十分了不起的本事。
最离谱的是，这种风气并没有被制止，反而在圈内广为传播，成了某种奇特的“敬业标准”。如果你不配合被他打，那就被视为不敬业；如果你敢回击，那就被指责破坏剧组和谐。
这不是把演员当沙包还是什么呢？即使事先同意要真打，那也得有个限度吧！圈内这种暴力美化，本质上就是恃强凌弱的潜规则。
这件事也给后来的演员们敲响了警钟，提醒他们在遇到"真打"的戏份时，务必要保持警惕。毕竟谁也无法预知对方会不会借机发挥，将片场变成发泄的场所。
刘佩琦老师的话说得没错：“用‘敬业’来掩饰暴力，是对‘敬业’二字的亵渎。”时隔二十年，这个教训不应该被淡忘，更不应该有人变本加厉地重蹈覆辙。
"发哥"的阴影：从周润发到霍建华的"真打传承"
在聊到演艺圈的"真打传统"时，不得不提的就是被尊称为"发哥"的周润发。他在银幕上的风采令人瞩目，但与他合作过的女演员们心里却是五味杂陈。
张曼玉在一次访谈中透露，与周润发对戏时确实感到尴尬，因为"发哥"太投入角色了，甚至连导演喊"卡"都听不见。
你需要用力推他，他才会停下来。这种感受，根本无法用言语来描述。
最让人心惊胆战的是《老虎出更》中的一幕。利智扮演毒贩的妹妹，与周润发有一场打戏。这场戏成了利智的噩梦，她被摔在茶几上反复摁在桌子上，还被拖到浴室按进水里。
那一幕幕，让观众看得心里发毛。
利智之前就跟导演提出过想用替身，但是导演偏要追求“真实感”。结果实拍结束，人直接被抬出片场。周润发对此怎么说？他只是轻飘飘地来了句“拍戏时会把女演员当成自己的妻子”。
更不可思议的是，有人甚至传言他特别针对大陆演员，觉得他们无依无靠，好欺负。虽然没有实锤证据，但他对待大陆演员的态度确实让人不舒服。
令人震惊的是，这股"真打"的歪风居然还有人跳出来接棒。就拿霍建华来说，他在《仙剑奇侠传三》中的表现还还算好，然而自从走红后，竟然变成了另一个人似的。
该演员一见到女人就手痒，非得来真的不可。
在《如懿传》中，最过分的是某个情节。本应扮演朝鲜妃子的辛芷蕾被对方打了一记耳光，这是她在拍打戏时从未承受过的重击。
辛芷蕾坦言，自己演打戏都没受过这么重的伤。
《花千骨》这部戏里，赵丽颖也没啥好处，霍建华还被狠狠打了一耳光。难道这戏就不能借位拍吗？非得真打才叫敬业吗？
更糟糕的是，有些女演员透露，霍建华在排练时总是轻轻地，但一到正式拍摄就立刻变脸，突然变得非常严厉。这哪里是在演戏，简直就像是在报复。
这些年来，从周润发到霍建华，被这种所谓的"真打武打传统"坑害的演员不计其数。有些人打着"艺术"的旗号，却在干着欺凌同行的勾当。
这种所谓的“师承”关系，就是以暴制暴的恶性循环。无论是谁的行为引发的，这种陋习都应该受到制止，而不是被美化成什么所谓的“敬业精神”。
否则，娱乐圈永远会有打着"艺术"的幌子，干着伤天害理的事的人。
暴力与权力双重枷锁下的演艺圈：“真打”阴霾
这些年来，真打事件一直笼罩着演艺圈，新人尤其深受影响。
新人的处境最为尴尬。资源在别人手里紧握着，不甘心就让人瓜分了所有的机会，敢反抗就可能会遭遇“封杀”，而选择忍受，却只能接受打压责难。
这种左右为难的境地，不知道逼走了多少怀揣演艺梦想的年轻人。
你看那些综艺节目，"借戏占便宜"的事越来越多。有人偷摸着上手动脚，有人假装热情地又抱又蹭。这些"咸猪手"们打着"综艺效果"的旗号，肆无忌惮地挑战观众的底线。
即使是资深演员也难逃"魔爪"。例如，李沁被王大陆从背后抱住乱摸的那一幕，若在现实生活中，那显然就是性骚扰。但是在节目中，却被描述为"即兴发挥"。
行业为什么会形成畸形、傲慢的文化呢，说白了，就是因为他们手握权力。一些人靠着他们占据的高地位和大牌，就视其为可以选择为人处事方式的大牌。
在他们眼中，演员并不是同行，而是任人宰割的"工具"。
最恐怖的是，这种暴力已经开始被美化成一种"敬业精神"。如果你不配合，那就意味着不敬业，如果你反抗，那就意味着耍大牌。
这种错误的逻辑已经把整个行业带入了歧途。
现在的问题是，新演员不敢表达，老演员不愿表达。大家都憋着一口气，生怕得罪了谁，断了自己的演艺道路。这种压抑的气氛，使得演艺圈越来越像一个笼子，困住的不仅仅是演员的尊严，更是整个行业的未来。
那些仗势欺人的人，好像永远意识不到自己的错误。他们还在沾沾自喜地吹嘘自己多么"敬业"，多么"认真"。
然而在他人眼中，这却只是赤裸裸的暴力。
如果这种风气不加以改善，必定会将整个行业带入万劫不复的境地。毕竟，没有一个行业能够在蔑视和践踏人性尊严的基础上实现持续发展。
破局之道：回归演技本质，重塑行业新风
本文旨在探讨如何回归演技本质，重新塑造行业新风。随着人们对表演艺术的日益关注，演员的演技水平也成为了衡量一个演员的重要指标。
然而，在当今娱乐圈中，许多演员过度追求外表和知名度，忽略了演技的重要性因此，回归演技本质，重塑行业新风迫在眉睫。
首先，演员要注重提高自身的演技水平。演员需要不断地学习和实践，提高自己的表演技巧和艺术修养。同时，演员也需要深入理解角色的内心世界，为角色注入真实的生命力。
其次，演员要树立正确的价值观，不要过度追求名气和金钱。演员应该将表演视为一种艺术，而不是一种商业行为。只有这样，演员才能真正地投入到角色中，为观众带来更好的表演。
最后，行业应该加强对演员的管理和规范。行业应该建立起完善的演员评价体系，鼓励演员提高演技水平。同时，行业也应该加强对演员的道德教育，引导演员树立正确的价值观。
总之，回归演技本质，重塑行业新风是一个长期而艰巨的任务。只有演员、行业和观众共同努力，才能创造出更加优秀的表演艺术作品，推动表演艺术的发展。
说了这么多乱象，我们也必须要找到一个解决办法，因为大家都希望看到一个干净、健康的演艺环境，而不是充斥着暴力和骚扰的是非之地。
最迫切的是建立明确的行业规范，例如对手戏如何拍摄，打戏如何借位，都要有个标准。不能再让某些人打着"艺术创作"的旗号任意妄为。
其次，我们需要建立完善的演员权益保护机制。剧组必须设立投诉渠道，让每个演员都有说“不”的权利。若遇到不当行为，要有地方投诉，有人处理，使施暴者付出代价。
观众的力量不可小觑。我们的遥控器便是最好的投票器。对于披着“敬业”之名，但行龌龊之事的作品，我们坚决予以抵制。
只有收视率下降，制作方才会重视这个问题。
归根结底，演戏就是演戏，不应该是真打真伤。周润发的那套应该早就被淘汰，霍建华他们也不能再推崇这样的陋习。我们应该回归"真听真看真感受"的本质，以演技来获得观众认可，而不是用拳头来证明自身价值。
官方开始重视这个问题了。从《东八区的先生》被下架就能看出，监管部门对这种行为的态度很明确。这是好事，起码给那些想借机占便宜的人敲响了警钟。
我相信，只要大家都站出来表达反对态度，演艺圈这股歪风邪气最终会得到纠正。这样一来，我们就能看到更多的优秀作品，而不是靠"擦边球"和"假戏真做"来博眼球的烂片。
观众要的是更好的作品，演员的尊严也不能少，这两者本来就是相辅相成的，为什么要搞得像仇人一样？
